大陸泛政治化時期詩歌文學 - 詩歌的政治化

在泛政治化時期有三次重要的詩歌運動。在講述這些運動和介紹重要的詩人、詩作之前，先要向你簡要說明一下這一階段大陸詩歌創作的主流觀點—詩歌的政治化。

本篇文章將分三段介紹這個時期的詩歌的政治化、政治抒情詩和敘事詩、和新民歌運動。

詩歌的政治化

中國新詩在1949年後的變化主要是急速地政治化。這一特徵首先表現在詩歌觀念的轉變上。從40年代後期開始，左翼文學界一直要求詩歌衝破個人界限，在語言和情感上與社會生活，特別是人民大眾的生活，融為一體。大家都已經知道，毛澤東工農兵文藝思想的立足點，就是強調文學的社會功能。這和左翼文學為中國新詩所開的藥方沒甚麼不同。在毛澤東的倡導下，解放區掀起民歌創作熱潮，出現了一批以西北民歌為基礎的解放區詩歌。這些詩歌採用民歌的敘事體，運用通俗的方言和傳統的比興手法，反映解放區的政治變革，一方面控訴過去國民政府的黑暗統治，一方面歌頌現在新農村的幸福生活，形成革命戰歌和革命頌歌兩種基調。代表作包括如李季的《王貴與李香香》、田間的《趕車傳》和張志民的《王九訴苦》、《死不着》等等。到1948年前後，隨着社會政治局勢的變化，激進的左翼詩歌觀不僅在解放區流行，也為其他派別的詩人所接受。

1947年朱自清《今天的詩—介紹何達的詩集〈我們開會〉》一文的節錄，評說朱自清對新詩未來道路的看法。

抗戰以後，詩又像五四時代流行起來了，出路似乎可以不必擔心了，但是甚麼道路呢？甚麼方向呢？大家卻還看不準。抗戰結束了，開始了一個更甚混亂的時代。這時代需要詩，更其需要朗誦詩。⋯⋯不論你傷腦筋與否，今天的詩是以朗誦詩為主調的，⋯⋯那就要求散文化，雜文化，說話化，也就不像傳統的詩。根本的不同在於傳統的詩的中心是「我」，朗誦詩沒有「我」，有「我們」，沒有中心，有集團。 ⋯⋯傳統的詩有「我」， 所以強調孤立的個性，強調獨特的生活，所以有了貴族性的詩人。⋯⋯這種詩人的感興和主題往往是從讀書甚至於讀詩來的。讀書或讀詩固然也是生活，但是和衣、食、住的現實生活究竟隔了一層。目下大家得在現實生活裏掙扎和戰鬥。所以何達說：

我們的詩 只是鐵匠的

「榔頭」

木匠的 農人的 士兵的

「鋸」

「鋤頭」

「槍」

（《我們不是「詩人」》）

這樣抹掉「詩人」的圈子，走到人民的隊伍裏，用詩做工具和武器去參與那集體的生活的鬥爭，是現在的青年代。

從上述內容，可以清楚地看到，像朱自清這樣有自由主義傾向的詩人在40年代也走向激進，承認詩歌的工具化是新詩發展的 必然道路。事實上，當時除了《詩創造》和《中國新詩》雜誌的少數詩人反對將詩歌作為武器和宣傳工具外，單方面強調詩 歌社會功能的激進觀點已為中國文學界普遍接受。

到五、六十年代，這種激進的詩觀進一步發展，主要表現為兩點：其一，詩不應該表現自我的情感和內心世界，而應反映以工農兵為主體的新的世界、新的人物；其二，在各種文學樣式中，詩歌可以更好地發揮其配合政治的宣傳鼓動作用，正如蘇聯詩人馬雅可夫斯基所說的，詩歌要成為社會生活和政治行動的「炸彈和旗幟」。在此看法的基礎上，當代大陸詩歌政治化的核心觀念得以形成，即「詩服務於政治，詩與現實生活、 與『人民群眾』 相結合。」

在詩歌政治化觀念的統攝下，新中國的詩歌創作道路和創作群體出現明顯的分化—解放區的詩歌傳統獲尊為新中國詩歌的直接源頭，得到了全面發展，而五四新詩的其他傳統和流派則趨於衰落。具體地說，20世紀白話新詩運動以來的詩人劃分成兩個陣營：一部分是被貶抑的資產階級詩歌派別，第一位白話詩人胡適、「新月派」的徐志摩、「象徵派」的李金髮、「現代派」的戴望舒等為代表人物，他們都因其個人化的浪漫詩風或者現代主義的創作傾向而遭到否定；另一部分是得到讚許的革命詩歌派別，其代表包括郭沫若、蔣光慈、殷夫、臧克家、蒲風、艾青、何其芳等左翼詩人，以及在解放區成長的詩人，如田間、袁水拍、李季、柯仲平、阮章競等。經過了這一次篩選，到1958年反右派運動之後，大陸當代詩歌的道路進一步收窄。在革命陣營中，胡風、阿壟（S. M.）、魯藜、綠原、牛漢等人為代表的「七月派」和穆旦、唐祈、唐湜等人為代表的「中國新詩派」被打壓下去，剝奪創作權。至於其他被視為具有知識分子氣質的左翼詩歌，也遭受嚴厲批評。可以說，在泛政治化時期，只有解放區民歌風格的新詩才視作唯一正宗的傳統而得到繼承。

