顯示具有 散文 標籤的文章。 顯示所有文章
顯示具有 散文 標籤的文章。 顯示所有文章

2018年3月17日 星期六

評梁實秋散文

梁實秋原名梁治華,字實秋,書齋名「秋室」,居所稱「雅舍」,筆名有秋郎、子佳、程淑等,本籍浙江餘杭,出生於北京,常以北京人自居。梁實秋於1923年畢業於清華學校高等科,赴美留學三年,受業於哈佛著名人文主義學者白璧德,後獲哈佛大學文學碩士學位。因受白璧德影響,文學思想由浪漫的轉向古典的,成為一位古典主義的文學批評家。1926年回國,曾任青島大學、北京大學教授,翌年即向散文創作及文學批評進軍,出版《罵人的藝術》及《浪漫的與古典的》(1927)。1940年後,梁實秋以一批「雅舍小品」 飲譽文壇,《雅舍小品》初集在1949年出版,從此風行不衰,乃有《雅舍小品續集》、《雅舍小品三集》、《雅舍小品四集》等續篇,直至1986年方歇筆,因而他的散文或稱為「雅舍體」。

梁實秋散文的主要風格

從作品的內容風格來看,梁實秋多以個人生活或人生經驗出發,取材於平凡的日常瑣事,抒發人生理趣。有時談人物,寫風俗,記故園舊事,輕嘲俗人餿事,細諷庸人無聊。自嘲嘲人,或笑或惱,都有西方紳士和傳統士人的氣度,諷刺揶揄裏總有絲絲親切和溫厚,幽默詼諧中不失清雅灑脫的襟懷。
從寫作取向來說,梁實秋一輩子好交友、讀書、議論,寫作則反「模擬」,重「個性」。讀書多,交遊廣,議論精,如以這種「寫作的生態」創作,作品必旁徵博引,慧見蔚生。然而,梁實秋既重「個性」,其作每每我行我素,當時抗戰之聲響徹雲霄,作者偏偏有意回避,寫日常人生的體察和玩味,輕視「功用」,着重「韻味」,多寫對人性的透視和精神的愉悅,精心營造幽默而理趣盎然的藝術境界。
從表達手法來看,梁實秋認為描寫要深刻,意思要遠大,格調要高雅,篇幅卻不能長。《雅舍小品》各篇短小精悍,很多題材都是信手拈來,然後作層層剝示,深刻得體又風趣雋永。梁氏幽默讓讀者看後先使人笑,爾後引人作嚴肅思考。

學者散文的作風

梁實秋的寫景手法清新雅緻, 語言靈活而貼切, 如他這樣寫「雅舍」:「『 雅舍』 共是六間, 我居其二。篦牆不固,門窗不嚴,故我與鄰人彼此均可互通聲息。鄰人轟飲作樂,咿唔詩章,喁喁細語,以及鼾聲,噴嚏聲,吮湯聲,撕紙聲,脫皮鞋聲,均隨時由門窗戶壁的隙處盪漾而來,破我岑寂。入夜則鼠子瞰燈,才一合眼,鼠子便自由行動,或搬核桃在地板上順坡而下,或吸燈油而推翻燭台,或攀援而上帳頂,或在門框棹腳上磨牙,使人不得安枕。」(〈雅舍〉)描畫的是「雅舍」的簡陋和煩擾,寫來卻生趣勃然,大有隨遇而安之胸懷。只有這豁達的胸襟,才能以苦為樂,察人之所不察。文章裏光寫聲音,實在歎為觀止;描繪動作,一串「或」字領起一串行動,如音階疊來,寫得有聲有色,具體動作俱在字裏句間落力排演。
在寫人方面,例如寫那些討厭的不速之客,梁實秋這樣下筆:
「客人久坐不去,驅禳至為不易。如果你枯坐不語,他也許發表長篇獨白,像個垃圾口袋一樣,一碰就洩出一大堆,也許一根一根的紙煙不斷的吸着,靜聽掛鐘滴答滴答的響。如果你暗示你有事要走,他也許表示願意陪你一道走。如果你問他有無其他的事情見教,他也許乾脆告訴你來此只為聊天。如果你表示正在為了什麼事情忙,他會勸你多休息一下,如果你一遍一遍的給他斟茶,他也許就一碗一碗的喝下去,而連聲說『主人別客氣。』鄉間迷信,惡客盤踞不去時,家人可在門後置一掃帚,用針頻頻刺之,客人便會覺得有刺股之痛,坐立不安而去。此法有人曾經實驗,據云無效。」(〈客〉)這裏用長句子鋪敘,寫活惡客久坐不走的討厭,一串「也許」引帶出惡客討人厭而不自知的一面,將人不知情識趣,討厭如臭蠅笨蟻,面目可憎,寫得活靈活現。其中置帚門後而用針刺之以驅惡客,這是黑色幽默,看了使人一笑,其後想像如自己嘗被惡客所纏所擾,則又啼笑皆非了。
梁實秋短論之作,時而反映人性之弊,時而針砭社會是非,調侃諷諭,百計千方,將人生、社會和瑣碎的生活片段都作尖銳嘲諷,卻從不「惡罵」,發人深省。如〈男人〉,梁實秋挖苦同性的弱點:髒、懶、饞、自私和無聊,使男人難堪,但梁實秋也自嘲一番,這種手法,使讀者覺得文章不曾惡詆,起男人痛自反省之效。說到〈女人〉,則客客氣氣地指出缺點,還要伴以文豪的美詞,輕巧地「文過飾非」。如寫女人愛說謊,云「女人確是比較的富於說謊的天才……總之女人總喜歡拐彎抹角的」,但末了還要加一句:「王爾德不是說過『藝術即是說謊』。」論女人善變,明明寫「問題大者如離婚,問題小者如換衣換鞋, 都往往在心中經過一讀二讀三讀,決議之後再復議,復議之後又再否決,女人決定一件事之後,還能隨時做一百八十度的大轉彎,做出那與決定完全相反的事,使人無法追隨」。攻擊稍微激烈,急忙就以比王爾德強百倍的莎士比亞安撫:「莎士比亞有 一名句:『脆弱』呀,你的名字叫做『女人!』」其後還要補一句:「但這脆弱,並不永遠使女人吃虧。越是柔韌的東西越不易摧折。」梁實秋文字輕巧,思想敏捷,學養豐厚。文字輕巧,筆法自然活潑;思想敏捷,意念自然生動;學養豐厚,題材自然可觀。再加上樂觀的心態和幽默的活用,文章就靈動多元, 機趣滿紙。

