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2017年8月3日 星期四

朱西寧

朱西寧(1927—1998)和司馬中原一樣,都屬於「軍中作家」群落。他本名朱青海,山東臨朐人。青少年時期在抗日戰爭中度過,10歲起便開始了流亡生活,浪跡於蘇北、皖東、南京、上海等地。抗戰勝利後,進入杭州國立藝專習畫,1949年棄學從戎,隨軍撤退到台灣,1972年退伍,成為職業作家。朱西寧又是活躍的編輯人,曾任《新文藝》主編、黎明出版社總編輯。胡蘭成來台也受他禮遇,促成由馬叔禮、丁亞民、朱天文發起的「三三集團」。其妻劉慕沙為日本文學翻譯名家,女朱天文、朱天心為當代重要小說家,女婿謝材俊(唐諾)亦為台灣西方推理文學重要引進者。
朱西寧的寫作生涯早自廿一歲發表短篇小說《洋化》開始,1952年出版的《大火炬的愛》是典型的反共小說,以後陸續寫出《鐵漿》、《狼》、《破曉時分》等膾炙人口的作品,奠定台灣懷鄉書寫的重要里程碑。在這些作品中,朱西寧大量運用地方語言、生活習俗,再現故國的鄉土風味,並融入人性善惡與慾望的辯證,構成他懷鄉小說時期的重要特色。
朱西寧短篇小說《鐵漿》講述孟、沈兩家爭奪官鹽專賣權的故事,高潮是孟昭有與沈長發比鬥而將滾燙的鐵漿灌到自己口中的一段。請細讀以下引錄的片斷,析述其中的象徵意義:
「我包定了!」
他衝着對手沈長發吼出最後一聲,擎起雙手,托起了鐵漿臼,擎得高高的,高高的。人們沒有誰敢搶上去攔住,那樣高熱的岩漿有誰敢不顧死活去沾惹?鑄鐵的老師傅也愕愕的不敢進前一步。
大家眼睜睜,眼睜睜的看着他孟昭有把鮮紅的鐵漿像是灌進沙模子一樣的灌進張大的嘴巴裏。
那只算是很短促很短促的一瞥,又哪裏是灌進嘴巴裏,鐵漿劈頭蓋臉澆下來,一陣子黃煙裹着乳白的蒸氣衝上天際去,發出生菜投進滾油鍋裏的炸裂聲,那股子肉類焦燎的惡臭隨即飄散開來。大夥兒似乎都被這高熱的岩漿澆到了,驚嚇的狂叫着。人似乎聽見孟昭有最後的一聲尖叫, 幾乎像耳鳴一樣的貼在耳膜上,許久許久不散失。
后,那是火車汽笛在長鳴,響亮的,長長的一聲。 孟昭有在一陣衝天的煙氣裏倒下去,仰面挺倒在地上。
鐵漿迅即變成一條條脈絡似的黑色的固體樹根,覆蓋着他那赤黑的上身。凝固的生鐵如同一隻黑色大爪,緊緊抓住這一堆燒焦的肉。
一隻彎曲的腿,失去主能的還在微弱的顫抖。
整個腦袋全都焦黑透了,認不出上面哪兒是鼻子,哪兒是嘴巴剛剛還在叫嚷着「我包定了!」的那張嘴巴。
頭髮的黑灰隨着一小股旋風,習習盤旋着,然後就飄散了。黃煙兀自裊裊的從屍身裏面升上來, 棉褲兀自燃燒着,只是沒有火焰再跳動。
一陣震懾人心的鐵輪聲從鎮北傳過來,急驟的搥打着甚麼鐵器似的。又彷佛無數的鐵騎奔馳在結冰的大地上。烏黑烏黑的灰煙遮去半天邊,天色立刻陰下來。
在場不多幾個人,臉上都沒了人色,惶惶的彼此怔視着,不知是為孟昭有的慘死,還是為那個陰含着妖氣和災殃的火車真的來到,驚嚇成這份神色。
風雪一陣緊似一陣,天黑的時辰,地上白了。大雪要把小鎮埋進去,埋得這樣子沉沉的。
只有婦人哀哀的啼哭,哀哀的數落,劃破這片寂靜。
不受諒解和歡迎的火車,就此不分晝夜的騷擾這個小鎮。火車自管來了,自管去了,吼呀,叫呀,敲打呀,強逼人認命的習慣它。
火車帶給人不需要也不重要的新東西;傳信局在鎮上蓋房屋,外鄉人到來推銷洋油、報紙和洋鹼,火車強要人們知道一天幾點鐘,一個鐘頭多少分。
通車有半年,鎮上只有兩個人膽敢走進那條大黑龍的肚腹裏,洋狀元和官鹽槽的少當家孟憲貴。
鹽槽抓在孟家手裏,半年下來落進三千兩銀子,這算是頂頂忠厚的辦官鹽。頭一年年底一結賬,淨賺七千六百兩。孟憲貴置地又蓋樓,討進媳婦又納丫嬛,大煙跟着也抽上了癮。
火車沒給小鎮帶來甚麼災難,除掉孟昭有凶死的那樣慘。大夥兒都說,孟昭有是神差鬼使的派他破了凶煞氣。然而洋狀元的金玉良言沒落空;到第二年,鹽商的鹽包裝上火車了,經過小鎮不落站。這一年淨賠一頃多田。鎮上使用起煤油燈,洋胰子。人得算定了幾點幾分趕火車。要說人對火車還有多大的不快意,那該是只興人等它,不興它等人無情無意的洋玩意!
五年過去了,十年二十年也過去了,鐵道旁深深的雪地裏停放着一口澆上石灰水的白棺材。

