艾青寫實詩的特色

艾青是寫實詩大家，〈大堰河― 我的保姆〉是他的成名作。四十年代艾青的創作甚多，詩歌的質量都可觀，這些作品大可分作兩類，其一是咒詛黑暗，反映農村貧困與饑餓；另一是為抗戰而作，反映抗戰實況和對勝利的憧憬。他的詩歌整體風格渾厚質樸，感情真摯，語言直接，生活意識強烈。由抗戰開始到解放，艾青出版的詩集有《北方》、《向太陽》、《曠野》、《火把》、《雪裏鑽》、《願春天早點來》、《反法西斯》、《吳滿有》、《黎明的通知》等，這些作品每能激起讀者一點民族的哀感、不平、憤懣，及對土地的眷念之情。

例如〈手推車〉，詩人以「手推車」這個形象，由單獨的觸感不斷推展成一個偌大無朋的觸感，反映整個北國人民的貧窮、落後、齷齪、單調的悲哀。又如〈時代〉，寫1941、42這兩年間 最艱苦的抗戰日子，表現詩人澎湃的愛國精神和對勝利的熱切憧憬。這首詩是詩人對民族抗戰一次崇高的獻禮。

臧克家寫實詩的特色

臧克家是聞一多的弟子，他能寫格律詩，也能寫自由詩；擅短詩，亦精長詩。他寫詩以「力」取勝，所謂「力」，是在艱困中、從生活中磨出來的詩歌感情。他寫的詩多是生活寫照，社會意識和鄉土意識很重，人物有〈難民〉、〈販魚郎〉、〈炭鬼〉、〈當爐女〉、〈洋車夫〉、〈漁翁〉等，頗能反映社會低下階層的苦痛實況；而〈老馬〉、〈生活〉、〈歇午工〉、〈村夜〉、〈答客問〉、〈烙印〉等，又深入描畫社會的慘痛現象。他的詩作形象突出，語言文字簡練，音調鏗鏘而穩重，觀察力、想像力俱具創新意念，是格律詩向前推進一步的成果，如〈當爐女〉就是一首傑出的「寫實詩」，反映了一個活生生的社會悲劇。詩歌聲調文字亦美，有點古代樂府詩的味道。

《老馬》

總得叫大車裝個夠，

它横豎不說一句話，

背上的壓力往肉里扣，

它把頭沉重地垂下！

這刻不知道下刻的命，

它有淚只往心里咽，

眼前飄來一道鞭影，

它抬起頭望望前面。

何其芳詩歌的藝術特色

何其芳詩作可謂「玲瓏剔透」，作品主要有《燕泥集》和《預言》兩本薄薄的詩集，藝術特色可有以下數點：

1. 內容風格方面，他以優美的文字寫幽楚柔情，包括愛情、友情和人情，詩歌充滿濃厚的感傷情調。
2. 詩體方面，他已超脫格律詩，詩歌以情意帶領形式，感情力量駕馭詩歌，將散行詩句寫成柔情起伏，輕重間作的節奏。
3. 語言文字方面，詩人文字精巧瑰麗，有古雅之清氣，他的文字能貼合詩意。

舉例來說，如〈愛情篇〉一詩，詩人以豐富多姿的想像力和創意，以不同形象描繪愛情。詩人工筆細寫，有清新、有沉重、有輕鬆、有結實，寫出愛情的種種面目，手法老練而新鮮。又如〈夜景（二）〉，落筆凝重精煉，詩歌又帶着點玄思哲理，寫出空妙的宗教意境。

卞之琳詩歌的藝術造詣

卞之琳是三十年代極出色的詩人，他的詩歌晶瑩潔淨，清澈圓渾。他在1930年就開始寫詩，其中以《魚目集》和《數行集》的藝術水平最高。綜合地說，卞之琳的詩歌藝術可有以下幾點：

1. 內容表達方面，詩歌內容多是個人感受，表現這種思想感情時，詩人每以主觀感情擴成客觀畫面，又將客觀現實收縮成主觀意象，使內容轉化成特有的氣象和圖象。
2. 意象、形象運用得出神入化，詩人以極奇妙的想像營造意象或形象，使詩意顯得含蓄、曲折。
3.  語言方面，口語、文言、歐化句兼用，也用得極自然貼切，字句凝煉簡潔，字少意多，供讀者想像、思考的空間也多。

舉例來說，如〈斷章〉一詩，詩內意象相互繞纏、相互發揮；結構亦異常精妙：首句境況與末句境況相接，使整首詩緊密環抱，內容層次亦不斷深化。

音律方面，如〈一個和尚〉以意大利式的十四行詩體，建構極細密和諧的音樂感，全詩聲調起伏，音韻跌宕有致，均見卞之琳詩藝之高超。

〈秋窗〉

像一個中年人，回頭看過去的足跡，

一步一沙漠，從亂夢中醒來，聽半天晚鴉。

看夕陽在灰牆上，想一個初期肺病者，
對暮色蒼茫的古鏡，夢想少年的紅暈。

〈一個和尚〉

一天的鐘兒撞過了又一天，
一個和尚做著蒼白的深夢：
過去多少年留下來的影蹤
在記憶裡看來就只是一片
在破殿裡到處迷漫的香煙，
悲哀的殘骸依舊在香爐中
伴著一些善男信女的苦衷，
厭倦也永遠在佛經中蜿蜒。
昏沉沉的，夢話沸湧出了嘴，
他的頭兒又和木魚兒應對，
頭兒木魚兒一樣空，一樣重；
一聲一聲的，催眠了山和水，
山水在暮靄裡懶洋洋的睡，
他又算撞過了白天的喪鐘。