2017年9月18日 星期一

散文創作的寫人論

人物描寫,就是針對特定的人物進行描寫。通過對人物的外貌、內心、語言、行動等各方面的描寫,勾畫或塑造人物形象,刻劃人物性格。成功的人物描寫,既要發掘人物的本質特徵,又要抓住人物的個性特點。現實生活多姿多彩,構成生活主體的人物同樣千姿百態。各人有各人的面孔,有各自的習慣、想法,只有在作品中刻劃出人物之間的差異,表現人物的個性特點,這樣的人物才算是有血有肉,而不會流於臉譜化、概念化、雷同化。
人物描寫包括肖像描寫、語言描寫、行動描寫、心理描寫等數項,以下會逐一討論。
肖像描寫
肖像描寫,就是對人物的音容笑貌,服飾舉止,風度姿態進行 描繪。人物的外貌,總是與他的社會地位、生活境遇、性格愛好、個性氣質等因素息息相關。肖像描寫的作用,就在於揭示 人物以上的種種特徵,反映人物的身份、職業、經歷、性格,從外貌的變化透視人物的內心世界。
必須說明的是,散文中人物的肖像描寫一般不會面面俱到。凡是被描寫出來的部分,一定有其特別的作用,而非僅用來介紹人物的外觀,也可能用來暗示人物的處境、身份,或者作為後文的伏筆。
語言描寫
語言描寫,就是通過對人物語言的描寫來刻劃人物的性格。所謂言為心聲,語言可揭示人物的思想、性格和心理。成功的語言描寫,必須符合人物的身份職業、社會地位、經歷教養、 生活習慣,使讀者聽其言,便如見其人、知其心。
事實上,不同的人物,有不同的語言。而同一人物在不同的時間、不同的環境中,由於情緒、性格的變化,其語言也有明顯的差異。
必須說明的是, 語言描寫不是有聞必錄,作者應塑造人物形象、刻劃人物性格、表現主題出發,對人物的語言進行必要的加工提煉,使其個性化、典型化、生活化。
行動描寫
行動描寫,就是對人物行為動作的具體描繪和摹寫。動作不但可顯示人物性格,而且可揭示主題、推動情節。散文家善於選擇具體的、有特徵的、富有典型意義的行動進行描寫。
心理描寫
心理描寫,就是把人物的心理活動生動形象地描繪出來,以展示人物的內心世界,寫出人物的精神風貌。心理描寫的手法,可以由作品中人物表白、傾吐,還可以通過描寫人物外在形態,間接地顯示,又或通過對環境、景物、氛圍的感覺來表達。嚴格來說,上文所提及的肖像描寫、語言描寫、行動描寫 等均是間接表現人物的手段。

散文創作的章法論

章法是指文章布局謀篇的方法。作家結構文章時,要有頭有尾,脈絡貫通,有疏密詳略,不平均用力;要自然過渡照應,注意開合接轉等。章法雖是構思文章的規律,但又不宜過於拘泥,散文家應在尊重章法基本規律的基礎上敢於發揮、創造,這樣才能有所創新。散文的章法林林總總,限於篇章,現略述其中開篇收筆段落銜接的手法。
開篇
所謂開篇,即文章的開頭。散文的開頭,大抵有破題法與冒題法兩種。破題法即開門見山,直接揭示全文主旨;冒頭法則是首迂迴而起,看似不由正題出發,實則繞個小彎,再導回正題。
然而,不論是破題法,還是冒題法,作者都要多花心思,力求開篇成趣,不但要引起下文,更要抓住讀者,吸引讀者趣味盎然地看下
收筆
文章結尾的筆法,稱收筆。除開首外,散文的收筆同樣不容忽視,切忌草草了事,虎頭蛇尾,又或畫蛇添足,拖泥帶水。根據現代寫作學的研究,收筆的要求包括:一、總結全文,揭示主題;二、意在言外,發人深思;三、戛然而止,乾淨俐落。
要言之,散文結尾的作用不單是把意思說完,而是突出主題,轉出深意,又或留下一些東西讓讀者去咀嚼回味,從而得到更為深長的審美享受。
段落銜接
散文雖是最自由的文學體裁,但仍須講求布局章法,段落與段落之間的銜接。現代散文的結構千變萬化,段落或長或短,或整齊平均,或疏落參差,但段與段的銜接仍須精心設計,這樣才能建構出承接緊湊、條理清晰而又自然和諧的內在關係。