《鐵漿》講述小鎮鄉紳孟昭有和沈長發為爭官鹽專賣權,以自己的身體作為賭注。孟以生命贏得勝利,但這時鐵路已開,鹽權因為交運通輸的迅速改變而無足輕重。小說以孟昭有的一聲尖叫與火車的汽笛聲重疊並置,傳統蒙昧、英雄血氣、現代文明交集映照。孟昭有的行動,有着傳統「說部」英雄的姿態,但所作所為在時代境況變異後,就好比一種無謂的、愚昧的犧牲。其間的荒謬,又凸顯出現代工業文明入侵傳統農業社會的巨大衝擊。小說又以這個地方小鎮的承納角度去描述火車帶來的感覺和客觀變化。鄉民最初認識到的火車是「陰含着妖氣和災殃」的,但它卻有能力「強逼人認命的習慣它」,慢慢地大家都得接受火車「只興人等它,不興它等人」的無情無意。作者在這段描述以後,即時接上孟昭有兒子(蕩盡家業後倒斃於破廟)所躺進的石灰棺材的景象,正能呈現時代演化過程中,生命情境的悲涼。

2017年7月13日 星期四

何謂「現代主義」?現代主義思潮對現代文學的影響

「現代主義」又「新浪漫主義,其精、內容與浪漫主義相似之處:現代主義的藝術特徵為排斥理性、強調直覺、蔑視客觀,追求突兀、新奇的藝術效果。現代主義是一個非常複雜的文學理論綜合體,在五四時期傳入中國,在眾多現代主義的流派裏,法國的象徵派在中國生起的影響最大。

