《上海屋簷下》之寫作背景及藝術特色

《上海屋簷下》的寫作背景：夏衍在《上海屋簷下》的〈後記〉裏說：「這是我寫的第四個劇本，但也可以說是我寫的第一個劇本。因為，在這個劇本中，我開始了現實主義的創作方法的摸索。」他又說：「在劇本中我寫的天氣陰晴不定，就是反映當時的政治氣候，……反映這些小人物的苦悶、悲傷、和希望。」 夏衍寫這個劇本，希望反映上海當時那種政治氣氛下小市民生活的實況和出路。

《上海屋簷下》的藝術特色可有下列數端：

1. 劇本結構：《上海屋簷下》的基本結構依時序發展，第一幕是早晨，第二幕是中午，第三幕是晚上。其次，故事結構又可從線索分析，這裏有五個家庭，五個家庭就是五條發展線索，這是另一種結構。再從層面來看，表面上各個家庭都困在苦澀裏，這是第一個層次。在第二個層次上卻是光明的，結尾以一群活潑可愛的小孩唱出希望的歌，那才是寄意所在，這個層次是扭轉悲劇走勢的力量所在。於此可見此劇結構之精密。
2. 人物心理描寫：這個劇本的張力和矛盾以人物內心的衝擊和發展來顯示。林志成、楊彩玉、匡復這三個核心人物的內心擠滿矛盾，這些心理鬥爭和人性矛盾的揭露是此劇的仔細處。
3. 氣氛營造：《 上海屋簷下》是一部以「梅雨天氣」為全劇意象的作品。劇中的梅雨天氣具多元的象徵意義，它可以是政治低氣壓的象徵，也可以是人物心理苦澀的象徵。就語言的特色來說，全劇的對話較短，超過二百字的說話很少，三言兩語的對話最多，這也是語言跟黃梅雨意象的具體配合。

《北京人》一劇的藝術特色

《北京人》是契訶夫那種生活化的戲劇，藝術特色可從人物描寫、人物語言及劇中詩意三項觀之。

1. 劇中人物：曾家這個沒落士大夫家庭內的人物，曹禺都將他們的心境、性格寫活，如曾皓的形貌和心理，自私、虛偽等性格，都表現得極深入。再如曾文清的懦弱、無能、退讓、消極等性格，都在他的行為和語言中作了具體交代。其他如曾思懿刁鑽貪婪的性情，愫方的純潔賢良，曹 都寫得深入和細膩。
2. 人物語言：曹禺到了寫《北京人》這個階段，已能非常純熟地以說話描摹人物性格或內心世界，如要表達江泰的性格，曹禺就寫了一段江泰對葬禮看法的話，便充分突顯江泰自以為是，愛貪嘴的性格，十分傳神。
3. 詩意凝聚：《北京人》充滿生活感又洋溢詩意，既是生活化的又是詩化的，這同契訶夫的戲劇極其相似。劇本裏運用很多暗示，那是詩的手法。如愫方與瑞貞款款深談的一場就是最為著名的抒情場面，它生動地坦露人物的胸懷，讓人窺見愫方那純潔真誠的美好心靈。

《雷雨》的藝術特色

《雷雨》是現代戲劇史上最典型的悲劇創作，它基本採用希臘的悲劇結構，以「三一律」的原則創作。《雷雨》整個故事悲慘得沒有半點光明，屬於「命運式」的悲劇。《雷雨》的情節結構十分嚴謹，所展示的是一個複雜的血緣關係網，情節結構可分作兩個層面四種矛盾線索分析。

1. 周樸園、侍萍、蘩漪是長輩層，是悲劇的創造者；而周萍、周沖、魯大海、四鳳是另一個層面，他們是子女層，是悲劇的承受者。
2. 整齣《雷雨》的劇情發展就有四種矛盾線索，即周樸園與蘩漪的矛盾、周樸園與侍萍的矛盾、周樸園與魯大海的矛盾及蘩漪和周萍的矛盾等，這些層次和矛盾的交疊聯繫，表現了曹禺高強的藝術駕馭力。

《雷雨》人物共八個，主要是周樸園、侍萍、蘩漪、周萍、四鳳。八個人物都帶悲劇性，而且都有非常突顯的藝術形象。《雷雨》的戲劇語言極為出色，在對話的處理上，曹禺將人物內心 的感情和行為表現都寫得淋漓盡致。

