簡單解釋下列名詞，並略述散文的藝術意義。 1.散文， 2.散文詩， 3.報告文學

散文：散文一般是指與韻文相對的一切散行文字，它包括廣義的散文和純文學散文：即「雜文」、「小品文」（即美文），還包括散文詩和報告文學。如以散文的功用看，則通訊、隨筆、遊記、政論、報告、書簡、日記、速寫等都是散文。

散文詩：篇幅短小，以詩的手法去表達，如象徵、暗喻等，須精研咀嚼才能探出作意和主題。

報告文學：以社會事實為題材，以文學的藝術手段建構的散文作品。

散文的文藝價值共有五點：

1.   散文可抒情，可寫景，可議論，可說明，表達能力極強。

2.   散文的藝術空間很大，可以隨意隨心地、自由地寫作。

3.   散文與思想感情的距離最短，思想感情化成散文的路線最直接，思想感情變形的機會也最少。

4.   散文的內容可有詩、小說、戲劇的藝術特質。

5.   從內容說，散，就是多元的容器，是人類思想感情最佳的文字容器。

詩歌變革期寫實詩的特色

這個時期的詩歌主流是寫實詩，主要詩人有臧克家、艾青、田間、袁水拍、蒲風等。在抗戰的呼聲裏，寫實詩有了新的形式， 如朗誦詩、街頭詩等，這些詩簡潔、輕俗，詩歌結構簡單，着重作品即時發揮的力量。

寫實主義詩派還有一支生力軍「七月詩派」，這批年輕的詩人詩風深沉，表現出陣陣的陽剛氣。

四十年代是艾青創作的黃金時期，詩作大約可分作兩類：其一是詛咒黑暗，反映農村貧困與饑餓；另一是為抗戰而作，反映抗戰實況和勝利的積極意願。他的詩歌一般寫得較長，顯示氣勢和迫人的力量。

新詩變革期處於中國風雨飄搖之時，在這個特殊的年代裏，詩人對國家前景有積極憧憬，也有不能擺脫的憂懼，寫實詩就在這種環境下、心態裏不斷發展。

四十年代艾青的詩風

四十年代是艾青創作的黃金時期，作品質量可觀。詩歌整體風格渾厚質樸，感情真摰，語言直接，生活意識強烈。1939年出版的《北方》是他的代表作之一。他的詩歌展示寬闊的胸襟和 澎湃的感情，要整首一口氣看，還要加上朗讀，將詩歌的情感讀出來，才能領略詩中的情感和張力。

如〈他起來了〉一詩，寫中國在抗戰時的抗爭力，從屈辱裏，從創傷裏，從深坑旁，中國要笑着站起來，詩歌生發的力量是 剛健的。在結束處，「必須從敵人的死亡／奪回來自己的生存」寫得有撲擊力。詩人善於將感情作疊瓦式表達，一浪高於一浪的抒情，以這種處理手法將詩歌不斷推向高潮。持平來看，艾青的詩歌形式較疏鬆、粗糙和散漫，他的詩歌不宜冷靜地一字一句細意敲叩地讀。

四十年代現代詩派的詩風

由1937至1949年，原現代派或格律派詩人都改變了航道，抗戰前夕，不少現代派詩人已醒覺到家國存亡的重要性，他們開始面向時代，面對國難，將詩歌的題材轉向寫實。

戴望舒不再寫〈白蝴蝶〉，寫的是〈獄中題壁〉和〈我用殘損的手掌〉。這些詩歌現實意識強烈，象徵手法較少，多用直接文字表達感情。另一方面我們又可看到一批崛起的新血，他們認定詩必須具備自己的藝術條件，卻又把詩歌寫得確切落實，不蹈玄虛。他們忠於現實也忠於藝術，追求自我的藝術披露，也建立客觀現實的感受，並要求兩者完美統一。他們是辛笛、袁可嘉、穆旦、陳敬容、鄭敏、唐湜、唐祈、杜運燮、杭約赫（稱「九葉詩人」）。

馮至十四行詩的特色

馮至早在二十年代就開始寫詩，1942年出版代表作《十四行集》。馮至擅寫哲理詩，這本《十四行集》幾乎都是這類作品。其特色如下：

1.  詩歌體裁：馮至的「十四行詩」都是意大利式的十四行詩，創作十四行詩時，他能將中國語言文字自然地融人詩體中。
2. 例子：如〈我們有時度過一個親密的夜〉（第十八），此詩寫的是人生去來一如過客的情味。詩歌的節、行、韻都修整均稱。用韻方面，「夜、野 」、「開、來」、「時、識 」、「裏、際」各自成韻。格式、聲律合乎十四行詩的格律，此詩的格律佳，但造句和語言文字卻有點不自然。