散文創作中的寫人、寫景和抒情

所謂文學創作,即文學作品的創作,有別於一般寫實性或者應 用性的文體寫作。散文創作,是文學創作的一種,是散文家對 生活的體驗,再通過頭腦的加工改造,以語言為材料創造出可供讀者欣賞的藝術形象。故此,在生活中深入觀察、體驗、研究、分析各種人物,以至各種社會環境,便都成了文學創作的前提。
散文的題材內容,泰半來自日常生活的耳聞目睹諸現象。所謂耳聞目睹諸現象,具體來說,便是各種人和各種社會現象,這既是散文創作的靈感來源,又是作品描寫、刻劃的主要對象。感情對於文學創作的重要性,同樣毋庸置疑。散文是一種特別側重個性感受的文學體裁,無論是寫景、懷人、記事、詠物,都離不開以情感人。散文家在喜怒哀樂愛惡慾中浮沉,所以感物吟志莫非自然。簡言之,散文家的創作靈感和動力來源自情感的活動,而情緒感懷的抒發又同時成為散文作品的主要內容。
人物的描寫和塑造是散文創作中極其重要的一環,因為人物是藝術作品中的形象主體,也是所有審美及創作藝術的核心。因此,人物描寫是最見散文家功力之處。散文創作中如果沒有足夠的人物描寫,那麼,散文的審美就會變得殘缺不全、不完備。人物描寫要發掘人物的本質特性,否則便會概念化、雷同化、臉譜化。
所謂寫景,其範圍十分廣泛,除狹義的自然風景外,還包括各種的人文環境。寫景有時甚至成為散文中真正的旨趣所在。小說無法脫離人物與情節,但是散文中的遊記,卻可以將寫景成為縱貫全文的主體,人物或敘述者本身反而淪為次要地位。因此,在散文的創作中,寫景可以超越小說中的配襯地位,獨立成為文章的主題。當然,寫景也可以充當配角,從旁起渲染、映襯的作用,成為抒情或刻劃人物的鋪墊。余光中在分析散文的類別時,曾慨嘆不少散文家拙於寫景,遇到有景要寫的場合,不是一筆帶過,就是避而不談。要成為散文大家,寫景是不可迴避的一個衝量標準。
散文與小說、戲劇的其中一個區別,是散文家可以在作品中直接抒發感情,這一點抒情散文表現得尤其明顯。情之為物,充溢於天地之間,在文學中力量尤其強大。正因如此,用散文來抒情,似乎人人都會,但卻容易流於空洞和露骨,予人無端說愁的空洞之感。
總而言之,人物、景物與情感,不但是創作靈感的來源,也是散文作品的主要題材。身為散文家, 既無可迴避, 也不應迴避,應能此又能彼,掌握有關的寫作技巧,這樣才不會畫地自限,削弱作品的表達能力。通過探討散文家在這三方面的創作技巧,可全面審視作品的功能,加深我們對現代散文的認識。

散文創作的構思論

所謂構思,就是指作者寫作之前和寫作過程中進行創造性思考、建構、組織、表現的思維活動。論者認為,一篇作品的構思,是一個包括由事動情,產生寫作願望,到反覆斟酌、提煉素材,直至最後定稿的漫長過程,實質上是作者審美思想由模糊到清晰,由抽象到具體,由零碎到完整的逐步深化定型的過程。
散文的構思包括以下特點:
凝練集中
一般而言,與小說、戲劇比較,散文篇幅較短,線索亦較單一,特別講究構思的凝練集中。散文家應該根據主題思想的需要,沿一定的思路,將散落的材料以恰當的剪裁安排,盡可能刪夷枝葉,特出主幹。然而,散文的構思又不宜過分精心刻鏤,否則痕跡就會太明顯,失卻自然的美感。
別出機杼
散文形式自由,甚麼題材都可以發揮。作為散文的構思,也應該以意役法,豐富多姿,切忌畫地自限、人云亦云。構思的雷同、因襲,都會給人以厭倦之感。同一事物,也可由不同的角度去觀察,所見也會各有不同,從而營造立意新奇、不落窠臼的效果。就以朱自清的《背影》為例,從來描寫人物,多由正面著眼,次則從側面入手,但作者卻從背面描述,特意刻劃那肥胖的,青布棉袍,黑布馬褂的背影,令人印象深刻,給讀者留下豐富的想像和無窮的回味。
深化主題
所謂主題, 就是作者通過文章或作品的內容表達出的基本觀點。散文既是作者心聲的流露,又是對客觀現實的反映,作者總是力圖通過文章來說明某個問題,或表明自己的態度和看法,因此任何文章都不可能沒有主題。主題有大小之分,亦有深淺之別,小的主題可以寫得深刻, 大的主題亦可以寫得膚淺。作者在構思立意時,應細心發現寫作材料的深刻內涵,這樣才能令立意升華,引發讀者會心的共鳴。
要深化作品的主題,一般有以下幾種方法:
一、以小見大
散文,雖常常取材於日常瑣事,作者著筆於事物細微處,偏又可發見宏旨精義。郁達夫指出, 古代散文與現代散文不同之處,即在於前者很少人性,後者卻處處不忘自我, 也處處不忘自然與社會。他深信一粒沙裏見世界,半瓣花上說人情就是現代散文的特徵。古代散文是否很少人性,當可再議,但體物入微、以小見大實是現當代散文的一大特徵。當然,所謂宏旨精義,不一定是甚麼了不起的大道理,但作者構思散文的主旨時,也不能只著眼於自己鼻尖底下的一點瑣事,應該在文章展現自己的思想涵養、文化心理,令讀者有所感悟。
二、聯想比附
聯想比附,是由眼前此景此物想到不在眼前的彼景彼物,並通過對其外形特點與內在氣質的表現,借助類比、寓意,開拓出一種深刻的含意。 聯想比附, 既可由眼前事物的形、色、態、貌引發,通過感知覺察,引類生思;也可以由眼前事物的氣質、意義、品格上的相似,通過思考、體察發現,引發出立意。
三、逆向思維
所謂逆向思維,又稱反意構思,即作者逆習慣性思維而動,從反面去發現事物的新特點,從而見他人之未見,言他人之未言,產生出新的觀點或形象來,達到新穎奇特、別樹一格的藝術效果。逆向思維的運用,必須根據事物的特點,以現實生活為基礎, 不能脫離生活, 違背生活邏輯。