最後，《雷雨》是「詩的戲劇」。曹禺創作此劇就如創作詩歌，他說：「我把《雷雨》做一篇詩看。」就光以文字的表達來看，第四幕寫霹靂漫天的深夜，氣氛的醞釀和情景的變遷，暗藏一陣將起的悲風慘雨，這都是劇本詩意的凝聚。

簡述《雷雨》的創作背景

《雷雨》是中國現代戲劇中悲劇的典範。曹禺在唸南開大學時就開始醞釀要寫這個劇本，當時約在十八或十九歲。《雷雨》從醞釀到執筆到完成約用了五年光景，在這段時間裏，他寫下許多種人物小傳，數量遠不止《雷雨》中的八個人。到了1932年，這部現代戲劇才有一個比較成形的樣子。《雷雨》的創作有着濃厚的自傳色彩，劇本中的人物就有曹禺家人的影子。曹禺確有一位嚴厲的父親，曹禺也承認周樸園有他父親的影子。萬家及其四周的親戚朋友，都是曹禺塑造《雷雨》劇中人物的主要素材。

從曹禺的四大悲劇說明其主要的創作歷程。

曹禺劇作的黃金時期是在1930到1945年間。自1933到1941年，曹禺完成《雷雨》、《日出》、《原野》和《北京人》這四大悲劇，正好就是曹禺眾多劇作中最重要的四齣劇本。從創作的發展歷程來看，這四個劇本的創作是一個不斷深化的歷程。《雷雨》寫現代社會中一個封建家庭的悲劇，《日出》反映面由家庭內部關係擴大至都市及社會層面。《原野》將創作路線轉向人物性格和心理的深化描寫上，着力於解剖人物的心理。《北京人》 的題材既承接家庭、社會，也作人物心理的描寫。《北京人》最大的成就是以平淡的家事，簡單的愛情橋段和具體真實的人物個性，寫出一個具強烈戲劇性的感人故事。因此我們可以說，從《雷雨》到《北京人》，是曹禺劇作的提升和發展。

試從曹禺的四大悲劇分析其主要的創作歷程

曹禺劇作的黃金時期是在1930到1945年間。自1933到1941年，曹禺完成《雷雨》、《日出》、《原野》和《北京人》這四大悲劇，正好就是曹禺眾多劇作中最重要的四齣劇本。從創作的發展歷程來看，這四個劇本的創作是一個不斷深化的歷程。《雷雨》寫現代社會中一個封建家庭的悲劇，《日出》反映面由家庭內部關係擴大至都市及社會層面。《原野》將創作路線轉向人物性格和心理的深化描寫上，着力於解剖人物的心理。《北京人》的題材既承接家庭、社會，也作人物心理的描寫。《北京人》最大的成就是以平淡的家事，簡單的愛情橋段和具體真實的人物個性，寫出一個具強烈戲劇性的感人故事。因此我們可以說，從《雷雨》到《北京人》，是曹禺劇作的提升和發展。

何以說田漢的《南歸》是詩一般的現代戲劇？

《南歸》浪漫色彩濃厚，感情熾烈，詩意滿紙，是一部詩樣的劇本。

此劇有詩的情意。春姑娘終日苦思漂泊的詩人，等得愛真的來臨卻又倏地走了。《南歸》這部劇本，寫的是愛情，不滲入任何雜質，是清清澈澈的愛情詩劇。

其次是此劇的語言，劇中當然有詩人唱的詩歌，就算是春姑娘的母親，一位農婦說的話卻有詩般的美，如：「咳，孩子，你別瞞住自己了。你忘了他說的那雪山腳下還有一湖碧綠的水，湖邊上還有一帶青青的草場，草場上放着一大群小綿羊，柳樹底下還坐着一個看羊的姑娘嗎？」這段話雖是重複詩人之語，但每段都是「散文詩」。《南歸》不是一般寫實劇作，愛情的劇本要配之以詩，才能聲、情、戲味、對話都是愛情。

田漢劇作的整體特色和創作歷程

田漢作品的整體特色既深受傳統戲劇浪漫氣氛和抒情色彩的熏陶，又浸染西方文學藝術的寫作技巧，只要於戲有幫助的，不管是中或西都會採用，作品很有個人風格。

田漢戲劇創作歷程，可以1929年為界分作前後兩期。前期創作多是浪漫主義的作品，如《名優之死》、《梵峨嶙與薔薇》都具浪漫色彩。此外，這時期的作品每多「漂泊者」形象，而且成了一個系列，如《咖啡店之一夜》、《蘇州夜話》、《南歸》等， 劇中的主人公都是漂泊者，浪漫色彩亦濃。1930年起，作品主題多取材於現實，如《梅雨》、《洪水》、《亂鐘》、《戰友》、《回春之曲》等。抗戰期間，他創作《蘆溝橋》和《秋聲賦》，1935年的《回春之曲》是抗日題材的代表作。1947年的《麗人行》以三個女性的不同命運，諷刺國統區戰後的黑暗，這時期的劇作可說是寫實與浪漫相結合。