總的來說，《十四行集》這二十七首詩歌意象豐富，象徵意義絕不蕪雜；語言較樸素平實，沒有花巧。

新詩變革期的特別意義

由1937至1949年共十二年稱新詩的變革期，特點如下：

1. 這十二年時局壓力來勢洶洶，幾乎全體詩人都認同面對時代而創作。這十二年的戰鬥，包括民族存亡和民族解放的意義，目標不管是攘外或革內，精神還是頗一致的。
2. 這十二年來詩歌的寫實意識很強，風格也漸趨於一致，詩歌題材和形式都有共同取向，這與高峰期詩壇百花齊放的現象不同。詩歌背負的時代使命很重，詩歌的藝術探求在1937年開始放緩。在時代完全領導創作的時期，詩歌要像正常軌道上發展和進步並不容易。

新詩高峰期在新詩發展史上的意義

在新詩發展史上，新詩高峰期的意義可從象徵派、新月派、寫實派的繼續發展來說明。

新月派的再發揮：新月派的影響很大，聞一多或徐志摩的後繼者，在格律詩的承傳、改造上都有貢獻。他們在格律的調適、控制，在語言的剪裁配合，在語言的「藝術能力」上都較聞、徐兩位強。

象徵派的改造與影響：象徵詩由李金髮開其端，但文字生澀艱奧，象徵詩幾乎變成詩謎。1932年，戴望舒在《現代》雜誌上發表作品和文學理論，象徵詩才算真的走上坦途。三十年代的象徵派是一條不絕如縷的藝術線索，到了四十年代，袁可嘉、穆旦、王辛笛的「九葉詩派」承繼這條藝術路線。

現實主義的藝術昇華：三十年代的寫實派已超越以往那率直、無阻障的白描手法，臧克家、田間、艾青等開展了寫實的新途，轟轟然寫出特有的時代氣息和社會情緒的寫實作品。

臧克家寫實詩的特色

臧克家詩作具寫實精神，他能寫標準的格律詩，也寫自由詩，擅短詩，亦精長詩。他的詩歌特點有下列各端：

1. 臧克家詩以「力」取勝，所謂「力」，是指他的作品在揭露冷酷黑暗的社會、諷刺懦弱腐敗的政治等，都寫得有血有肉，深致動人，有很大的穿透力和震撼力。
2. 詩歌社會意識和鄉土意識強烈，寫的都是有血有肉的人與事， 能廣泛反映時代社會低下階層的苦痛實況，如〈難民〉、〈炭鬼〉、〈洋車夫〉、〈漁翁〉、〈老馬〉、〈村夜〉等。
3. 例子：如〈村夜〉一詩，寫鄉村恐怖的一面，詩句短短十行，氣氛詭異，張力逼人。

〈村夜〉

太陽剛落， 
大人用恐怖的故事 
把孩子關進了被窩， 
（那個小心正夢想著 
外面朦朧的樹影 
和無邊的明月） 
再捻小了燈， 
強撐住萬斤的眼皮， 
把心和耳朵連起， 
機警的聽狗的動靜。

（1934年3月22日於諸城相州，載《罪惡的黑手》）

何其芳詩歌的藝術特色

何其芳的詩作可以「玲瓏剔透」形容，詩集《預言》值得細賞。他的詩作特色有以下數點：

1. 內容風格方面，寫的主要是愛情、友情、人情和自然景物，有回憶、有心靈素描、有剎那思緒、有景象塗抹。
2. 詩體方面已超脫了格律詩，詩歌節奏已昇華為情感節奏和文字藝術，感情的力量駕馭詩歌，節奏奇美。
3. 語言文字方面，詩人的文字精巧瑰麗，有古雅之清氣，也具現代的鮮奇。
4. 例子：如〈花環〉一詩，詩歌詞彙和構思均美，以反襯手法，隱隱揭示客觀世界的醜惡和污穢，甚見巧思。

《花環》

（放在一個小墳上）
　　開落在幽谷里的花最香。
　　無人記憶的朝露最有光。
　　我說你是幸福的，小玲玲，
　　沒有照過影子的小溪最清亮。
　　你夢過綠藤緣進你窗里，
　　金色的小花墜落到你發上。
　　你為檐雨說出的故事感動，
　　你愛寂寞，寂寞的星光。
　　你有珍珠似的少女的淚，
　　常流著沒有名字的悲傷。
　　你有美麗得使你憂愁的日子，
　　你有美麗的夭亡。