戴望舒詩作的特色及其與「現代派」的關係

戴望舒是象徵派著名詩人，在三十年代，他已是「現代派」的代表詩人，四十年代初因時代轉變，他的詩歌寫得沉實厚重，作品有《我底記憶》、《望舒草》、《望舒詩稿》及《災難的歲月》等。作品特色如下：

1. 早期作品：成名作品〈雨巷〉文字清麗，音律和節奏悠揚舒展。稍後戴望舒刻意經營「詩意美」，〈村姑〉就是其中的代表作。抗戰以前，詩人的心境苦悶和憂鬱，〈單戀者〉就是當時內心世界的寫照。
2. 後期詩作：詩作走向現實，先是家庭和婚姻都出現問題，詩作有所反映；其後他被日軍囚於監獄，寫了著名的〈我用殘損的手掌〉和〈獄中題壁〉。兩詩現實意識強烈，其中〈我用殘損的手掌〉運用想像，寄託豐厚的感情。詩歌初看起來很肅殺，其後則積極的意識洶湧而來，別具效果。

戴望舒與「現代派」關係密切。1932年，詩人即與施蟄存、杜衡共同創辦《現代》雜誌，《望舒草》和很多作品都在《現代》上發表。1935年，詩人從法國回來，主持《現代詩風》的編輯工作，稍後又與卞之琳、梁宗岱、馮至一起主編《新詩月刊》，象徵詩可謂如日中天。1940 年以後因時局之故，他才慢慢淡出「現代派」。

〈棄婦〉一詩中，如何表現李金髮象徵詩的特色？

李金髮是著名的象徵派詩人，作品每多艱澀處，意象豐富而難解，字詞、句子結構特別。《微雨》、《食客和凶年》、《為幸福而歌》等作品在中國詩壇掀起波瀾，或褒或貶，議論頗多。如〈棄婦〉一詩，頗能反映其象徵詩的特色：

1. 變換主詞：此詩主詞常有掉換，有時甚至省去主詞，故意讓人捉摸。
2. 象徵手法：〈棄婦〉形象甚多，如首句提到的「長髮」即具多種含義，是象徵的技法。
3. 奇特的文字和語句：〈棄婦〉一詩，以蚊蟲寫惡毒和嘲諷，表達方式甚為奇特。又「戰慄了無數遊牧」內，「遊牧」一詞是詩人自創，很突兀。隨後又有游蜂、上帝、草兒、紅葉、游鴉、煙突等，這些完全沒有關係的詞彙結集在一起交代詩歌內容，這是用詞的奇特；「棄婦之隱憂堆積在動作上」、「將同棲止於海嘯之石上 / 靜聽舟子之歌」等句子，造句怪異而彆扭，這是用句的奇特。
4. 晦澀的主題：〈棄婦〉這首詩表面上寫棄婦，內裏寫人生。

〈棄婦〉

長髮披遍我兩眼之前，

遂隔斷了一切羞惡之疾視，

與鮮血之急流，枯骨之沉睡。

黑夜與蚊蟲聯步徐來，

越此短牆之角，

狂呼在我清白之耳後，

如荒野狂風怒號：戰慄了無數遊牧。

靠一根草兒，與上帝之靈往返在空穀裡。

我的哀戚唯遊蜂之腦能深印著；

或與山泉長瀉在懸崖，

然後隨紅葉而俱去。

棄婦之隱憂堆積在動作上，

夕陽之火不能把時間之煩悶化成灰燼，

從煙突裡飛去，

長染在遊鴉之羽，

將同棲止于海嘯之石上，

靜聽舟子之歌。

衰老的裙裾發出哀吟，

徜徉在丘墓之側，

永無熱淚，

點滴在草地

為世界之裝飾。

聞一多格律詩的特點

聞一多對格律詩有兩大貢獻，一是詩歌格律的建構與倡導，一是格律詩的寫作實踐。他的作品有《紅燭》和《死水》，且以〈忘掉她〉、〈你莫怨我〉兩詩論述聞一多詩作的優點和缺點：

1. 優點：這兩首都是格律詩。〈 忘掉她〉全詩七節，每節四行，全詩音韻鏗鏘，這是格律詩的模式。在主題處理上，以輕盈節奏淡化悼亡之情。〈你莫怨我〉寫情感離合，是一首特別的情詩。全詩分五節，每節五行，全詩一韻到底，音韻鏗鏘。
2. 缺點：〈忘掉她〉最大的毛病是音律太密，變化少，人工造作明顯，而且全詩出現十四句「忘掉她，像一朵忘掉的花」，過分冗贅。這兩首詩為了湊足句子字數，語言結構鬆緊不一，失卻語調的和諧感。這些毛病也常見於聞氏的格律詩中。