《五奎橋》的內容大要及其人物描寫的特色

洪深《五奎橋》主要以農民與鄉紳，以及「水」的矛盾鋪排發展劇情。劇中寫江南某鄉水旱，鄉中有橋叫五奎橋，農民希望拆橋以便機器船抽水，而地主周家則為保風水而保橋。農民李全生與周鄉紳力爭拆橋，戮破周氏的虛偽。周家終於屈服，橋終於給拆去。

這劇本的人物塑造甚為出色，如描寫周鄉紳表面溫文爾雅，氣度大方，內裏實則奸詐狠毒，詭計多端，人物的性格順着劇情寫得愈來愈尖銳；而李全生則塑造成一個領導者，他堅強、勇敢，任勞任怨，鬥志頑強，洪深就是要寫出一個農民的正面形象，好跟周鄉紳作對比。其他映襯性人物都能生發戲劇作用，可謂每個人物都有戲。

《趙閻王》的主題及其藝術特色

洪深創作《趙閻王》，是因為在火車途上聽到長辛店活埋傷兵的故事，他要把這個故事開拓寫成一部曲折的現代戲劇。此劇的主題，一方面要揭露在軍閥混戰下生民的病苦和軍人的殘暴，一方面也表達普通老百姓因遭人踐踏而埋沒本性，歪了道德，反過來變本加厲地報復。

此劇的寫作特色有以下各點：

1. 切入點奇特，以人物性格發展的中段切入，使劇情顯得突兀及具懸疑性。
2. 描寫人物性格時作步步深化和多角度的描繪，將人物性格的矛盾在觀眾面前曲折變化，不斷深化。
3. 在劇情的分布上，整個劇本共三節九幕，而第二節至第八幕全由一人獨演，演員可細緻演繹，這是表現主義的創作手法。

試簡述抗戰後期的劇作特色

抗戰後期指1941至1945年，劇作特色如下：

1. 劇本主題的開拓與深化：早在1938至1940年，已有反映兵役問題的作品，如《壯丁》、《包得行》，深入反映當時兵 役制度裏的嚴重問題。曹禺的《蛻變》、夏衍的《愁城記》等，在反映生活的深度和接觸面都有所擴展。
2. 劇作特色：

a.   歷史劇：歷史劇的取材，以先秦戰國政事和太平天國舊聞居多。這些作品都以歷史故事來救世道，挽危亡。

b.   諷刺劇：抗戰後期的諷刺劇具有嚴肅的政治目的，有些作品更寫出整個時代的憂患和苦樂。如夏衍的《法西斯細菌》、《芳草天涯》，宋之的的《霧重慶》，于伶的《夜上海》，陳白塵的《結婚進行曲》等。

c.   喜劇：幽默和嬉笑怒罵的喜劇作品，其中具代表性的有陳白塵的《升官圖》、吳祖光的《捉鬼傳》、宋之的的《群猴》、丁西林的《三塊錢國幣》等。

d.「改良劇」或「改編劇」：例如田漢和歐陽予倩都有改編傳統戲曲的劇本出版，田漢有《江漢漁歌》、《土橋之戰》，歐陽予倩有《梁紅玉》等。

抗戰前期劇作的特色

抗戰前期戲劇特色如下：

1. 劇本主題：劇本內容大都描寫我國軍民抗戰的英勇，暴露敵偽的殘暴，揭破漢奸的卑鄙等，但有公式化和概念化的毛病。
2.  演出形式：為了宣傳抗戰，煽動劇、活報劇、街頭劇、群眾劇等「小型演出」大盛於時，更有茶館劇、遊行劇、燈劇、傀儡劇、儀式劇等輕便自由的演出。
3. 劇作特色：這個時期的劇作，能緊貼抗戰時各事件，作第一時間反應的高速創作。「七七蘆溝橋事變」後不久，就有《保衛蘆溝橋》、《蘆溝橋》等劇。到了上海「八一三事件」時，有《八百壯士》、《上海戰爭》等劇。
4. 集體創作：如「好一計鞭子」。