（9月19日夜，載《預言》）

卞之琳詩歌之藝術造詣

卞之琳的詩晶瑩潔淨、清澈圓渾，詩裏意象、形象運用豐富多元、奇特巧妙；語言文字，文言白話兼施，準確合度。綜合地說，卞之琳的詩歌有以下幾點特色：

1. 在內容方面，詩歌表達的多是個人感受，特別是對人生、對命運、對社會現實的諸多觸感和深思。
2. 意象運用得出神入化，讓詩意在想像和意象中不斷旋轉，使詩意顯得含蓄、曲折。
3. 語言方面口語、文言、歐化句兼用，且用得極自然貼切，字句凝煉簡潔。

例子：如〈秋窗〉一詩，以意象、想像並施，將一窗秋景擴大縮小，營造又濃又密的詩意，實在出色。

〈秋窗〉

像一個中年人，回頭看過去的足跡，

一步一沙漠，從亂夢中醒來，聽半天晚鴉。

看夕陽在灰牆上，想一個初期肺病者，

對暮色蒼茫的古鏡，夢想少年的紅暈。

（1933年10月26日，載《漢園集》）

戴望舒早期（三十年代）詩歌的特色

戴望舒是「現代派」的代表詩人，早期作品有《我底記憶》 （著名的〈雨巷〉即在其中）、《望舒草》等。他的成名作〈雨巷〉於1925 年寫就，投《小說月報》，得葉聖陶獎掖而披露。此詩的音節、設景、色彩均佳，韻律極為柔美。

稍後，戴望舒突破了「格律詩」的嚴規厲律，他要改變詩的節奏， 開始強調感覺的交錯和詩意的經營， 以主觀感情韻律為詩歌韻律。如〈村姑〉一詩，以敍事形式寫淡淡的美事，不倚樂音，超越格律，全詩六節都有很強的畫意。這些畫意串織起來，就是一齣抒情敍事詩的折子。那村姑的戀愛寫得隱約，那就是詩人經營詩意的效果。

戴望舒 《村姑》

村裡的姑娘靜靜地走著，
提著她的蝕著青苔的水桶；
濺出來的冷水滴在她的跣足上，
而她的心是在泉邊的柳樹下。
這姑娘會靜靜地走到她的舊屋去，
那在一棵百年的東青樹蔭下的舊屋，
而當她想到在泉邊吻她的少年，
她會微笑著，抿起了她的嘴唇。
她將走到那古舊的木屋邊，
她將在那裡驚散了一群在啄食的瓦雀，
她將靜靜地走到廚房裡，
又靜靜地把水桶放在幹芻邊。
她將幫助她的母親造飯，
而從田間回來的父親將坐在門檻上抽煙，
她將給豬圈裡的豬餵食，
有將可愛的雞趕進它們的窠裡去。
在暮色中吃晚飯的時候，
她父親會談著今年的收成，
她或許會說到她的女兒的婚嫁，
而她便將羞怯地低下頭去。
她的母親或許會說她的懶惰，
（她打水的遲疑便是一個好例子，）
但是她會不聽到這些話，
因為她在想著那有點魯莽的少年。

簡述新詩規範期的意義。

新詩發展到規範期（1924–1930）算是打穩基礎，可再發展的空間就更廣闊。綜合來看，這個時期有下列意義：

1.  新詩在規範化時期，對前兩個時期的詩歌理論和作品作「檢閱」和「淘汰」，目的是為了淘汰那些低水平的形式理論和作品。詩歌體制已不再以感情的噴破為詩句，或三言兩語寫些點滴情意的小詩為標準形式。

2.  規範化是文學發展的規律，有了「規範化」的過程才能有昇華的機會。其後， 詩歌的格律、語言和內容愈來愈深刻、精煉，這就是詩歌規範化的成果。

3.  各種外來詩體在這時期被理性地、仔細地實驗和運用，極有利於詩歌辨清和選擇創作手法與方向。

4.  對詩歌的語言藝術要求提高，雕琢推敲的創作工夫也更加仔細。

何謂象徵詩？李金髮的詩歌有何特色？

五四後，留學法國的青年受到法國和當時歐洲流行的象徵詩影響，開始試作象徵詩。

象徵詩特色包括：

1. 象徵詩不作直接描寫：象徵詩以象徵形象烘托或描畫內心世界，重視藝術想像，追求比喻的新奇，注意意象的創造。
2. 好用暗示：意念要新奇，常以暗示營造詩的朦朧性和神秘性。
3. 語言文字奇特：象徵詩用語斷裂支離，過於減省，使詩歌 顯得不近人情卻另有風貌。

