一、寫作背景：
《趙閻王》是洪深留學美國后，回上海所創作的第一齣戲劇。這齣戲的演出，正處於中國文明戲的衰退期，對於西方正統戲劇還未熟悉的時期。上演初期，反應不夠好，應該是當時的觀眾水平還未能夠欣賞這樣的表現主義手法。習慣了傳統文明戲以幕表制中演員自行表演為主的觀眾，也還未能接受戲劇要嚴格依照劇情排演的演出方式，也還未能意識到戲劇中導演的重要性。
洪深的《趙閻王》改編自奧尼爾的表現主義劇作《鐘斯皇》，但是戲劇故事源於中國直奉軍閥之戰，有很深的社會意義。洪深的戲劇關注民生，是五四精神的繼承發揚。
二、創作意義：
1.
《趙閻王》可以說是具體表現“話劇”的代表作：在第一幕中，演員強烈的對白，雖然仿效奧尼爾的《鐘斯皇》，卻是中國戲劇史上很鮮明“話劇”創作。雖然《趙閻王》因為用了幾名原來演文明戲的演員，使得這齣戲不得不糅合了文明戲，但是仍然是中國早期話劇轉型的重要轉折。全劇共9幕，在後面幾幕雖然以洪深自己主演的趙大為主，但是和幾名配角之間的對白，都經過精心設計，使得各演員的角色強烈鮮明，劇情節奏起伏，非一般文明戲可以攀比。
2.
開啟中國戲劇的導演制：導演制是西方現代戲劇的產物，世紀初的中國劇壇對這種現代演劇體制還知之甚少，傳統戲曲和文明戲劇團均實行演員中心的角兒制，化妝、服裝、音樂甚至劇本都以烘托名角的表演為主要目標。雖然《趙閻王》一劇沒有建立嚴格的排演制度，但洪深從選擇與文明戲合作之初就抱有明確的導演意識。洪深的導演藝術與他的問題劇意識密切相聯：他認為現代戲劇創作的中心環節是劇作家，而導演是劇作家與觀眾之間的橋樑，導演的任務就是協調戲劇藝術各部門的工作，使之為上演的劇本服務，以忠實傳達劇作的“哲學、見解、態度和主張。
3.
開啟中國戲劇的寫實主義：《趙閻王》一劇關鍵在於“寫實”，即人物性格塑造和內心刻畫的現實主義。人物裝扮和動作等細節也和洪深在《趙閻王》劇本裡寫下的舞臺提示吻合，說明演出在相當程度上經過了洪深的精心指導。洪深所說的人物則是典型環境裡的典型人物，強調社會環境對人物個性和行為特徵的影響，因此演員在表演時也應屬於“社會人”的動作較多，而屬於“自然人”的動作較少。這種社會中心的表演論與洪深的劇本創作理念相呼應，即認為戲劇的作用在於說明一個社會主題。 洪深對自己所飾趙閻王一角的評價也是基於此表演理論。
4.
《趙閻王》也是表現主義色彩濃厚，有意象形式。趙閻王靈肉交戰所起的模糊的神志，來表示他以前種種的回憶，並懺悔他以前做兵士時候所做的非人的行為，像第三幕，他用擬人的方法，向空對話，表出戰爭時兵士的苦況；在第五幕裡，更兼用擬物的方法，表明兵士于戰爭時姦淫殺掠的情形，人民遭劫的苦況，洪深先生都能曲曲折折地，細膩地體貼出來，更兼著那血淚化的對話、哀訴，一字、一語，都直打入人家心坎。
5.
廢除了中國戲劇男扮女裝的時代：在文明戲時代，男旦盛行，洪深在《趙閻王》中，讓原來在文明戲中通常是男旦角色的李悲世在劇中扮演一名兵士，從而在舞臺上恢復了他的男性本色。《趙閻王》演出後不久，洪深啟用女演員為上海戲劇協社導演了《終身大事》和《少奶奶的扇子》，終於真正實現了男女合演，話劇舞臺從此正式廢除了男扮女裝的舊習。
註1：朱雪峰：文明戲舞臺上的《趙閻王》—— 洪深、奧尼爾與中國早期話劇轉型
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