李碧華《胭脂扣》小說與電影

《胭脂扣》描述十二少及名妓如花的愛情故事。小說在1985年初版，1987年被改編為電影，梅艷芳及張國榮主演。原作者李碧華親自改編。

此片囊括第8屆香港電影金像獎多項大獎，最佳電影獎、最佳女主角獎以及最佳導演獎等。

故事劇情：

“1934年的香港。陳振邦（十二少）是南北行海味店的太子爺，經常出入鴉片煙窟、風月場所的花花公子，遇上了石塘咀綺紅樓「紅牌阿姑」（名妓）如花，二人旋即陷入熱戀。但是，十二少的父母並不接納他們的關係，希望十二少可以與他的表妹淑賢結婚承繼家業，十二少在如花的幫助下學戲(粵劇)，最後在山窮水盡下，1934年3月8日晚上11時，十二少與如花吞食鴉片殉情自盡，如花並約定十二少，若有何偏差，也要記著「3811」為她找十二少的記認。

53年後，已成鬼魂的如花，在陰間久等情郎不見，遂回陽間尋訪，可是時代變遷，周遭情景依然，但人事已非。在報館工作的袁永定和其女友凌楚絹同情如花的遭遇，在他們的熱心幫助下，如花終能登報尋訪十二少，並附上當日約定的密碼「3811」, 三月八日晚上十一時正（二人自殺的時間）。

永定與楚絹二人用盡方法都找不到十二少，最後從報章記錄得知十二少並沒有死，而從十二少的兒子口中得知，十二少獲救後與淑賢結婚，但敗光家產，77歲的十二少貧窮潦倒，在片場中以從事臨時演員為生，與兒子不相往來。如花最終在片場找到了十二少。看見貧窮潦倒的十二少，如花將十二少當年贈予她的胭脂扣歸還後，心死流淚離開了不屬於她的人世間。”

《胭脂扣》基本上是一則鬼故事，但是作者李碧華沒有停留在鬼故事或愛情故事的層面，她顯然為小說進行過不少資料蒐集，有意重構為世人所忽視的30年代香港塘西風月史，更巧妙地配合現實世界中的政治問題：1982年中英雙方就香港前途問題的談判和中方對1997年後香港生活方式「50年不變」的承諾，以懷舊的筆法描述民間歷史，也透過民間歷史的追溯，表達對未來的想像和感覺。

李碧華其中一種重要的寫作手法是時空串連。在小說《胭脂扣》中，李碧華把30年代和80年代兩個不同的時空，透過女角如花從陰間返回陽間的尋人行動而串連起來。報館職員袁永定和他的女友因幫助如花尋人而牽涉其中，並發展出另一組故事，如花對愛情的執着，更與袁永定和他的女友所代表的現代人的愛情觀互相參照。李碧華透過《胭脂扣》的時空串連，一方面以懷舊的筆觸，重構已消逝的年代，另方面也表達對80年代各種文化現象的批評，以至暗示對九七問題和香港前途的擔憂，成功地表達了她的歷史觀。

香港小說的特色

1939年已有大批內地作家避戰南來，主導着香港文學，尤其是小說的發展。1949之後，左翼作家重返內地，新一批右翼作家卻因政權轉移南來，使得香港成為左右兩派政治力量較量的地方，小說也成為國共兩派短兵相接和長時期對峙的陣地。40、50年代是中國作家主導着小說創作，成就較大的有張愛玲、徐訏等人。他們的作品以大陸生活為題材，如抗戰、土改等，其審美視野仍指向中國，政治立場鮮明。這一時期具有香港特色的小說並未真正形成，本土作品可說是鳳毛麟角。

整個50年代，左右兩派在文學上的對壘雖然沒有停止，但隨着時間轉移，更多的小說創作把題材轉移到香港本土之上。就是內地南來作家的作品仍有不錯成就，但已不如50年代初構成香港小說創作的主體。此後，從文學的整體來看，小說創作已逐步走向本土化。

60至70年代，香港小說的整體水平提高了。60、70年代報刊園地、文社活動積極發展，對推動小說發展提供了有利條件。這一時期的小說作家可分為三類：（1）於內地出生、於香港成長的作家。他們的創作結合了自己的生活經驗、左傾思想和傳統中國文學的影響；（2）南來作家，他們都在內地成長，經歷文化大革命，對人生有較多的反思。來到香港以後，從生活中尋找題材和靈感，並與自己的教育背景和秉承的文學路數相結合；（3）本土作家，土生土長，在香港接受教育，與西方世界有更緊密的聯繫，從而吸收現代主義的營養。引入新的文學觀念和技巧，提高小說創作的水平。

70年代下半期，小說創作中本土意識增強。本土作家逐漸成熟，他們的作品表現了他們對香港城市律動、城市今昔等的體驗，題材多樣化。

80年代小說繼續發展，無論質量都有提高。以本土為題材的小說繼續出版，同時通俗小說，如財經小說也佔據了極大市場。這一時期由於九七回歸問題，小說探討政治的歸屬問題遂成為主導。與此同時，九七問題也引出一系列相關的創作，表達對故鄉、傳統、過去的懷舊情緒；也有對生存空間的猶疑不定。這一期，作家的目光也不是局限於香港本土之上，而是試圖超越香港的狹小範圍，把目光投向香港以外。