戲劇大盛於抗戰時期的原因

在整個民族處於生死存亡關頭之際，卻正是戲劇藝術大放異彩之時。究其原因，可有下面數點：

1. 危機、國難的催迫和激發：戲劇是鼓吹抗戰最有力的武器，劇本的鼓動力也較其他形式的文學作品強。
2. 政府的動員：國家國防部和教育部為配合抗戰宣傳，也各自組織演劇隊，如「演劇宣傳隊」、「巡回教育戲劇隊」等，分隊分赴各省作演劇活動。
3.  戲劇本身的功能：戲劇有其獨特的優越性，那就是它的主動性、觀賞性和親民性，比小說、詩歌之類更容易被廣大群眾接受。
4. 抗戰時期，日本對我國作海空封鎖，外國電影進口困難，戲劇演出成為城市文化生活的主要活動，特別在大後方，戲劇可說是一枝獨秀。

成熟時期主要劇作家的代表作品

這個時期的劇作家輩出，其中當以曹禺、洪深、夏衍、田漢、李健吾等五位劇作家為代表。

1. 曹禺：這個時期的作品當以《雷雨》和《日出》較優秀。《雷雨》是曹禺第一部戲劇，也是中國第一部真正成熟的悲劇。故事以周、魯二家八口錯綜複雜的感情和血緣關係，演述封建家庭的腐敗、命運之可怕和人生的無奈。《雷雨》是中國現代戲劇史上第一部經典之作。《日出》是曹禺抗戰前的第二部作品，寫於1936年。故事以三十年代上海為背景，展示「有餘」和「不足」兩個社會階層的人物生態。全劇以「黎明」、「黃昏」、「午夜」、「凌晨」四幕演述故事，把三十年代的社會醜惡，特別是有餘者怎樣殘害不足者的社會現象表現得淋漓盡致。
2. 洪深代表作有《五奎橋》、《香稻米》、《青龍潭》等。《五奎橋》是獨幕劇，故事說農民李全生等因水旱而要求拆橋，與封建地主周鄉紳鬥爭。劇中李全生塑造得很有個性，周鄉紳也能反映地主的陰刻嘴臉，故事、人物具體逼真，屬洪深的代表作品。
3. 夏衍：三十年代，他的代表劇作有《賽金花》、《秋瑾傳》 和《上海屋簷下》。《上海屋簷下》直接取材於現實生活， 故事以革命志士匡復回家、離家為情節主線，截取上海一幢普通弄堂一天的生活，運用散點透視的手法，在同一時間展開五個家庭灰暗生活的場景。五家人在舞台上此起彼落，情節多線索而並行生發，組合成上海這個城市整體式 的生活寫真，反映當時大城市裏大多數人的喜怒哀樂。
4. 李健吾：他的代表劇作是《這不過是春天》，劇裏寫警察廳長夫人怎樣解救屬於革命黨的舊情人，劇情既有悲劇性也有喜劇成分。
5. 田漢：代表作為《回春之曲》。此劇寫南洋華僑青年高維漢告別愛人回國參加抗戰，受了重傷並失去記憶。愛人梅娘毅然回國照料，經過三年，高維漢終於回復記憶。全劇情節奇特，情感深厚，保持作者原有的浪漫主義抒情風格和藝術個性，意識積極，藝術魅力澎湃激烈。

試從劇團組織和劇本創作兩方面論述成熟時期的戲劇

三十年代是戲劇的成熟期。所謂成熟，首先是劇團組織慢慢地走向合一，藝術力量和影響力量都不同了；其次是劇本創作水平的躍升。

1. 劇團組織：上海藝術劇社在1929年秋成立於上海，成員有鄭伯奇、郭沫若、成仿吾、馮乃超等，他們提出「無產階級戲劇」，出版《藝術月刊》，致力戲劇宣傳工作。1930年，中國左翼劇團聯盟正式成立於上海，成員劇團包括上海藝術劇社、南國劇社、辛酉劇社、戲劇協社、光明劇社、大夏劇社、摩登劇社等七個劇社組織。1931年1月，聯盟改組為中國左翼戲劇家聯盟，在國內各城市成立「分盟」，為廣傳戲劇作了一大貢獻。
2. 劇本創作：成熟期的戲劇創作以寫實為主，且大量湧現多幕劇，如曹禺的《雷雨》（四幕）、《日出》（四幕）；夏衍的《賽金花》（七場）、《秋瑾傳》（三幕）；田漢的《名優之死》（三幕）及洪深的《農村三部曲》等。從內容深度和藝術水平都表現劇本創作的嫻熟技巧和高度的駕馭能力。

