李金髮的象徵詩

李金髮本名淑良，廣東梅縣人，在法國專治藝術，精雕塑，1920年開始寫作新詩。1923年，李金髮將詩集《微雨》和《食客和凶年》寄給周作人，得到周氏讚賞。1925年6月李回國，11月《微雨》正式出版。1926年出版《為幸福而歌》，1927年 出版《食客與凶年》。他的詩作在中國詩壇掀起波瀾，或褒或貶，議論頗多。

李金髮的象徵詩直接吸取法國象徵主義詩歌的技巧，展示二十年代的異國情調。他直接表達象徵主義對社會現實的絕望態度，對醜惡的現實人生充滿憎惡，又對空幻人生和掛空藝術有所追求，這種強烈的矛盾，使他的詩歌滿載憂鬱和苦悶，詩歌變成了發洩個人內心的鬱結和苦悶的載體。

李金髮直接學習和借鑒象徵主義的抒情手法，用奇特的字詞建造其獨有的藝術殿堂。他的詩歌意象豐富，但跨幅很寬：喻體和本體的差距很大，不容易揣摩本體的內容意義；字詞詞性每每被扭曲，奧澀難解。再加上句法結構不是中文的常規法度，讀起來既不通順又不易理解。現取〈琴的哀〉，看看其感傷與悲苦的傾吐：

〈琴的哀〉

微雨濺濕帘幕，

正是濺濕我的心。

不相干的風。

踱過窗兒作響，

把我的琴聲，

也震得不成音了！

奏到最高音的時候，

似乎預示人生的美滿。

露不出日光的天空，

白雲正搖盪着，

我的期望將太陽般露出來。

我有一切的憂愁，

無端的恐怖，

她們並不能了解啊。

我若走到原野上時，

琴聲定中止，

或柔弱地繼續着。

（載《微雨》）

要理解這首作品，必先解決「琴」是甚麼。詩中的琴就是作者自己，琴以發音為美，不發音為哀，他希望自己的生命也能像琴一樣奏出美妙的樂音。但風雨繼起，琴音被多方侵擾，結果詩人心裏滿懷憂愁和恐怖，但這種心境無人了解，只好走到原野（寂寞），管不得琴音能否再奏下去，那「美好的生命」是難以找尋的。幸而結句有「或柔弱地繼續」，象徵還有樂音奏起的機會，有點積極意義。

在第一節裏，「踱過窗兒作響」的不單是風，也有雨。第一句「微雨濺濕帘幕」，「帘幕」二字是第一個暗示；第三句句末的句號也是暗示。如果「不相干的風」下作一逗號，那麼踱過窗兒作響的就只有風了。因此，第一節的重心琴音被震得不成音，被風和雨影響，而這風雨不單影響琴 音，也影響「我的心」。要作這樣的「雙線」解釋，此詩的象徵意義才能朗顯；第二段比喻較清楚，以最高音喻人生的美滿，而以白雲蔽日象徵好景不常，也容易推敲而得。第三段把第一段「我的心」的內容釐定，它將「心」寫成「憂愁」和「恐怖」，這種不安感（憂愁和恐怖）「她們」並不了解，「她們」不單指風雨白雲等物，也暗指人，所以詩人要走到原野去，走到空無一人之處，至此方能擺脫一切人生的窒礙。這樣我們將詩中每個意象的意義都弄清楚，就可以了解詩歌的內容。這詩不協韻，節不勻稱，句不均齊，沒有音尺，連每節的句數也不相同，是自由體的象徵詩。 此外，詩的文句突兀，生硬得如外文翻譯，如果不以「毛病」視之，可謂李金髮詩歌的一種特色。

李金髮的詩歌以神秘朦朧為美、為新、為藝術，詩壇給予李氏「詩怪」的稱號。