李金髮象徵詩的特色如下：

1. 題材：他直接表達對社會現實的絕望態度，對醜惡的現實人生充滿憎惡，使詩歌滿載憂鬱和苦悶。
2. 表現手法：詩歌意象豐富，但喻體和本體的差距很大，不 易掌握內容意義，字詞亦奧澀難解。
3. 詩歌風格：李金髮的詩歌表現頹唐的氣息和灰白的色調。

總的來說，李金髮的詩歌以神秘朦朧為美，作品寫得怪異，被詩壇稱為「詩怪」。

試以〈一句話〉這首詩略論聞一多的格律詩的特色。

〈一句話〉

 

有一句話說出就是禍，有一句話能點得着火。

別看五千年沒有說破，你猜得透火山的緘默？

說不定是突然着了魔，突然青天裏一個霹靂

爆一聲：

「咱們的中國！」

這話叫我今天怎麼說？你不信鐵樹開花也可，

那麼有一句話你聽着：等火山忍不住了緘默，

不要發抖，伸舌頭，頓腳，

等到青天裏一個霹靂

爆一聲：

「咱們的中國！」

（載《死水》）

聞一多對格律詩有兩大貢獻，一是格律詩的整治與倡導，一是格律詩的寫作實踐。他的〈一句話〉可以說是「 愛國的格律詩」，顯示了濃厚的愛國精神及其格律主張。

1.  愛國精神：詩人祝願中國有一天會石破天驚地站起來，青天會以「霹靂」來宣布，大地會以「火山」來傾吐。愛國的情緒和主題都在詩中充分表現出來。

2.  格律精巧： 一是具建築美， 如〈 一句話 〉， 全詩分兩節， 行數相同， 句子結構也相同。 二是具音樂美， 如「 禍」、「火」、「破」、「默」、「魔」、「國」、「說」、「可」 等都是韻腳，此詩韻腳很密，配合詩歌的「陽剛氣」； 此詩也以音尺組織節奏， 並以「三字尺」 較多。三是具繪畫美，用「禍」、「火」、「火山」、「着魔」、「霹靂」、「爆」、「忍不住」、「發抖」、「頓腳」描寫愛國激情，這些「剛勁」的字詞氣氛強烈。

總的來說，聞一多是二十年代能以森嚴的格律，寫激昂的愛國情操的詩人。

徐志摩詩歌的藝術形式有何特色？

徐志摩的詩歌形式多元化，最擅長格律詩。他的作品有《志摩的詩》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》和《雲遊》等，特色有以下各點：

1. 分章與句法：他的詩歌章法和句法沒有不變成規，但在參差的句法中又見到秩序，如〈偶然〉章法與句法均在格律中，但極靈活。
2. 音韻之美：他着重用韻，如〈偶然〉採用合抱韻，韻律優美。至於音尺，則由「二字尺」到「四字尺」都作了靈活安排。
3. 意象之美：如〈偶然〉一詩，以「雲」、「波」之飄盪，表示相遇的「偶然」，再以相逢海上表達同樣意境，意象一縱一橫，巧奪天工。
4.  善用歐化句：如〈偶然〉「你有你的，我有我的，方向」， 這明顯是英式句法，但也顯其造句之活潑靈動。

徐志摩為新詩確立穩健的藝術基礎，作品為詩壇指示一個正面的創作方向。

新詩探索期的特色

探索期的特色可作三大方面闡述，一是怎樣探索，一是探索成果，最後是新詩體的試作表現。

1.  怎樣探索：這個時期詩人幾乎一面倒向外國學習，留學回國的青年也帶來外國詩體，有利探索。

2.  探索成果：這時期詩人創作的詩體大約可分作自由詩體和小詩體，自由體多為,美國惠特曼的自由詩體，小詩可分作日本的俳句形式和泰戈爾式的短詩。

3.  新詩體創作的表現：郭沫若的自由詩雖說自由體，但協韻、音節和情感節奏都是郭沫若所着重的，這是一種啟示和指導方向。小詩着重詩意琢磨，更注重以精簡文字說明多重道理，改善白話詩散漫稀淡的毛病。