2017年9月17日 星期日

評【夏丏尊 白馬湖之冬】

原文網址:http://www.evernote.com/l/ADb2MRh2Q-9NrrT2f0LCYCBEifVjji9-C90/

作者以白馬湖冬天情景為描寫對象。
作者筆下的白馬湖,是文章的主體。作者以先介紹白馬湖景色來破題而以白馬湖的風來作為襯托,在靜態的湖色山光中表現動態的作者心境的變化,增添了意趣深感到蕭瑟的詩趣總結對白馬湖生活的回憶
如文章首段說,在作者十年前初移居白馬湖時,冬的情味嘗得最深刻,於是有感而發鋪寫成文。所以,文中大部分的篇幅也用於描寫白馬湖。一開始,作者先簡單勾勒白馬湖的地理位置,以及散布在白馬湖兩岸的建築物。
接著,作者針對白馬湖的冬天,作一連串的描述,其中又特別著眼於一個字。那裏風多,差不多日日有的,風來大概在下午快要 傍晚的時候,半夜即息。那裏風大,日夜狂吼,一般要到數天才止,呼呼作響,好像虎吼。作者又通過人的感受、反應,傳神地寫出風的刺骨、凜冽,風從門窗隙縫中來,因而全家人吃畢夜飯即睡入被窩,靜聽寒風的怒吼
最後,作者以客觀的角度,為白馬湖當地多風的現象,作一完整的解釋。
本篇雖以描寫白馬湖的冬天為對象,但同時又寄寓了個人的情意:雖白馬湖的風無孔不入,但作者卻在松濤如吼,霜月當窗時,獨自撥著爐火,讓自己的思緒天馬行空的遊走,深感到蕭瑟的詩趣,引起無限的遐想。
這種人生的情味與意趣,因白馬湖的風而觸發,景物在文中始終居於主體的地位。所以,作者在篇末再發出白馬湖不知今夜又颳的怎樣厲害哩!之嘆,與開首冬的情味嘗的最深刻的,要算是十年前移居白馬湖的時候了一句遙相呼應,再次突顯描寫的主體。

2017年9月16日 星期六

在朱自清《背影》中,作者如何透過描寫父親的動作表現父子親情?

原文網址:https://literature-house.blogspot.tw/2017/07/blog-post_368.html

很多人以為朱自清的《背影》一文自然質樸,作者用的是平常不過的字眼,沒有任何雕琢成分。 誠然,作者所用的確是很淺易的文字,但這不代表文字沒有經過刻意的經營。
事實上,作者在父親的動作描寫上花了極大的心思,儘管用的是白描手法,但全經過深思熟慮,絕不是一揮而就。
文中父親買橘子那一段, 一字一句都不馬虎: 首先是蹣跚地過鐵道,這就預示著肥胖的父親上月台必有一番搏鬥。接著是兩手攀著月台,可以想見月台之高,然後是兩腳再向上縮,可以想見父親沉重身的身體往上攀援的艱辛。攀爬時身子向左微傾,顯出努力的樣子,既精細描出一般人習慣用右手發力的姿態,同時也勾勒出父親那狼狽、吃力的模樣。通過一連串慢鏡頭的放大特寫,那位平凡不過、為兒子不辭辛勞的父親,彷彿活現在我們眼前。父親將橘子一股腦兒放在我的皮大衣上,這也是很有象徵意義的動作描述。如果說橘子象徵了父愛,那麼一股腦兒這個動作,便代表了父親對兒子毫不保留的付出。一股腦兒帶點率爾、粗魯的味道,正好配合傳統父親的形象。試想想,如果買橘子的是母親,她縱使不珍而重之、輕輕地把橘子放在皮大衣上,也不會一股腦兒
蹣跚兩手攀著兩腳再向上縮一股腦兒都是平常不過的字眼,但作者準確地捕捉了父親的神態、身份和形象,成功地把父親愛惜兒子的深情,真切地傳達給了讀者。

2017年9月14日 星期四

評【郁達夫《成都的秋》】

 原文網址:http://www.evernote.com/l/ADaS_WHu_SBGFZXuReQqoE605BENq9tk6G4/

在散句中,適當地插入草木凋得慢,空氣來得潤,天的顏色顯得淡秋的味,秋的色,秋的意境與姿態等鋪排句式,交錯而行,讀來朗朗上口,婉轉自然。

以上一段文字同時呈現了均衡的音樂美。均衡是美學的基本原則,也是語言藝術的一個原則。選鮮明的語音節奏,如果音節組合適當,語音停頓勻稱,即可形成鮮明的語音節奏。

所以,為了音節相稱,讀起來順口,必須單音節配單音節,雙音節配雙音節。好像草木凋得慢,空氣來得潤,天的顏色顯得淡幾句,句尾三詞,皆是單音節詞。又如秋的味,秋的色,秋的意境與姿態幾句,第一二句句尾是單音節 詞,然後第三句意境姿態則作雙音節詞,先是單音節配單音節,然後雙音節協雙音節,讀起來額外順口。

評【王蒙 蘇州賦】

原文網址:http://www.evernote.com/l/ADZhqcnznehDrqQ7Xj3TyARuH1CWH_fCEW0/

王蒙的《蘇州賦》,名為,實為長篇散文,舊瓶新酒,借長於鋪陳描摹的特點,敘寫中國改革開放以來古城蘇州的變化,抒發了自己對蘇州文化的傾心嚮往。

作者採用了多稱句式,展現蘇州千姿百態的風光。其中如左邊是園,右邊是園塔更挺拔,橋更洗練,寺更幽凝,河更熱鬧,石徑好吟詩,帆船應入畫等,都是對偶短句;百塔是橋,是寺是河,是詩是畫,是石徑是帆船是假山蘇州的是一種誘惑,是一種挑戰,是一種補充等,則是排句。大量對仗工整的偶句、層層遞進的排比句,一氣貫注,令讀者生出目不暇給的感覺。

文中還有大量長短句夾雜的句子,如這樣的小巷不應該出現在我的腳下而只能出現在陸文夫的小說裏、夢裏、彈詞裏她太小巧,太嬌嫩,太幽雅,她會使見過嚴酷的世界,手掌和心上都長著老繭的人不忍心去摸她碰她親近她”……長短句交錯,使文章呈現抑揚多變、錯綜起落的美感,與五光十色的蘇州風光相呼相應,並與作者對蘇州城醉心不已、無可抑制的熱情相承相接。文章表裏相應,形式與內容和諧統一,表現了作者高超的語言功力。

2017年9月13日 星期三

評【楊振聲 書房的窗子】

 原文網址:http://www.evernote.com/l/ADZ4HSS7HeNPbJcyyI3K3Oc91FyNry0EUu0/

寫景、遊記一類散文的結構常以空間位置為線索,把不同地點的景物描寫,並按方向或位置逐一連繫起來。

楊振聲《書房的 窗子》一文,寫的不是現實的窗子,而是作者想像中的書房窗子。本篇雖不是純粹的寫景文,卻同樣以空間位置為線索,從南、東、西、北四個方向描述窗子,把窗景描繪成一幅幅意境超逸、令人神馳意往的優美風景畫。

