戲劇的文學特色

「話劇」一名，由洪深在1928年提出。現代戲劇名之曰「話劇」，因為它兼備「文學」（話）和「戲劇」（劇）兩大元素。簡單地說，就是以「對話」演繹劇中故事和人物心理活動的表演藝術。戲劇的演出要靠劇本，劇本是戲劇的靈魂，是戲劇的文字本子，屬於文學的一種。

洪深《趙閻王》的寫作背景和創作意義

 答題：_（註1）

一、寫作背景：

《趙閻王》是洪深留學美國后，回上海所創作的第一齣戲劇。這齣戲的演出，正處於中國文明戲的衰退期，對於西方正統戲劇還未熟悉的時期。上演初期，反應不夠好，應該是當時的觀眾水平還未能夠欣賞這樣的表現主義手法。習慣了傳統文明戲以幕表制中演員自行表演為主的觀眾，也還未能接受戲劇要嚴格依照劇情排演的演出方式，也還未能意識到戲劇中導演的重要性。

洪深的《趙閻王》改編自奧尼爾的表現主義劇作《鐘斯皇》，但是戲劇故事源於中國直奉軍閥之戰，有很深的社會意義。洪深的戲劇關注民生，是五四精神的繼承發揚。

二、創作意義：

1.          《趙閻王》可以說是具體表現“話劇”的代表作：在第一幕中，演員強烈的對白，雖然仿效奧尼爾的《鐘斯皇》，卻是中國戲劇史上很鮮明“話劇”創作。雖然《趙閻王》因為用了幾名原來演文明戲的演員，使得這齣戲不得不糅合了文明戲，但是仍然是中國早期話劇轉型的重要轉折。全劇共9幕，在後面幾幕雖然以洪深自己主演的趙大為主，但是和幾名配角之間的對白，都經過精心設計，使得各演員的角色強烈鮮明，劇情節奏起伏，非一般文明戲可以攀比。

2.          開啟中國戲劇的導演制：導演制是西方現代戲劇的產物，世紀初的中國劇壇對這種現代演劇體制還知之甚少，傳統戲曲和文明戲劇團均實行演員中心的角兒制，化妝、服裝、音樂甚至劇本都以烘托名角的表演為主要目標。雖然《趙閻王》一劇沒有建立嚴格的排演制度，但洪深從選擇與文明戲合作之初就抱有明確的導演意識。洪深的導演藝術與他的問題劇意識密切相聯：他認為現代戲劇創作的中心環節是劇作家，而導演是劇作家與觀眾之間的橋樑，導演的任務就是協調戲劇藝術各部門的工作，使之為上演的劇本服務，以忠實傳達劇作的“哲學、見解、態度和主張。

3.          開啟中國戲劇的寫實主義：《趙閻王》一劇關鍵在於“寫實”，即人物性格塑造和內心刻畫的現實主義。人物裝扮和動作等細節也和洪深在《趙閻王》劇本裡寫下的舞臺提示吻合，說明演出在相當程度上經過了洪深的精心指導。洪深所說的人物則是典型環境裡的典型人物，強調社會環境對人物個性和行為特徵的影響，因此演員在表演時也應屬於“社會人”的動作較多，而屬於“自然人”的動作較少。這種社會中心的表演論與洪深的劇本創作理念相呼應，即認為戲劇的作用在於說明一個社會主題。 洪深對自己所飾趙閻王一角的評價也是基於此表演理論。

4.          《趙閻王》也是表現主義色彩濃厚，有意象形式。趙閻王靈肉交戰所起的模糊的神志，來表示他以前種種的回憶，並懺悔他以前做兵士時候所做的非人的行為，像第三幕，他用擬人的方法，向空對話，表出戰爭時兵士的苦況；在第五幕裡，更兼用擬物的方法，表明兵士于戰爭時姦淫殺掠的情形，人民遭劫的苦況，洪深先生都能曲曲折折地，細膩地體貼出來，更兼著那血淚化的對話、哀訴，一字、一語，都直打入人家心坎。

5.          廢除了中國戲劇男扮女裝的時代：在文明戲時代，男旦盛行，洪深在《趙閻王》中，讓原來在文明戲中通常是男旦角色的李悲世在劇中扮演一名兵士，從而在舞臺上恢復了他的男性本色。《趙閻王》演出後不久，洪深啟用女演員為上海戲劇協社導演了《終身大事》和《少奶奶的扇子》，終於真正實現了男女合演，話劇舞臺從此正式廢除了男扮女裝的舊習。

註1：朱雪峰：文明戲舞臺上的《趙閻王》—— 洪深、奧尼爾與中國早期話劇轉型

什麼是文明戲，及衰敗原因

文明戲

“文明戲”是早期的京劇改革，中國早期話劇。本世紀初曾在上海一帶流行。演出時無正式劇本，可即興發揮文明戲的劇碼都是以清末民初期間民間流傳的時事故事為 如：《宦海潮》、《漁家女》和《鋸碗丁》等。劇情大多是抑惡揚善，好人好報，惡人惡報，大團圓結局。文明戲以京劇的文武場伴奏，採用京劇的唱腔，對話用京白不用韻白。唱與白三七開，已向話劇方向發展了。文明戲的劇碼不多，大概只有十幾出。可是每出戲都分幾集，每日只演一集，所以上演一個月也不會重複。為了使戲演得持久和火暴，劇中夾雜不少插科打諢式的笑料，看起來類似現在的喜劇小品。文明戲裡還有許多類似笑料，影射當時社會黑暗。