何謂自由詩？試以郭沫若的詩作說明之。

自由詩是新詩發展初期的主流詩體，「自由」指詩歌不受任何格律控制，詩歌的結構和創作，完全以詩人的感情或詩歌的題材之需要而定，因此，它的包容力十分廣闊。它能容納大膽的誇張、宏闊的想像、各種不同的意象和種種不同的感情，而且每以感情輕重或情節疏密製造節奏。

郭沫若是五四時期熱情且具戰鬥精神的年青詩人，他的《女神》當是現代詩歌史上第一部新詩集，集內的主要作品都是自由詩。他的作品顯示了自由詩的若干特點：

1. 雄放的力量：他的詩歌謳歌地球，讚頌紅日，呼嘯大海， 探索群星，以雄放筆力和廣闊胸襟寫出時代的精神和自己的詩風。
2. 高曠的風格：郭沫若以強烈的語言，以宏闊的胸襟將激情推出。用詞造句和聲調氣勢都能將自由詩的優點充分發揮。
3. 從詩體來看，《女神》的形式是自由體，它撇棄固定形式、擺脫固定格律，提煉白話的力量，《女神》內各種詩作的句法、字數都不固定，協韻、換韻、無韻都自由選用，以語言的自然節奏為基本韻律。

何謂小詩？簡述冰心的詩歌特色。

小詩就是體裁短小的詩，是上世紀二十年代流行的詩體。它有兩個來源，一是來自泰戈爾的短詩，一是來自日本的俳句，以最有限的文字表達最豐富或最深刻的內容。小詩雖短，但可容納任何題材，以「說理」為佳。

冰心的小詩寫得細巧溫潤，《繁星》和《春水》是她的代表作。冰心詩作頗受泰戈爾影響，特色如下：

1. 詩作題材多寫人類的愛、母親的愛、童年的美和自然的美，意識健康。
2. 耐咀嚼的詩意： 她的詩每寫出深度和美感，如〈繁星•七〉寫命運、說人生，以算命鑼來表示，能引起詩意和思考深度。
3. 語言精煉流暢：冰心文字優美細膩，彈性強，既能含蓄，又能白描。

新詩草創期的整體特色

草創期這三個字代表一些負面意識，從詩歌的表現來看，草創期詩作不外有兩個毛病，其一是仍受舊詩束縛，寫得不夠痛快；其二是成規盡毀，寫得過分痛快。

這個時期詩歌的整體特色有下列數點：

1.  語言：白話就是日常語，日常語不是詩的語言，詩歌語言與題材之間失去應有的平衡。

2.  結構：白話詩句子長短不一，只隨着創作意念而隨意作長短句，但白話長句實不利於詩歌的藝術營造，句子一長就與散文無異。這樣一來，詩歌的基本結構―章法―就盪然無存了。

3.  韻律：白話詩多不講協韻，沒有韻律，即使是協了韻，但句子長短不一，有時一句四字就有韻腳，有時十個字才有韻腳，有韻而無律。

4.  詩意：草創期詩歌每每是詩人意念一起，即成詩作，不論深度和美感都很薄弱。

我們為甚麼要以胡適、劉復和沈尹默的三首詩歌，才能說明新詩的誕生？

新詩的誕生是一個複雜的過程，不是在一個短時段就完成的。從文字的改易、格律的突破、詩意的創新等都有新的表現，才算是真正的誕生。

新詩的試作，始於胡適1916年8月創作的〈蝴蝶〉。此詩雖用舊制，但文字趨於白話，詩意為胡適所獨有，故可說是新詩的第一步。其次為1917年10月，劉半農〈相隔一層紙〉的語言和用字都有新的表現，但在主題上算不上「新」。到了1919年初，沈尹默的〈三弦〉像一篇短短的散文，從章法、句法的形式來看，這詩是新穎的。整篇詩歌具音樂感，這種文琴字韻的手法也是新的；這首詩的詩意絕不外露，詩意含蓄，這是它的優點，詩的條件都具備了。

新詩的誕生包括胡適的白話試作，劉半農建立新的格局，沈尹默詩作在內容和形式上的創新，新詩才算完全建立。

孫犁《荷花淀》的藝術風格

孫犁以抗日為小說主題，代表作是《荷花淀》。

小說的技巧是十分高超的：故事簡單但稍作情節拗揉，曲折頓生， 整個短篇小說就有五處曲折兩次高潮， 藝術密度甚高。文字清新而美，是小說的一大優點：寫景、對話、描情、寫態等，都有極高的水平。