現代主義傳入中國後,魯迅就採用象徵主義與現代主義相結合的藝術手法創作小說和散文詩。三十年代初,現代主義的小說流派有新感覺派,以意識流手法創作小說,別樹一幟。

在二十年代,郭沫若的部分詩歌、李金髮的詩作,還有稍後的戴望舒、王獨清、穆木天、馮乃超等,甚至抗戰期間的「九葉詩人」的詩作,都是在現代主義巨影中創作的。

1932《現代雜誌》刊,標誌現代主義流派正式成少現代主義作品及文學理論都在這份刊物上發表。

又在1925年,未名社、莽原社等的一些年輕作家,運用現代主義手法創作戲劇。如向培良的《沉悶的戲劇》就是這時期象徵神秘劇的代表作品。

2017年7月11日 星期二

魯迅散文《秋夜》中的象征與主題的關係

 ·   象徵手法
此文通篇採用象徵手法,以棗樹和天空的尖銳對立和鬥爭為軸心,精心構築了一個完整的具有強烈時代特點的意象世界,作者以堅韌頑強的棗樹為一方,寫了小粉紅花的柔弱而有美好的夢幻,寫小青蟲追求光明而又有些莽撞,寫夜遊鳥令惡勢力喪膽的叫聲;以天空為一方,寫了星墾,月亮、繁霜,象徵了惡勢力及其幫兇。敵我雙方的象徵物互相對立而又和諧統一,形象反映了當時社會及其政治鬥爭形勢,從而喚起了想像和聯想。這種用象徵手法構築完整意境的方法,是此文一突出特點。
·   擬人手法
與象徵相輔相成的是擬人手法。作者既準確地寫出客觀事物的本來特徵,又將它們人格化,把自在的無為的特徵,動態寫成有意識的所能所為。如描寫天空和棗樹的特徵及對抗,是物與人的雙重融合,這樣寫,既有生動的形象性、畫面感,又有很強的意識性、生命感,物人合一,形神兼備,栩楓如生,為溝通象徵內客架起了橋樑。

魯迅
秋夜

在我的後園,可以看見牆外有兩株樹,一株是棗樹,還有一株也是棗樹。

這上面的夜的天空,奇怪而高,我生平沒有見過這樣奇怪而高的天空。他仿佛要離開人間而去,使人們仰面不再看見。然而現在卻非常之藍,閃閃地䀹著幾十個星星的眼,冷眼。他的口角上現出微笑,似乎自以為大有深意,而將繁霜灑在我的園裡的野花草上。

我不知道那些花草真叫什麼名字,人們叫他們什麼名字。我記得有一種開過極細小的粉紅花,現在還開著,但是更極細小了,她在冷的夜氣中,瑟縮地做夢,夢見春的到來,夢見秋的到來,夢見瘦的詩人將眼淚擦在她最末的花瓣上,告訴她秋雖然來,冬雖然來,而此後接著還是春,蝴蝶亂飛,蜜蜂都唱起春詞來了。她於是一笑,雖然顏色凍得紅慘慘地,仍然瑟縮著。

棗樹,他們簡直落盡了葉子。先前,還有一兩個孩子來打他們,別人打剩的棗子,現在是一個也不剩了,連葉子也落盡了。他知道小粉紅花的夢,秋後要有春;他也知道落葉的夢,春後還是秋。他簡直落盡葉子,單剩幹子,然而脫了當初滿樹是果實和葉子時候的弧形,欠伸得很舒服。但是,有幾枝還低壓著,護定他從打棗的竿梢所得的皮傷,而最直最長的幾枝,卻已默默地鐵似的直刺著奇怪而高的天空,使天空閃閃地鬼䀹眼;直刺著天空中圓滿的月亮,使月亮窘得發白。

鬼䀹眼的天空越加非常之藍,不安了,仿佛想離去人間,避開棗樹,只將月亮剩下。然而月亮也暗暗地躲到東邊去了。而一無所有的幹子,卻仍然默默地鐵似的直刺著奇怪而高的天空,一意要制他的死命,不管他各式各樣地䀹著許多蠱惑的眼睛。

哇的一聲,夜遊的惡鳥飛過了。

我忽而聽到夜半的笑聲,吃吃地,似乎不願意驚動睡著的人,然而四圍的空氣都應和著笑。夜半,沒有別的人,我即刻聽出這聲音就在我嘴裡,我也即刻被這笑聲所驅逐,回進自己的房。燈火的帶子也即刻被我旋高了。

後窗的玻璃上丁丁地響,還有許多小飛蟲亂撞。不多久,幾個進來了,許是從窗紙的破孔進來的。他們一進來,又在玻璃的燈罩上撞得丁丁地響。一個從上面撞進去了,他於是遇到火,而且我以為這火是真的。兩三個卻休息在燈的紙罩上喘氣。那罩是昨晚新換的罩,雪白的紙,折出波浪紋的疊痕,一角還畫出一枝猩紅色的梔子。

猩紅的梔子開花時,棗樹又要做小粉紅花的夢,青蔥地彎成弧形了……我又聽到夜半的笑聲;我趕緊砍斷我的心緒,看那老在白紙罩上的小青蟲,頭大尾小,向日葵子似的,只有半粒小麥那麼大,遍身的顏色蒼翠得可愛,可憐。