衰敗概述

文明戲作為一種外來的藝術形式，它既要面對本土文化的排異性，又要防止被民族文化所消融，喪失其獨立的品性。因此在中西文化的激烈碰撞中，文明戲的形態成為一種“不中不西，亦中亦西，不新不舊，亦新亦舊，雜揉混合的過渡形態。”儘管它曾興盛一時，但它猶如飄於水面的浮萍，還沒有紮下根來。

1.   家庭劇的氾濫

乘革命之浪潮而興起的文明戲，隨著辛亥革命的失敗而逐漸衰落。中國社會現實一如既往的黑暗腐敗，貧困虛弱。一些商人見演文明戲有利可圖，於是，便一擁而上，一時間新劇團林立而起，所謂新劇碼也紛紛出臺。到1914年，家庭戲十分興盛，被稱為“甲寅中興”。 但是在這種虛假繁榮的背後，隱藏著深重的危機。看似新劇從業人員增多，表面上壯大了隊伍，實際上魚龍混雜，降低了素質。只顧賺錢，曲意媚俗，使本來沒有站穩腳跟的文明戲藝術品質急劇下降，最終，反倒失去了觀眾。 後來的家庭戲，一味展示家庭的醜惡，把玩男女私情，如《雌老虎》、《貪色報》、《妻妾爭風》之類紛紛登場。很快，觀眾厭棄了這種戲，自此走向一條自毀的末路。

2.   幕表制的局限

導致文明戲衰落的原因，除了思想的貧乏，還有演出的粗疏。許多劇團在商業演出中，多採取幕表制的方式。所謂幕表制，即演出前根本沒有劇本，演出組織者只是提供一個人物名單、出場次序、大致情節或主要臺詞，便由演員自行排演，有時連必要的排練也沒有，或將故事梗概畫成連環畫，或縮寫在紙條上，張貼于後臺，供演員上場前看上幾眼。至於到了臺上怎麼辦，那全憑臨場發揮了。 顯然，這種“臺上見”的做法，根本無法保證藝術品質，甚至也無法保障戲劇情節的整一性。一些“言論正生”的即興演說，常常是天馬行空，信口道來，而一些丑角則是插科打諢，賣弄噱頭，總之皆為片面追求劇場效果。一位新劇的宣導者歐陽予倩，曾經回憶當時的演出情景：一次他扮演的小姐與一位先生正在花園裡傾訴愛情，小姐由於婚姻無法自主而痛心低泣，此時兩個扮演丑角的人，在場邊肆意耍醜，鬧得觀眾哄笑不止。小姐與先生的愛情戲沒法演下去，弄得扮演先生的演員揮舞文明棍，把兩個丑角追打到後臺去。幕表制的盛行也反映了戲劇文學的薄弱，文明戲的衰落同戲劇文學的未能確立也有著密切的關係。

原文：中華文本庫

「小劇場運動」對話劇發展的影響。

話劇是現代戲劇的一個名稱，特色是以說話做表演，不唱戲，適合以小劇場表演。

二十年代，中國戲劇節模仿歐洲獨立劇院和小劇場的形式，開展小劇場的運動。

小劇場運動在戲劇發展上有下列意義：

1. 演員的發揮：由於小劇場演出場面狹小，演員演出的心態較輕鬆，更易投入角色，對演員的訓練和藝術提升有正面意義。
2. 宣傳戲劇的效果：小劇場場地的限制少，可在很短時間內演出，具高流動性，演出地點可隨時更換。因此，小劇場演出的宣傳功能大，對戲劇發展和推廣很有幫助。

洪深認為劇本創作要注意的基本條件有哪些？

洪深認為創作戲劇的基本條件之一，是話劇一定要有時代意義，要聽得見、要看得出社會的聲音和問題所在，要將這些事 實提煉綜合，改成舞台上的對話和情節，這就是戲劇家的責任。

創作劇本的基本條件之二， 是以真實的生活和觀察為創作題材。他說：「《貧民慘劇》與《趙閻王》，都是我閱歷人生，觀察人生，受了人生的刺激，直接從人生裏滾出來的。」人生是劇本的來源，這是重要的一步。

至於怎樣寫劇本，他認為寫劇本要取捨修剪，要截取最具故事性之情節來寫；寫劇本就是要將情節清楚交代，故多以一針見血的手法表達；要交代劇本事件之是非、人物之賢愚，著者須坦白無私，使觀眾如旁觀其事其人；寫劇本要了解觀眾一般的情感本性，以同理心來寫劇本；當然更要注重小節，不要犯駁等。