就層次而言,文章的重點放在北窗的光影,但作者卻先寫南、東、西窗︰南窗可以放進滿屋的晴日、東窗可以在初紅裏迎接朝暾、西窗可以收入蒼然的暮色。經過這樣一番鋪墊後,作者才說起喜愛北窗的理由,將讀者引入一個美妙的境界︰即使無月無風,無雨無雪,紅日半牆,竹蔭微動,掩映於你書桌上的清暉,泛出一片清翠,幾紋波痕,那般的生動而空靈,你書桌上滿寫著清新 的詩句,你坐在那兒。縱使不讀書也『要得』

如此的敘述,雖然是以空間為線索,也是以理念為線索,成為一篇有清楚理念結構的散文。

這篇文章也算是散文詩的一種,很有格律詩的味道。全篇文章的語句、用詞,處處有對比,是建築美又有韻律美音樂美輕輕的朗誦起來很陶醉

2017年9月12日 星期二

評【賈平凹 醜石】

原文網址:http://www.evernote.com/l/ADYcK7WZt8lJEYZxwDAMJSC4Ya3yXmy0kjE/ 

我們選擇這篇散文介紹寫作散文時如何以寫物為線索,透過好幾個不同的故事描寫這塊醜石,融合作者的思想理念。

《醜石》一文以醜石為線索,以醜石既醜且無用,以致遭人遺棄,後卻美了起來,說明了不屈於誤解、寂寞的生存的偉大

作者描寫家門前的那塊醜石黑黝黝地臥在 那裏,牛似的模樣誰也不去理會它。接著作者敘述醜石長期遭漠視︰奶奶認為它多礙地面喲,多時把它搬走;伯父要蓋房,壓鋪台階,嫌它極不規則,沒棱角兒,也沒平面 兒;石匠要洗石磨,嫌它石質太細。醜石之醜,連院邊的槐蔭沒有庇覆它,花兒也不再在它身邊生長,天長地久,竟讓荒草鏽上了綠苔、黑斑。孩子們爬到上面望月,還摔了下來。醜石的唯一作用是常常雨過三天了,地上已經乾燥,那石凹裏水兒還有,雞兒便去那裏喝飲

然後,作者筆鋒一轉, 讓醜石與天文學家遇上,認定它是隕石,小心翼翼地將它運走了。最後,天文學家與奶奶展開討論,天文學家總結說醜到極處,便是美到極處……它不是做這些小玩意兒的,所以常常遭到一般世俗的譏諷

作者通過醜石來組織自己的思想感情,令全文納入一個整體的構思之中。論者認為,文中的醜石被人格化了,灌注了作者深刻的生命意識︰醜石不屈於誤解, 耐得住寂寞,失意時不悲,得意時不驕,始終堅持自身操守的高尚品格。

散文的結構藝術

結構就是指作品中具體情節、內涵的安排。這包括了作品內部構造和組織分析,涉及人物、事件、環境的設置及相互關係的處理,層次與段落的劃分,開頭與結尾的設計,結構方式的選擇與作品整體上文脈的交錯和貫通等。

的確,現代散文的結構具有流動性的特點,我們不能劃地為牢,把散文的結構進行簡單化的處理,使之陷進程式化和單一化的境地。不過,這不等於現當代散文在結構上散漫無章、毫無法度。五四時代,文人多強調散文無定體,其實無定體的意思並不代表沒有體式結構,而是指散文的結構靈活多變,能帶給散文更強的生命力。

以下介紹三種常見的散文結構,分別是:理念結構、意念結構和意象結構。

A理念結構
所謂理念結構,即指作者的構思活動自覺地受理性的控制,講究立意,重視法度,行文縝密有致,文章作者一般會著眼於以下三項︰

•   秩序︰材料排列的適宜次第;
•   聯絡︰各個環節之間的連接;
•   統一︰一致的意見和同樣的情調。

三者之中,尤以聯絡一項最為重要,文章的起承轉合、曲折起伏,全繫於聯絡。而聯絡是否得宜,又全賴線索

文學上所指的線索,則是 指作品中把全部材料貫穿成一個有機體的脈絡,係作者組織材 料的思路在文章裏的反映。

以理念為線
即以作者的道理、見解、思想為構思的線索。一般來說,以說理、議論為主的散文多採用這種結構。其中又可分為兩類︰向深度層層展開,呈階梯式的結構形式逐步深入;也可向廣度面開展,呈輻射式的結構形式。

以物為線
即使用某一具體事物,來作為文章構思的線索。這種結構又可細分為以下兩類︰

一、在構思裏,係作者思想感情的寄托點,即為托物言志之,借景抒情之
二、在構思裏,主要起著對思想感情的組織作用。當然,它已不是純粹的客觀之物,而是被作者所情化了的有情之物,也具有著某些寓意和象徵的性質。

以情節為線
散文的結構與小說不同,小說是以故事情節的發展和安排來組織結構。不過在一些即事抒情,或敘事類散文中,作者的感情往往被組織在一定的情節之中,其結構形式,也頗近於小說。

以空間位置為線
寫景、遊記一類散文的結構常以空間位置為線索,把不同地點的景物描寫,並按方向或位置逐一連繫起來。

以時間次第為線
有些事物,從時間進程的角度去思考,更容易表現出其內涵的深刻性,又或者美的層次感。因此,以敘寫這類事物為主題的散文,往往最適宜以時間的次第為其線索。

必須指出的是,散文結構的線索並不止於以上五種,也不會是單純的,常常是時空結合、情物交織的。

B、意念結構
意念結構中的意念,或指一縷思緒,或指一種情緒,或指一種幽情,偶然浮上心頭,故有人稱之為興感。要言之,作者以作為散文的內裏線索。表面看來,猶如流水行雲,無跡可尋,實則自有伏線。意念結 構,一般多在冥想式的抒情小品,或談論體的隨筆小品中出現。