我打一個呵欠,點起一支紙煙,噴出煙來,對著燈默默地敬奠這些蒼翠精緻的英雄們。

一九二四年九月十五日。 

參考評論:
來源:百度百科

整體鑒賞
全文分為兩部分,第一部分(第一至第七自然段)寫室外景物,第二部分(第八至第十自然段)寫室內景物。

第一段沒有從較大場景著筆寫秋夜,而是劈頭一句即以奇特的重複修辭格凸現棗樹,如奇峰突兀,赫然而立,十分醒目。這種特寫鏡頭式的表現手法既強調了兩株棗樹傲然獨立、凜然不可侵犯的精神風貌,又形成了全文整體意境中的骨脊,特別鮮明突出。

第二段寫深秋的夜空,作者先點出並且突出了它的奇怪而高,難以捉摸的特點。然後寫天空與人間難以彌合的距離,突出了它對人間的冷漠無情。再寫天空閃閃的鬼䀹眼,冷眼,更寫出了天空的陰險狡詐,對人間的敵視態度。最後寫天空自以為大有深意,其實是隱藏殺機的微笑。把繁霜灑在野花草上,自然是天空對人間生命的虐殺。這一段既是對深秋夜空自然景色的描寫,又用擬人手法巧妙地勾勒出夜空陰險醜惡的神情,象徵了北洋軍閥統治及一切惡勢力的黑暗、殘忍、狡詐和冷酷。

第三段作者以簡約而異常形象的筆觸刻劃了小粉紅花的形象,善良、弱小而富有美麗的夢幻,她出身低微,不知道名字,而又十分柔弱。這是一個可愛而又可憐的形象,象徵了當時的青年知識份子以及許許多多倍受惡勢力摧殘壓迫的弱小者。對小粉紅花的描寫,不僅寄寓了作者對弱者深深的同情和鼓勵,而且有力地襯托了棗樹的剛強性格和韌性的戰鬥精神。

第四、五自然段是對棗樹的讚美,是全篇的核心。作者飽含深情,不惜筆墨塑造棗樹這一戰鬥者的形象。他泡經淪桑:不僅經繁霜的虐殺,還有孩子們來打棗,甚至給他留下皮傷;他清醒冷靜:他知道小粉紅花的夢,也知道落葉的夢,他知道有希望,也有困難,因而,他不靠虛妄的幻想支撐自己,而執著于現實的戰鬥;他頑強不屈:他認准敵人,絕不放過,默默地鐵似的直刺著奇怪而高的天空及其幫兇月亮;他堅韌不拔:不管情況有什麼變化,面對頑敵他都一意要制他的死命,不管他各式各樣地映著許多蠱惑的眼睛,絕不輕易退下來。正是有這樣的無畏而富韌性精神的戰士,貌似強大的敵人天空不安了,仿佛想離開人間,避開棗樹月亮也窘得發白,繼而暗暗躲到東邊去了。作者把憎恨和鄙夷刺向那夜空,把強烈的激情和讚美給了棗樹,這是對韌性戰鬥精神深情的禮贊。那一無所有,無私無畏,滿身傷痕而又不屈不撓的戰士形象,給處在黑暗重壓下的人們以力量的象徵,這也是作者魯迅韌性戰鬥精神的寫照。

在對室外景物描寫之後,一個轉折過渡段,寫夜遊鳥和自己的笑聲。夜遊鳥指貓頭鷹一類,從上下文的聯繫中可以理解為是棗樹的助威者,是死寂的暗夜的破壞者。在重如磐石,壓得人喘不過氣來的暗夜裡,雖有棗樹的默默地戰鬥,仍不免有孤獨奮戰的沉悶感,而夜遊鳥哇的一聲戰叫如一道閃電,撕開了厚重的夜幕,如一聲驚雷,震響在渺渺長空,陡然增添了戰鬥者的生氣,與此緊密聯繫的是作者的夜半的笑聲,如果說夜遊鳥的叫聲是反叛者的呐喊,那麼,作者的笑聲則是勝利者的宣言,在這回應在夜空中的笑聲裡,有對惡勢力的嘲弄,也有對戰鬥者的讚歎。這人的笑聲與鳥的叫聲相應和,給以力量和希望。