戲劇在上世紀二十年代的發展

戲劇在二十年代的發展情況，可從劇社數量、群眾反應、劇本質素、人才培養等幾方面來說明：

1.  劇社數量的增加和群眾對戲劇的熱愛：二十年代，戲劇在人民社會生活上已成為重要的文藝活動，戲劇社團組織大量湧現，不斷強化戲劇的藝術深度，更不斷開拓演出的地域。
2. 劇本質素：二十年代，社會問題劇大量創作，在這十年間竟有四十多部。優秀的作品，如洪深的《趙閻王》、田漢的《獲虎之夜》及《名優之死》等，都是這段時期戲劇不斷發展的最佳說明。
3. 人才培育：培育戲劇的專門人才是戲劇發展的最大力量來源。人藝戲劇專門學校、南國藝術學校、北平國立藝術專 科學校等，都培育了不少戲劇的專門人才。
4. 「喜劇」演出：這時期有丁西林和袁昌英的幽默喜劇上演，成績可觀。

小劇場對推動戲劇之作用

二十年代，戲劇界開展「小劇場的運動」。「小劇場」 運作靈活，物資條件簡單，可維持較長演出的時間。最初提倡「小劇場」的是陳大悲，他曾作小劇場劇本《說不出》以供演出，結果大受歡迎。田漢是另一股小劇場的推動力量，二、三十年代，田漢為推動戲劇活動，將教室改作演出場地，或帶着學生到蘇州、南京、廣州等地作「小劇場式的演出」。演出劇目多是一幕劇，全都是田漢的創作。還有田漢舉辦的「藝術魚龍會」， 也是以小劇場形式演出的。

在戲劇發展上，小劇場運動最少有兩大推動作用：其一是對演員的訓練和藝術提升有正面意義；其二是宣傳戲劇的效果。小劇場場地規限少，可在極短時間內演出，亦具流動性，演出地點可隨時更換，因此，小劇場演出的宣傳功能極大。

文明戲衰落的原因

文明戲的衰敗原因，主要是因為劇團的商業化。1914年，新劇大家鄭正秋在上海組織「新民社」，演出通俗劇目，因情節有趣、曲折而大受歡迎。新民社的成功，引發組團演劇的熱潮。然而劇團的商業化，引致戲劇藝術大受損害，例如以膚淺而離奇的內容、廉價的笑料博取舞台效果，以化裝演說代替戲劇動作，劇本粗糙，演員不認真，混飯吃的人多，專業的人少。演出時，有時連劇本也沒有，只靠一張「幕表」讓演員上台自由 發揮，文明戲走向衰落是必然的。

中國現代戲劇的起源

現代戲劇可說是因晚清時西方戲劇在國內演出和國內教會學校學生的試演而生發的。 晚清時，在中國境內有西方戲劇的演出。1866年，上海外國僑民組織 A.D.C 劇團，在蘭心大劇院公開演出；在教會學校的影響下，中國學校每逢慶典，也模仿教會學校演出戲劇。1900年，學生汪優游等演出三部時事新劇，這都是中國現代戲劇的源頭。1904年，陳去病、柳亞子主編《二十世紀大舞台》，在這雜誌上發表具積極意義的戲劇理論，也助長中國現代戲劇的萌發。

現代中國戲劇可分哪幾個重要流派？有什麼代表作品？

在西方文藝思潮的影響和戲劇本身的發展下，現代戲劇可有下面幾個流派和代表劇作：

1. 社會問題劇：亦稱「問題劇」，受易卜生的劇作思想和作品影響，問題劇的特點是揭露社會問題，打破權威、偶像，批判不合理的現實。代表作品如胡適的《終身大事》。
2. 現實主義戲劇：如實描寫社會人物、用社會環境和文化傳承解釋人物性格，舞台設計力求逼真。代表作品如洪深的《五奎橋》。
3. 喜劇派：此派以喜劇教育群眾，劇作人物單純，動作誇張，語言取其生動詼諧幽默，著名作品有丁西林的《一隻馬蜂》。
4. 浪漫主義戲劇：主要表現於情愛和歷史傳說，並以豐富想像力經營劇情，用語誇張而奇特，代表作品如田漢的《蘇州夜話》，歷史劇則有郭沫若的《屈原》。