冥想,即一種情思、意緒,其形式多姿,或急或緩,或行或止,由作者的情思、意緒所帶動。這種結構方式有兩個特點︰

•    以作者的情思意緒作為文章的線索;
•    行文活潑,十分自由。

隨筆小品一向強調抒我之情、言我之志,強調形式上的靈活自由,無拘無束,想到甚麼就縱談甚麼。意念結構亦常見於這類談論體的隨筆小品中。這種作品往住包含著更為豐富的心理內涵,其表敘也較冷靜和從容。

C意象結構
意象所含的情思,既可以單純、統一、明顯,也可以複雜、多義、隱晦。作者通過意象寫出內 心的感覺活動,其行文跟著感覺走。散文中的意象結構主要呈現兩種狀態︰一是圍繞某個中心意象展開思緒;二是沒有中心意象、思維呈散點輻射特徵。

中心意象結構
顧名思義,中心意象結構即以一個意象為中心,全文環繞這個特定意象而展開。

無中心意象結構
跟前述的中心意象不同,很多散文往往具有不只一個意象,它們沒有特定的中心意象,其思維呈散點輻射式特徵,是意象的拼貼與組合,在結構形式上打亂一般時空秩序,顯示出零散化狀態

2017年9月11日 星期一

評【徐志摩 我所知道的康橋】

原文網址:http://www.evernote.com/l/ADb42tgSAcZLrZ0F34YQbqS14Soy6EBQhA8/

這篇散文可以看成為隨筆小品,作者自己也這麼描述:“我現在想寫康橋,也正是這樣的心理,我不曾寫,我知道這回是寫不好的──況且又是臨時逼出來的事情。

雖然是隨興書寫,但是作者還是有寫作構想的:“我想勉強分兩節寫,一是我所知道的康橋的天然景色;一是我所知道的康橋的學生生活。我今晚只能極簡的寫些,等以後有興會時再補。”不過,這篇散文只寫了康橋的天然景色。

康橋有許多優美的景色,作者先介紹了康橋大致的地理環境,然後從上游往下游寫,仿佛帶著你沿著河流做了一次優雅安逸的觀光。

而作者在描繪康橋的優美景色中,將自己的對康橋的回憶化為與康橋的感情。通篇文章你不僅仿佛身臨其境的一起欣賞康橋的美景,還被徐志摩濃厚的情感陶醉。


作者說到康橋,便想到康橋的一切,從其上游的景點,寫到下游的競舟,再寫到上下游交界的水聲、鐘聲,繼而又憶起康河中游的種種景觀。後來,又由康橋兩岸的秀麗,聯想到河上划船的趣味。接著從自身的感受,悟出不能遺忘自然的道理。最後,又引發出對那一春的種種美好生活回憶。

徐志摩曾形容自己的文筆是最不受羈勒的一匹野馬,本篇是最佳例證。文中一個接一個畫面,紛亂雜陳,不斷向讀者撲面而來。表面看來,確無明確的層次,但作者的情思意緒貫串全篇,把原來分散的畫面組成文章的整體;而感情的自由波動,也使文章更為生動、活潑。

評【林語堂《秋天的況味》】

原文網址:https://www.evernote.com/shard/s54/sh/33c7931a-5fe1-4f51-a174-bff02e3fd46c/9050ceb6519fc78e

寫散文,有一種「意念結構」的文體,也就是說文意隨著作者的思緒循循展開,而非依著某物、或是某個時間來寫,而主要是在寫作者的思緒意念。但是作為文學上的散文,這種文意會有起頭展開也要收尾讓讀者可以回味再三

所謂況味,即情狀和滋味。秋天的況味,即秋天的情狀和滋味。《秋天的況味》作於1941年,是林語堂旅居美國時的作品,文中由獨坐抽煙談到對秋天的喜愛,再引申到中年人生的讚揚,展現了閒適抒情的小品文風格。

全文按作者的思緒作脈絡,可分為三個部分︰由秋日黃昏的獨坐抽煙,聯想到對秋天的賞樂,進而歌頌純熟時期的風韻美。

首先,作者描述秋天的黃昏,獨坐抽煙,心頭的情緒便跟著那藍煙繚繞而上,便講那時的情緒的況味。由煙的暖氣與霞光,作者聯想到秋天的意味,沒有春天的陽氣勃勃,沒有夏天的炎烈迫人,也不像冬天之全入於枯槁凋零。秋天別有一番意味,露出一種古色蒼龍之慨。作者強調他所讚賞的不是晚秋,而是暄氣初消,月正圓,蟹正肥,桂花皎潔的初秋。作者由觸覺、視覺、味覺、嗅覺,描繪出初秋的美好。

接著作者以文章、酒、煙為例,並引《莊子》正得秋而萬寶成為證,說明醇熟溫和的好處,以強調秋天的風韻味。 然後,作者再加以引申,指出大概凡是古老,純熟,熏黃,熟煉的事物,都使我得到同樣的愉快,甚至熏黑的陶鍋用過二十年而尚未破爛的字典用了半世的書桌熏黑了老氣橫秋的招牌書法大家蒼勁雄深的書法徐娘半老的風韻,都令他欣賞讚嘆。

文末作者以著名現代舞者鄧肯的話作結,道出看破青春的迷思。本文由抽煙的溫香,聯想到秋天成熟的意味,再想到古老的事物及人生年歲的純熟之美,內涵極豐富而態度冷靜、從容,好像與讀者一起促膝談心。本文作於秋日的黃昏,時值作者中年之際,故既是對時令的感發, 亦是當時作者的心情寫照。此一時值中年的心情,也成為了貫串了全篇的脈絡,全文看似東拉西扯,散不經意,實則不離這種人到中年的心思意緒,與人醇厚、沉靜、閒適之感。

2017年9月10日 星期日

評【白先勇 樹猶如此 – 紀念亡友王國祥君】

評【白先勇 樹猶如此– 紀念亡友王國祥君】
原文網址:https://www.evernote.com/shard/s54/sh/7a55b15b-bafe-472b-8930-9c71acfd9194/1eeb645f63e1ddb1