文章最後三段著重寫小青蟲,作者以飽含深情的筆調,稱頌小青蟲為追求光明而不惜犧牲的精神,雖然小青蟲有些莽撞,有的被燒死,有的在燈的紙罩上喘氣,但作者對它們的鬥爭熱情充滿了敬意,因為時代需要的是不問成敗而要戰鬥的人們,所以作者對小青蟲活著的表示敬意,死了的表示祭奠。作者對小青蟲的描寫也進一步襯托了棗樹的成熟、執著和剛強。表現了作者寄希望于廣大的如小青蟲一樣的青年,更快地成長起來,同棗樹一樣進行更有力的戰鬥。

作者通過對秋夜所見所感的抒寫,刻畫了棗樹敢於正視現實、敢於反抗惡勢力的韌性戰鬥精神,表達了對惡勢力的憎惡和蔑視、對弱小的被壓迫者的同情,以及對追求光明的奮鬥者的熱誠讚頌。在藝術上,作者刻意將景物人格化,並借景物所賦予的特定象徵意義,觸及時事,借景抒懷,托物寓意,使其既符合自然景物的特徵,又蘊含豐富的人生哲理。作者還採用環境烘托、正反形象對比等多種手法,著力塑造棗樹的形象,從而深化了主題,增強了作品的思想性

藝術特色
·   象徵手法
此文通篇採用象徵手法,以棗樹和天空的尖銳對立和鬥爭為軸心,精心構築了一個完整的具有強烈時代特點的意象世界,作者以堅韌頑強的棗樹為一方,寫了小粉紅花的柔弱而有美好的夢幻,寫小青蟲追求光明而又有些莽撞,寫夜遊鳥令惡勢力喪膽的叫聲;以天空為一方,寫了星墾,月亮、繁霜,象徵了惡勢力及其幫兇。敵我雙方的象徵物互相對立而又和諧統一,形象反映了當時社會及其政治鬥爭形勢,從而喚起了想像和聯想。這種用象徵手法構築完整意境的方法,是此文一突出特點。
·   擬人手法
與象徵相輔相成的是擬人手法。作者既準確地寫出客觀事物的本來特徵,又將它們人格化,把自在的無為的特徵,動態寫成有意識的所能所為。如描寫天空和棗樹的特徵及對抗,是物與人的雙重融合,這樣寫,既有生動的形象性、畫面感,又有很強的意識性、生命感,物人合一,形神兼備,栩楓如生,為溝通象徵內客架起了橋樑。
·   警策融合
此文巧妙的將濃郁的詩情與警精的哲理,曲折的筆致和繪畫的美融合在一起,使千餘字的篇幅容納了極其豐厚的生活感受和極其深湛的現實思考,含蓄深沉,警策幽深。 
·   意境營造
此文在藝術表現方面的另一個特點是意境營造。作者用冷峻峭拔的語言,著力渲染蕭瑟森然、幽遠清寂的秋夜氛圍。在這冷寂深邃的意境中,既蘊藉又強烈地表達了一個既彷徨又執著的孤獨的求索者的心緒。

名家點評
李歐梵:這是現實和幻想相爭。《秋夜》之奇不僅來自詩意的想像,同時也來自魯迅對主觀境界著意的處理。

來源:新浪博客
賞析:
    這是一篇寓意深刻、意境獨特的散文。它以象徵的手法,借景抒情,以物言志,寄託了自己與黑暗勢力抗爭,在艱難中頑強求索的精神。其思想性、藝術性結合得十分完美。在這裡,僅就它的藝術本身——那冷寂深邃的意境,那既蘊藉又強烈既仿徨又執著的心緒,以及那孤獨的求索者的形象略作分析。

    
首先是它冷寂而深邃的獨特意境。“奇怪而高”的天空,映著冷眼的星星,灑在野花草上的繁霜,夜遊的惡鳥……這一切,構成了一個清冷肅殺又似乎大有深意的秋夜。作者不愧是創造意境、渲染氛圍的高手,他為這個特點的秋夜所選定的景物,均是冷峻、清寂、肅穆的。它們以靜態居多,其間往往突然雜以鮮明的動態。比如在一系列靜態的描寫之後,突然筆鋒一轉:“哇一起,夜遊的惡鳥飛過了。”於是收到了“鳥鳴山更幽”的效果。而那肅穆、冷寂、深邃的意境也隨著凸現了。