孫犁是一位構思幽遠、文字清麗的小說家，在四五十年代，他的小說別樹一幟，那單純、明淨、意境雋美的抒情小說，有不可代替的價值。

趙樹理小說的整體特色

趙樹理出身貧苦農民家庭，自小就浸淫在農家通俗文化藝術裏，1925年開始接觸五四時代的作品，並開始創作。1942年，他接受毛澤東的文藝理論， 寫下《小二黑結婚 》、《 李有才板話》等畢生傑作，奠定他在中國現代文學史上的地位。綜合來說，趙樹理小說的整體特色有以下幾點：

1.   由於民間文藝和表演藝術的薰陶，趙樹理的創作每帶有戲曲或演唱形式，而且活潑靈動，喜劇氣息濃厚。

2.   由於熟悉山西東南一帶的農民生活，使他的作品貼近農民，是農民的生活寫照。自1942 年起，趙樹理接受毛澤東在延安文藝座談會上發表的「講話」的影響，以現實主義為創作方針。

3.   他本來就是農民，他那晉南一帶的語言說話直率，很有土味。

錢鍾書為小說取名《圍城》，那麼「圍城」有甚麼意義？這小說是學者型的小說嗎？

錢鍾書《圍城》發表於1947年，圍城是指被圍困的城堡，城外的人想衝進去，城裏的想出來，意指男女戀愛婚姻的結合和分離的象徵，也就是小說裏方鴻漸和孫柔嘉二人戀愛、結婚、分離的寫照。《圍城》常被稱作「學人小說」，或稱《新儒林外史》，可以說是一部批判知識階層的醜陋和虛偽的諷刺小說。無論是教授、學者、大學校長，甚至詩人、哲士，這些人的庸俗、卑陋，好名又好利，在小說裏給挖苦得體無完膚。

《圍城》是最能代表學者型風格的作品，作者用了西方的詩學、哲學、邏輯學；法國的、德國的、希臘的、英國的材料，除了於小說中引用外，還產生了諷刺效果。

張愛玲小說《傾城之戀》的特色。

1944年9月《傾城之戀》寫就，張愛玲曾將《傾城之戀》改編成劇本公演，頗獲好評。

小說反映「名份」對女人的重要性。故事寫一個離婚女子白流蘇寄身娘家，她的七妹與范柳原相親，流蘇相陪而去，柳原竟對流蘇產生好感，流蘇也決意與七妹爭奪柳原。范柳原不想與白流蘇正式結婚，避免婚姻束縛；白流蘇卻不願做一輩子情婦，她希望有一個正式的名份，雙方展開了心理交戰。在日本侵略香港時，他倆在這個被戰火傾毀之城結了婚。

張愛玲對人物，特別是婦女的觀察非常仔細，女性衣着、性情都有極精細的掌握。在小說裏，人的外貌或性情不會在一個地方就說個淨盡，而是作分配式的按次間疏描畫，讓人物形象、性格慢慢表現出來，而且愈寫愈仔細，愈寫愈具體。這個戀愛故事其實非常簡單，不過卻有深層意義：戰亂城傾，使一對平凡男女結成一對平凡夫妻而且愛得久遠，這是一種很深的安慰。

小說裏的愛情發展得時鬆時緊，可成可毀，常處於一種久久不能解決的狀態，這樣的反反覆覆，拋來擲去，緊緊地牽繫讀者的心魂。

老舍的《四世同堂》有很強的控訴力，試分析小說裏蘊含的控訴力。

《四世同堂》分作《惶惑》、《偷生》、《饑荒》三部，這部共八十多萬字的小說，是日寇佔領中國華北時期，以北平西城小羊圈胡同為「亡城」的縮影。作品以祁家祖孫四代為中心，主要通過祁家祁老太爺和祖孫三代的痛苦經歷和思想變遷，同時又以代表民族正氣的錢家，代表民族敗類的冠家作襯托，塑造一系列性格鮮明的市民群像，展示國破城亡期間，他們經受的心靈上和肉體上的屈辱和痛苦，控訴日本侵略對中國傳統家庭文化的破壞。

小說裏反映那裏的人「惶惑」地「偷生」着，顯出我們民族的無知麻木和懦弱不濟，控訴中國百姓怯懦無能的本質。此外，日寇殘暴統治、漢奸卑污心思、知識分子懦弱和苦悶，統統都在控訴之列。