樹猶如此》寫於1998年,是白先勇記念伴侶王國祥的作品,深深表達作者心底的遺憾、痛楚和思念。

文章屬於一篇長散文性質,以回憶錄的形式,記錄了作者和伴侶一生的相識、相伴往事。作者以第一人稱敘述情真意切文字優美結構以多項望而真情的標題分別敘述雖然是篇回憶的故事但是並非以時間序來寫而是隨著作者的情感流動來佈局文章中多處以柏樹和桂花來隱喻作者和伴侶長年堅固的情誼,帶有意象性。這篇長散文並非小說,主角只有作者和其伴侶,但是讀來有如小說般一般的有人物、有情節,是一篇有相當藝術價值的文章

這篇文章可以印證白先勇在過去多年一直在藝術創作外,在社會運動上一直支持同性戀與捐血公益活動。

白先勇自己說過,異性伴侶,有社會支持、家庭鼓勵、法律保障,他們結成夫妻後,生兒育女,建立家園,白頭偕老的機會當然大得多— “即使如此,天下怨偶還比比皆是,加州的離婚率竟達百分之五十。

而同性情侶一無所恃,互相唯一依賴的,只是彼此的一顆心﹔而人心惟危,瞬息萬變,一輩子長相廝守,要經過多大 的考驗和修為,才能參成正果。(白先勇,1986,《寫給阿青的一封信》)

他和王國祥的感情修成正果,王國祥不幸早逝,他感到的痛苦自然遠較一般的伴侶來得刻骨銘心,正如文章的標題所指,樹猶如此,人何以堪。

這篇文章並不是順敘從他們結識寫到王國祥離世為止,而是從三株意大利柏樹開始,中間十個小標題,以王國祥發病、治病、病逝為主要線索。圍繞這根主線,敘述者不斷加入插敘和補敘,細訴兩人相知相識經過。如記述王國祥舊病復發,又追敘1960年王國祥初次發病和他們兩人的大學時光。回憶王國祥逝去的一霎,又想起四十四年前兩人相遇的瞬間,從兩人相識的終點回到初次碰面起點。層層回憶造成時空交錯,閃現兩人相濡以沫的生活,叫人感到塵緣如夢,無限唏噓。結尾部分,作者以天裂形容自己的心境︰

抬望眼, 總看見園中西隅, 剩下那兩棵意大利柏樹中間, 露出一塊楞楞的空白來。缺口當中,映著湛湛青空,悠悠白雲,那是一道女媧煉石也無法彌補的天裂。

滿園繁花,碧空萬里,本是一幅寧靜平和的畫面,卻因為天裂一詞, 氣氛陡然變得肅穆。裂口長在滿目繁花的花園一角,更長在作者暮年的心頭。不僅是裂口,而且是天裂,可見這是一道既深又長的傷口,深長的傷口是很難愈合的,永遠滴著血,一觸即痛,令人感到作者內心的莫大悲哀。

舉例說明有關散文結構

(一)蘇軾《自評文》
吾文如萬斛泉水,不擇地而出,在平地滔滔汩汩,雖一日千里無難及。其與山石曲折,隨物賦形而不可知也。所可知者,常行於所當行,常止於不可不止,如是而已矣。其他雖吾亦不能知也。

(二)李廣田《談散文》
至於散文,我以為它很像一條河流,它順了壑谷,避了丘陵,凡可以流處它都流到,而流來流去還是歸入大海,就像一個人隨意散步一樣,散步完了,於是回到家裏去。

說明:
蘇軾是宋代首屈一指的文學家,李廣田是上世紀著名的散文家,蘇軾的見解主要針對自己的文章來說,李廣田那段說話則是對現代散文的整體評說。雖然時代不同,評論對象有異,但他們同樣以來形容散文,同樣指出文章沒有固定形式的束縛,不擇地而出,順了壑谷,避了丘陵。

當然,散文雖沒有表達上的枷鎖,但如蘇軾所說,雖不擇地而出,但隨物賦形常行於所當行,常止於不可不止,仍須按照客觀事物的本來面貌塑造形象。但甚麼是止於不可不止,蘇軾卻沒有具體說明。

李廣田則進一步提出流來流去還是歸入大海的說法,意即散文散得開又要收得住散文的布局形態盡可自由自在,但仍須圍繞相應的主題和主線。李廣田準確地點明了現代散文在結構上的特點。現代散文有所謂形散而意不散的理論,形散指散文可以運筆自如,不拘成法。作者有所感觸,就可以隨手拈來,時而勾勒描繪,時而倒敘聯想,時而抒情言志,時而侃侃議論。成功的散文同時要求一種次序和結構,那就是神不散,即指中心明確。優秀的散文,看似零零散散,漫不經心,卻處處緊扣主題。

散文的特點

自我的表現
任何文學作品,不論哪種形式,都必須突顯作者的感情、個性,否則便會千人一面,永遠不能成為第一流的著作。事實上,資質不同,才氣有異,修養有高下之別,遭遇有順逆之分,每一個作家寫出來的作品,面貌也不會一樣。不過,就小說、戲劇等文體而言,一般來說其虛構成分較大,只會通過人物的刻劃、情節的佈置,曲折地表現作者的主觀感情。散文則經常訴諸作者的直接經驗,筆之所至,即心之所想。相比之下,作家主觀感情表達最為直接,個性流露也最為鮮明。因此,散文家在寫作時,常常採用第一人稱的方法敘事。

多元的題材
就題材而言,散文是最不受限制的一種文體。事實上,題材廣泛多樣,本是我國散文的歷史傳統。先秦散文以記事、議論為主,範圍相對狹小。漢魏六朝增添了抒情、寫景、記錄士林逸聞瑣傳的內容。唐宋以後,題材更是廣泛,國計民生、人生哲理、自然景物、個人際遇、歷史掌故等,無不包含在內。現代散文承繼古代散文的傳統,又吸收了外國隨筆的影響,題材更是廣闊自由。

