散文創作的抒情論

抒情，就是披露真情實感的表達方法。文學藝術創作的原始動機是因為情感要得到抒發，所謂“情動於中而形於言”，情感是人類創作最原始的推動力。而散文是以書寫“自我”本質為主 要訴求的文學類型，甚至可以說散文創作是無法規避情感的。真誠、深摯的情感能喚起強烈的反響，這是單純的描寫、敘述所不能做到的。

散文的“情感美”包括：一、情感變化的明晰性；二、情感載體的具體性；三、情感表意的適意性。

抒情，就是用語言文字把情感表現出來，這是文學作品常用的表達方式。只要作家身有所歷、心有所感，就可通過作品，把情感表現出來。不過，就創作的角度來說，小說家大都按照角色性格的發展規律來構思，戲劇家則一般按照角色的衝突場面來構思，他們都不能隨便站出來抒發自己的感情。散文則不然，作者按自己的主觀意圖來構思，並常採用第一人稱方法書寫，筆之所至，即心之所想，可隨時運用直抒胸臆的方式。相比之下，散文所表達的感情往往來得更加直接、濃烈。按作者的表現方式，抒情可分直接抒情和間接抒情兩種。

直接抒情

直接抒情，指作者直接表白和抒發自己的思想感情，一般多採用呼告、感嘆等修辭方式。直接抒情宜於表達濃烈的情感，直截了當，痛快淋漓，可形成強烈的感染力量。散文當用第一人稱創作，尤其適合採用直接抒情的手法。

直接抒情雖能痛快淋漓地表達感情，效果十分強烈，但往往失之露骨，而且予人無端說愁的空洞之感。余光中認為，“真正的抒情高手往往寓情於敘事、寫景、狀物之中，才顯得自然”。其實，余光中所說的都是間接抒情的手法。

間接抒情

間接抒情，即把感情融於形象之中，借助具體的人、事、景、物，使抽象的主觀感情客觀化、形象化，以達到含蓄雋永、餘味無窮的效果。在文學創作上，間接抒情比直接抒情有更大的效應。較常見的間接抒情有寓情於物、寓情於景、寓情於事等數種。

寓情於物

寓情於物，即通過對某種事物的描寫來抒發作者的情懷。作者把要表達的主觀感情投入到對事物的具體描繪之中，抒發內在的感情。運用寓情於物的手法，必須注意以下兩點：一、準確把握事物的特性，不但要刻劃事物的主要特徵，也要寫出其內在氣質。二、對事物的眾多特性有所選擇，毋須一一鋪陳，從中挑出最有助於表達主觀感情的一項或幾項，加以突出，引起讀者感情上的共鳴。

寓情於事

寓情於事，就是把要抒發的感情寄寓在事件的陳述中，其要點在於將濃郁的感情融於筆端，表現出作者真摯細膩的情感。

寓情於事，特別講求關鍵細節的掌握，作者必須重筆渲染，使人可觸可感，產生強烈的共鳴。

寓情於景

寓情於景，即把要抒發的感情寓於景色描寫中，令人“觸景生情”，不能自已。寓情於景的重點在於移情於景，將作者的主觀感情轉移到景物之上，使景物帶有感情色彩。換言之，作者帶 著有情之眼去觀察景物，以有情之筆描寫景物，使景物浸染上感情，達到情景相生的效果。運用此法，要注意感情的真摯、實在，景和情的色彩調和，切忌矯揉造作，景情分離。

各種抒情手法有時會單獨運用，不過更多時候會綜合運用，使感情的披露痛快淋漓，但又不會流於空泛。

散文創作的寫人論

人物描寫，就是針對特定的人物進行描寫。通過對人物的外貌、內心、語言、行動等各方面的描寫，勾畫或塑造人物形象，刻劃人物性格。成功的人物描寫，既要發掘人物的本質特徵，又要抓住人物的個性特點。現實生活多姿多彩，構成生活主體的人物同樣千姿百態。各人有各人的面孔，有各自的習慣、想法，只有在作品中刻劃出人物之間的差異，表現人物的個性特點，這樣的人物才算是有血有肉，而不會流於臉譜化、概念化、雷同化。

人物描寫包括肖像描寫、語言描寫、行動描寫、心理描寫等數項，以下會逐一討論。

肖像描寫

肖像描寫，就是對人物的音容笑貌，服飾舉止，風度姿態進行 描繪。人物的外貌，總是與他的社會地位、生活境遇、性格愛好、個性氣質等因素息息相關。肖像描寫的作用，就在於揭示 人物以上的種種特徵，反映人物的身份、職業、經歷、性格，從外貌的變化透視人物的內心世界。

必須說明的是，散文中人物的肖像描寫一般不會面面俱到。凡是被描寫出來的部分，一定有其特別的作用，而非僅用來介紹人物的外觀，也可能用來暗示人物的處境、身份，或者作為後文的伏筆。

語言描寫

語言描寫，就是通過對人物語言的描寫來刻劃人物的性格。所謂“言為心聲”，語言可揭示人物的思想、性格和心理。成功的語言描寫，必須符合人物的身份職業、社會地位、經歷教養、 生活習慣，使讀者聽其言，便如見其人、知其心。