什麼是「隸變」？它對漢字的發展有何重要？

隸書是由小篆演變而成的一種字體，在漢字的發展過程中，這次變革可說是最重要的一次，我們稱之為「隸變」。

隸變的出現，使漢字的面貌發生重大變化，對漢字的發展具有極重要的意義。這是因為隸變從根本上清除了漢字的象形性質，使漢字完全走向符號化，漢字的性質也改變 了。其次，隸變改變了漢字的結構和書寫方式，不但使漢字的結構簡化，在書寫方面也變圓曲為方直，大大提高我們書寫漢字的速度。此外，隸書是小篆和楷書的過渡書體，隸變之後，楷書才出現。楷書出現之後，漢字的形體即固定下來。可以說，隸書是漢字穩定發展的基礎。

大陸當代詩歌概要

詩歌，是大陸當代文學中的一個重要文體。大陸當代詩歌的發展軌跡和小說一樣，也經過泛政治化時期、去政治化時期和多元化時期三個階段。相比之下，大陸當代詩歌的變革比小說來得更為頻繁，它的每一次轉型，不僅對詩壇有所影響，還推動大陸當代文學的更新。

在泛政治化時期，詩歌創作同樣離不開政治的支配。因此，這一時期最為流行的詩歌都是政治詩，包括抒情和敘事兩類，主題均為時代頌歌，特別是敘事詩的語言，大多模仿民歌，風格以明朗、剛健為主。和小說一樣，在泛政治化時期，詩歌創作同樣存在一體化的趨勢。在泛政治化時期，有三次重要的詩歌運動，第一次是1958年的「新民歌運動」，是大陸當代文學迅速激進化的一種表現；第二次是1976年的「天安門詩歌運動」，它衝破了頌歌的界限，直接與極左文藝思潮對抗，恢復了大陸左翼詩歌批判現實的傳統；還有就是文革期間秘密開展的「地下詩歌運動」，正是它最先吸取現代主義的營養，實踐了政治之外的個人寫作，開啟文化大革命後大陸文壇的去政治化走向。

在去政治化時期，一體化的文學成規大大鬆動。此時期最為流行的是抒情詩。作者有兩個主要群體，一是歷次政治運動被打倒的恢復創作，這些「歸來的詩人」的抒情詩重燃大陸詩歌的現實主義火炬；一是青年詩人所寫的具有現代主義色彩的詩歌，語言以晦澀、含蓄著稱，充滿象徵和隱喻，因而又稱為「朦朧詩」。這種詩歌以直覺的和感性的審美方式更新了大陸詩 歌的語言，並掀起令人矚目的「朦朧詩運動」。

朦朧詩運動是80年代最重要的詩歌運動，與文革期間地下詩歌運動有密切聯繫。朦朧詩運動以文學雜誌《今天》創刊為起點；80年代初，詩壇關於朦朧詩的論爭達到高潮。這個運動為文革後的大陸詩壇培養了大批著名的青年詩人，標誌着現代主義對大陸文壇的直接影響，推動大陸文學的現代化進程。不過，朦朧詩運動的過渡色彩非常明顯。總的來說，它的主題仍然與民族命運和個人對國家的責任相關，在很多作品中，革命者的理想主義和知識分子的懷疑精神同時出現，這些混雜的特點，局限了朦朧詩的藝術成就。

大約在1984年，朦朧詩退潮，第三代詩人崛起。與此同時，大陸當代文學的發展也進入多元化時期。新詩創作的流派更是名目繁多，以北京、上海、南京、四川等地為中心，出現多個詩歌團體，有各自的詩歌理念、各自的同人刊物，形成不同的風格。同時，其中的一些人還涉足小說創作，比如南京的「他們」 詩社的成員， 就同時是新生代小說的代表。到多元化時期，很難用簡單幾句話來概括此時大陸詩壇的總體風格。然而，我們還是可以歸納出兩個明顯的現象：一是創作的個人化和詩人的獨立成為詩壇的共同理想，再而是詩人自覺地退出社會，逐漸走向邊緣化的路途。