開放的形式
相比小說、戲劇等相對規範的文體,散文的形式沒有嚴格的限制和固定的模式。魯迅在《怎麼寫》一文中便曾說︰散文的體裁,其實是大可以隨便的。所謂隨便,不是隨隨便便, 任意妄為,而是指形式靈活,不受明顯的規限。事實上,散文的內容既是無所不包,其形式亦必然宛轉而因物,順時而變通,沒有詩的格律要求,也不像小說般有固定的模式。散文家對於其他文類的形式,可以完全不理會,也可以參酌選用。學者甚至認為散文是水性的,完全看作者放它在怎樣的框架之下,有絕大的發揮餘地。就以朱自清《背影》為例,他以白描的手法敘寫、刻劃父親辛苦地攀爬月台為自己買橘子,有人物、情節、對話,雖是散文,卻已近於小說的筆調。文體的互相滲透,在現代中國散文中表現得極為突出。這種開放性的特點,在當代散文中表現得更為明顯、強烈。

流動的結構
文學作品必須有結構,否則便只是文字的堆積,人們看後可能會不明所以。簡言之,結構就是指作品中具體情節內涵的安排。只有通過適當的結構安排,讀者才容易掌握作者所想表達的主題。散文的結構具有很大的變通性,因此學者以流動的結構來概括散文的結構特色。

2017年9月9日 星期六

什麼是「散文」?

一篇好的散文要求能夠表現生活、形象地反映現實, 這與詩歌、小說、戲劇等實有其共通性。但散文與上述各種文體所採用的方式卻不盡相同,散文寓有詩意,但不必像詩歌般合乎韻律,行文可長短結合而不受押韻、音節的限制;在鋪陳情節方面,散文又和小說相像,但散文不必刻劃架構完整的故事情節;在安排人物方面,散文和戲劇不無相似,但散文不必細緻刻劃,也沒有固定的形式結構。

相對詩歌、小說、戲劇,散文的最大特色在於,這裏的,不是指散漫,而是指形式上的自由。詩歌、小說、戲劇等文體在形式上各有要求,因此也各有不同的發展軌跡,而散文仍能保持形式的自由,有極大的伸縮性。有學者提出散文屬於殘餘的文類的說法,這是指把詩歌、小說、戲劇等各種具備完整形式要求的文類剔除之後,剩餘下來的文學作品,便屬散文之列。所謂殘餘的文類,顯然就是針對散文形式自由這一種特點而生出的印象。對於其他文體的形式,散文可以完全不受其局限,但也可以參酌選用,因此也有絕大的發揮空間。

散文沒有特定的藝術形式,因此在表達方式上可以無拘無束,任意發揮,任何題材都可以包容、概括,其功能也特別廣大,既能刻劃事物、描繪風景、敘寫事件,也能抒發性情、傳達思想、辯證觀念。由於形式的自由、題材的廣闊,散文家常常把諸種功能融成一體,呈現出繽紛多姿的面貌。

2017年7月29日 星期六

陸蠡散文的藝術特色

陸蠡是傑出的散文家, 作品集有《 海星 》、《 竹刀》 和《 囚綠記》。其散文的藝術特色,包括文字美,造句精,結構巧,形象美等。
  1. 結構細密: 如〈讖〉一文以三個灰色的故事引帶三種心態,最後題材轉向積極和光明:「讓『讖』成了既往,願來日平安罷。」最後那一抹光明開展新的人生,健康而積極。
  2. 句法精奇:如〈讖〉的首段以一串連珠式的排句領起,以「為」字帶領,由短句寫至長句,既寫路程也寫思緒。
  3. 形象化的筆觸:〈光陰〉和〈池影〉兩篇運用具體形象以鋪成斑斕的圖案,如:「我平素不大喜愛表和鐘這一類的東西。它的金屬的利齒悉悉瑟瑟地將光陰嚙食,而金屬的手復的的答答地將時間一分一秒地數給我。」(〈光陰〉)意象運用得自然貼切而優美。
  4. 文字具詩意美:〈竹刀〉寫山景和氣象,運筆渾厚而壯美,又帶半點滄桑,詩意盎然。如:「望見這山影移上短牆,風從門口吹進來,微有一絲涼意,哦然脫口高吟『天風入羅幃,山影排戶闥』,意將古陋的舊門戶喻作鑲了獸環的朱門,從朱門裏隱隱窺見微風拂動的繡帘,而他自己成了高車駿馬的公子,偶然去那裏佇盼。一會兒門掩了,他才醒過來,原來只有一片山影」這種文字是詩的文字。
  5. 善於營造氣氛: 如〈讖〉的第二段寫姊姊看守患病的弟弟,以蜘蛛的細絲寄托為弟弟的生命,全段以長短句捕捉氣氛,又鬆又緊;以細絲象徵生命之弱,伴以那姐姐無端的起讖,氣氛赫然撲眼,甚見工夫。

李廣田的散文是否既能小說化又能詩化?

李廣田是詩文俱善的作家,散文集有《畫廊集》、《銀狐集》、《雀蓑記》等。他的作品寫得厚重,使人動容的故事如一張大幕,開展李廣田高潔的心魂和樸素的筆力,字裏行間還有一點淡淡的詩意在飄灑着。
  1. 小說化散文舉隅:〈花鳥舅爺〉、〈柳葉桃〉、〈山之子〉、〈棗〉、〈銀狐〉等篇都是動人的故事。其中〈柳葉桃〉寫一個貧苦的小女孩入了戲行,與富家子相好而嫁入豪門,她希望為丈夫生育一男半女,可惜她是「柳葉桃」,開花很美但沒結果子,結果給二姨奶奶虐待得瘋了,最後絕食七八天而餓死。文章寫得有控訴力,也表現着壓迫感,那是小說該有的氣氛。
  2. 李廣田美文的詩意美:李廣田也是美文的高手。如〈悲哀的玩具〉一文,感傷情調頗重,寫作者孩童時期以麻雀為玩具,竟被父親一手扔掉,文章末尾作者說:「在當時,確是恨着父親的,現在卻是不然:反覺得他是可憫的。…… 聽說,現在他更衰老了些,而且也時常念到他久客他鄉的兒子。」從上述例子看來,李廣田的散文是既能小說化又能詩化的,但總結來說,他的小說化散文寫得比詩化散文好。