    
其次是貫串文章始末的既孤獨又悲壯、既彷徨又執著、既虛紀又清醒的複雜心緒。這心緒的成功表現,得力於象徵手法的運用、得力于借景抒情、借物言志、借客體的氛圍傳 達主體的心緒。文中那脫盡了葉子,“默默地鐵似地直刺天空的刺樹”,那知道“秋後要有春”的小粉紅花,那做著“春後還有秋”的夢的落葉,那夜遊的惡鳥,那夜半的笑聲,還有那“遍身的顏色蒼翠得可愛、可憐”的小青蟲,無一不浸透了作家的情感,無一不在默默傳達著作家的心聲。這濃烈的感情與心聲,和那冷漠、高遠、深邃的秋夜相揉合、相呼應,既協調又互為映襯,造成了一種具有複合之美的豐滿、多棱、立體的美學效果。


    
再就是抒情主人公——一個孤獨的求索者形象的確立,也是文章感 且富有力度的原因之一。全篇處處在寫景,其實處處可見抒情主人公的心態。這是因為所有的景物都是通過“我”的視覺、聽覺、感覺來表現的。而且,“我”大都處於靜止的思索,仿徨之中,動作很少,形象卻清晰可見。直接描述“我”的活動的,只有兩處,一是“我”聽到夜半的笑聲,回進自己的房間,“燈火的帶子即刻被我旋高了”。二是結尾一段。這兩處簡潔的文字,鮮明地勾勒了一個對著微弱的沒燈沉思默想。孤獨悲憤的求索者形象,使原先一直默默地統帥全文靈魂,有一個清晰的顯現。文章也隨之更活、更易於讀者理解。

2016年6月29日 星期三

現代文學的三大思潮之三:現代主義文學思潮


以下闡述現代主義、現代文學與新詩創作的關係。

何謂現代主義?

現代主義是一個複雜的文學概念。日本的文學理論家就稱「現代主義」為「新浪漫主義」,是因為現代主義精神與浪漫主義有相似之處:現代主義的藝術特徵主要表現為排斥理性,強調直覺,蔑視客觀,推崇主觀。現代主義者認為,一切外在世界都是虛偽的,只有人的生命意志和非理性為基礎的生存本能,才是唯一的真實。輕視內容,崇尚形式,重視個體,反對客觀,這些觀點和理論都與浪漫主義相似。然而,現代主義比浪漫主義更「激進」,現代主義作家提出及實踐一系列反現實、反思想、反人物、反性格、反情節,甚至反語言的主張。他們崇尚象徵主義,追求突兀、新奇的藝術效果。現代主義還包括哲學和美學的基礎,如尼采哲學、佛洛依德精神分析學和柏格森的直覺主義;它還包含不同的藝術流派,如象徵派、神秘派、未來派、意識流等。因此,現代主義其實是一個非常複雜的文學理論綜合體。

現代主義與現代文學

現代主義能在西方生發、拓展和產生巨大的影響力,是因為它能從另一角度反映社會現實,它所看的社會現實和所抒發的思想主題與一般作家不同,很能觸發讀者另類感思;並以抽象的構思、象徵的手法捕捉社會現象,色彩奇特,這種思考角度和表達手法影響了二十年代及以後的現代文學。

西方的現代主義在五四時期傳入中國。五四前期,現代主義裏的象徵派、 神秘派、 意象派、 意識流派首先傳入。陳獨秀在《新青年》上發表的〈現代歐洲文藝史譚〉就已介紹安特萊夫、梅特林克、霍普特曼等現代派作家。周作人的〈雜譯詩二十三首〉和陶履恭的〈法比二大文豪之片影〉等,也有譯介現代主義作家的作品。

現代主義在二十年代的發展

在眾多現代主義的流派裏,法國的象徵派在中國產生的影響最大。1920年茅盾在《小說月報》上發表〈我們現在不可以提倡 表象主義的文學麼〉一文,首先介紹象徵主義。19203月到192112月期間,在《少年中國》上就發表了吳若男、易家鉞、田漢、李璜、黃仲蘇等介紹象徵主義的翻譯作品和理論文章共二十多篇。1923年,郭沫若發表〈自然與藝術對表現派的共感〉,這是一篇頗有影響力的文章,文中表示對德意志的新興藝術象徵主義,寄予厚望,憧憬象徵主義可為中國文壇帶來新氣象。