事實上，不同的人物，有不同的語言。而同一人物在不同的時間、不同的環境中，由於情緒、性格的變化，其語言也有明顯的差異。

必須說明的是， 語言描寫不是有聞必錄，作者應塑造人物形象、刻劃人物性格、表現主題出發，對人物的語言進行必要的加工提煉，使其個性化、典型化、生活化。

行動描寫

行動描寫，就是對人物行為動作的具體描繪和摹寫。動作不但可顯示人物性格，而且可揭示主題、推動情節。散文家善於選擇具體的、有特徵的、富有典型意義的行動進行描寫。

心理描寫

心理描寫，就是把人物的心理活動生動形象地描繪出來，以展示人物的內心世界，寫出人物的精神風貌。心理描寫的手法，可以由作品中人物表白、傾吐，還可以通過描寫人物外在形態，間接地顯示，又或通過對環境、景物、氛圍的感覺來表達。嚴格來說，上文所提及的肖像描寫、語言描寫、行動描寫 等均是間接表現人物的手段。

散文創作的章法論

章法是指文章布局謀篇的方法。作家結構文章時，要有頭有尾，脈絡貫通，有疏密詳略，不平均用力；要自然過渡照應，注意開合接轉等。章法雖是構思文章的規律，但又不宜過於拘泥，散文家應在尊重章法基本規律的基礎上敢於發揮、創造，這樣才能有所創新。散文的章法林林總總，限於篇章，現略述其中“開篇”、“收筆”和“段落銜接”的手法。

開篇

所謂開篇，即文章的開頭。散文的開頭，大抵有破題法與冒題法兩種。破題法即開門見山，直接揭示全文主旨；冒頭法則是首迂迴而起，看似不由正題出發，實則繞個小彎，再導回正題。

然而，不論是破題法，還是冒題法，作者都要多花心思，力求開篇成趣，不但要引起下文，更要抓住讀者，吸引讀者趣味盎然地看下去。

收筆

文章結尾的筆法，稱收筆。除開首外，散文的收筆同樣不容忽視，切忌草草了事，虎頭蛇尾，又或畫蛇添足，拖泥帶水。根據現代寫作學的研究，收筆的要求包括：一、總結全文，揭示主題；二、意在言外，發人深思；三、戛然而止，乾淨俐落。

要言之，散文結尾的作用不單是把意思說完，而是突出主題，轉出深意，又或留下一些東西讓讀者去咀嚼回味，從而得到更為深長的審美享受。

段落銜接

散文雖是最自由的文學體裁，但仍須講求布局章法，段落與段落之間的銜接。現代散文的結構千變萬化，段落或長或短，或整齊平均，或疏落參差，但段與段的銜接仍須精心設計，這樣才能建構出承接緊湊、條理清晰而又自然和諧的內在關係。

散文創作中的寫人、寫景和抒情

所謂文學創作，即文學作品的創作，有別於一般寫實性或者應 用性的文體寫作。散文創作，是文學創作的一種，是散文家對 生活的體驗，再通過頭腦的加工改造，以語言為材料創造出可供讀者欣賞的藝術形象。故此，在生活中深入觀察、體驗、研究、分析各種人物，以至各種社會環境，便都成了文學創作的前提。

散文的題材內容，泰半來自日常生活的耳聞目睹諸現象。所謂“耳聞目睹諸現象”，具體來說，便是“各種人和各種社會現象”，這既是散文創作的靈感來源，又是作品描寫、刻劃的主要對象。感情對於文學創作的重要性，同樣毋庸置疑。散文是一種特別側重個性感受的文學體裁，無論是寫景、懷人、記事、詠物，都離不開以情感人。散文家在喜怒哀樂愛惡慾中浮沉，所以感物吟志莫非自然。簡言之，散文家的創作靈感和動力來源自情感的活動，而情緒感懷的抒發又同時成為散文作品的主要內容。

人物的描寫和塑造是散文創作中極其重要的一環，因為人物是藝術作品中的形象主體，也是所有審美及創作藝術的核心。因此，人物描寫是最見散文家功力之處。散文創作中如果沒有足夠的人物描寫，那麼，散文的審美就會變得殘缺不全、不完備。人物描寫要發掘人物的本質特性，否則便會概念化、雷同化、臉譜化。

所謂寫景，其範圍十分廣泛，除狹義的自然風景外，還包括各種的人文環境。寫景有時甚至成為散文中真正的旨趣所在。小說無法脫離人物與情節，但是散文中的遊記，卻可以將寫景成為縱貫全文的主體，人物或敘述者本身反而淪為次要地位。因此，在散文的創作中，寫景可以超越小說中的配襯地位，獨立成為文章的主題。當然，寫景也可以充當配角，從旁起渲染、映襯的作用，成為抒情或刻劃人物的鋪墊。余光中在分析散文的類別時，曾慨嘆不少散文家拙於寫景，遇到有景要寫的場合，不是一筆帶過，就是避而不談。要成為散文大家，寫景是不可迴避的一個衝量標準。

散文與小說、戲劇的其中一個區別，是散文家可以在作品中直接抒發感情，這一點抒情散文表現得尤其明顯。情之為物，充溢於天地之間，在文學中力量尤其強大。正因如此，用散文來抒情，似乎人人都會，但卻容易流於空洞和露骨，予人無端說愁的空洞之感。

總而言之，人物、景物與情感，不但是創作靈感的來源，也是散文作品的主要題材。身為散文家， 既無可迴避， 也不應迴避，應能此又能彼，掌握有關的寫作技巧，這樣才不會畫地自限，削弱作品的表達能力。通過探討散文家在這三方面的創作技巧，可全面審視作品的功能，加深我們對現代散文的認識。