現代主義傳入中國後,現實主義巨匠魯迅就採用象徵主義與現代主義相結合的藝術手法創作,他自稱小說《藥》的結尾就用了安特萊夫式的陰冷,《不周山》的創作靈感來自佛洛依德的性慾壓抑說,《狂人日記》用了意識流的手法;他的散文詩〈野草〉更大量運用象徵主義手法。郭沫若則採用象徵主義與浪漫主義相調和的藝術手法開展創作新路向,他的詩作〈鳳凰涅盤〉、〈女神之再生〉等都是用這種手法創作的。

由於現代主義思想比現實主義、浪漫主義都來得突兀和怪異,不論作家或讀者都要克服那種奇異的陌生感和艱澀味,如時空交錯、荒誕、變異、奇字、怪意等等的藝術手法,才能接納和了解。因此,現代主義要到1925年方能成為一股文學思潮。

現代主義與新詩創作

1925年,象徵派詩人李金髮出版第一本詩集《微雨》,隨後兩年又出版《食客與凶年》和《為幸福而歌》,於是現代主義思潮就在中國輕盈展翅。留學法國的李金髮,詩作風格奇特,有迷離恍惚、隱晦艱澀等特色,因難解讀、難詠誦,被稱為「詩怪」。稍後,戴望舒、王獨清、穆木天等也創作了成功的象徵詩作,使象徵主義詩歌成為新月詩派的另類接班者。再後,算是何其芳、卞之琳、馮至等詩人,都活用象徵手法,給詩歌抹上幽深奇譎的色彩。

還有,1932年《現代雜誌》刊行,標誌現代主義流派正式成立,不少現代主義作品及文學理論都在這個刊物上發表,新感覺主義的小說、象徵派詩作、戴望舒的重要詩論就發表在《現代雜誌》上。

現代主義文學思潮自1925年邁開大步,一直到了三、四十年代 還是步步向前的。在抗戰期間,有九位詩人鄭敏、穆旦、 杜運燮、杭約赫、辛笛、陳敬容、袁可嘉、唐湜、唐忻,又稱為「九葉詩人」,他們既受戴望舒、卞之琳、馮至等前輩薰染,也直接地努力向艾略特、里爾克、奥登等西方詩人學習,他們是「一群自覺的現代主義者」,認為現代詩是經驗的傳達而非單純的熱情宣洩,詩歌應該是「知性和感性」的融合、官能感覺和抽象玄思的統一,袁可嘉還提出「新詩戲劇化」的詩學原則。這種嶄新的詩歌理論,到了今天仍可咀嚼參用。九葉詩人可說是現代主義文學思潮的殿軍。

現代主義與小說創作

1925年,廢名(馮文炳)出版小說《竹林的故事》,這是廢名由現實主義走向現代主義的一個轉折。他的小說以意識流手法,運用意象把情節寫得絲絲入扣。二十年代末到三十年代初,上海文壇興起一個現代主義的小說流派,即新感覺派。這派作家運用感官印象、心理分析、象徵手法、意識流等現代主義的藝術手法,反映社會現象和市民心態,取得奇異的藝術效果。這派小說,上承創造社二十年代末期的都市小說,下啟四十年代張愛玲表現上海和香港的愛情傳奇,在現代小說史上有其特殊意義。

 

現代主義與戲劇創作


1925年,未名社、莽原社、狂飆社的一些年輕作家,運用現代主義手法創作戲劇。其中向培良是現代主義戲劇創作的箇中能。他1925年出《沉悶的戲劇,內《生的留戀與死誘惑》、《冬天》《暗嫩》三部具有表現主義色彩的劇培良以大膽的寫法創作劇本,三部劇作帶給讀者、觀眾疲累、憤怒、迷惘等負面意識,透過種種負面意識發現豐富的生命,描畫生活醜陋的真實,以烘托更高層次的美。在現代主義思潮的狂飆裏,連寫實劇作家洪深的《趙閻王》也以表現主義和意識流手法,細膩地描繪劇中人物的心理變化和營造戲劇氣氛。