徐志摩詩的藝術形式

徐志摩的詩歌色彩濃艷華麗，浪漫委婉。他寫過散文詩、自由詩、無韻體詩，最擅長格律詩，作品有《志摩的詩》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》和《雲遊》等。《志摩的詩》是感情澎湃，體式多樣之作；《猛虎集》、《雲遊》則是情感收歛，詩技精純之作。其特色可有以下各點：

1. 分章與句法：如〈偶然〉一詩顯示了建築美，它用「長、長、短、短、長」的方式，一連寫了兩節，顯示「短詩」最佳的格式。句法方面，則於參差變化中見整齊，靈活優美。
2. 音韻之美：徐志摩對詩歌的音韻美和字句美十分講究，如〈沙揚娜拉一首〉節奏和韻律非常優美， 詩中「 柔」、「 羞 」、「 愁」 固然是韻，句子裏的「頭」、「朵」、「道」、「甜」等更是韻腳的呼應。第三行連用疊句， 而「聲」、「珍」、「重」都具音韻感。
3. 語言之美：用語方面，如〈沙揚娜拉一首〉充分顯示「詩的語言」，如要形容「低頭的溫柔」，以水蓮花烘托，「水蓮花」又以涼風烘托；再將那溫柔稍稍深化，寫成嬌羞，層層深化，美感不斷，極顯修辭用字之美。

徐志摩為新詩發展貢獻精彩作品，又為新詩確立穩健的藝術基礎。

〈我不知道風是在那一個方向吹〉

我不知道風 是在那一個方向吹─ 我是在夢中， 在夢的輕波裏依洄。

我不知道風 是在那一個方向吹─ 我是在夢中， 她的溫存，我的迷醉。

我不知道風 是在那一個方向吹─ 我是在夢中， 甜美是夢裏的光輝。

我不知道風 是在那一個方向吹─ 我是在夢中， 她的負心，我的傷悲。

我不知道風 是在那一個方向吹─ 我是在夢中， 在夢的悲哀裏心碎！

我不知道風 是在那一個方向吹─ 我是在夢中， 黯淡是夢裏的光輝。

郭沫若自由詩的特色

五四時期的郭沫若是熱情且具戰鬥精神的詩人，《女神》是將自由詩發揮得淋漓盡致和富藝術內涵的詩集。郭沫若的自由詩寫出主觀的個性，也反映客觀的社會性，這是詩人對時代特有的感觸和個人對詩歌藝術特性的表現。其自由詩特色可有以下數端：

1. 題材豐富，表現形式多樣化：《女神》共有三輯詩歌，第一輯是詩劇；第二輯長詩短頌皆備，自由詩在這裏發揮了最高的藝術華彩；第三輯三十首詩亦以自由詩體說理抒情。
2. 力量充沛：他的自由詩感情飽足，不受羈控，詩歌形式因感情強度和力量而不斷轉變，這種力量可說是詩人獨有的藝術風格。如〈天狗〉一詩即具宏闊氣勢。
3. 具時代精神：他的詩歌顯示了五四時代的精神，積極奮進，大悲大喜。例如〈累湘〉、〈棠棣之花〉、〈天狗〉等，詩裏凝聚澎湃的豪情，醞釀挑戰，等待一聲革命的炮響。

〈天狗〉

一

我是一條天狗！ 我把月來吞了，我把日來吞了 我把一切的星球來吞了，我把全宇宙來吞了。我便是我了！

二

我是月底光，我是日底光，我是一切星球底光，我是X光線底光，

我是全宇宙底 engery底總量！

三

我飛奔，我狂叫，我燃燒。

我如烈火一樣地燃燒！我如大海一樣地狂叫！我如電氣一樣地飛跑！我飛跑，

我飛跑，我飛跑，我剝我的皮，我食我的肉，我嚼我的血，我嚙我的心肝，

我在我神經上飛跑，我在我脊髓上飛跑，我在我腦筋上飛跑。

四

我便是我呀！我的我要爆了！

1920年2月初作

《嘗試集》在新詩發展史上的地位

1917至1927年，胡適的詩歌被稱為「胡適體」，很多新詩作者都很重視他的作品。《嘗試集》是現代文學史上第一本新詩集，它在新詩發展史上的地位，可從以下各項說明：

1. 胡適倡議以新詩落實文學革命，《嘗試集》的價值在於建立新詩形式，即以白話寫詩及重建詩的句法和章法。
2. 《嘗試集》的內容多是作者在意念一閃下而寫成的，意念的內容和表達手法都是新的，當時已屬最好的示範。
3. 就詩歌的體裁來看，《嘗試集》已衝破舊格律，很多詩歌句子長短參差，形式類似自由詩的體裁，屬新詩體的試作。
4. 《嘗試集》雖文、白交雜，語言不純，但集裏的白話寫得順暢，很多都是直接的口語。
5. 《嘗試集》也有妙手偶得的格律，如〈夢與詩〉就是一個好例子。

詩歌變革期寫實詩的特色

這個時期的詩歌主流是寫實詩，主要詩人有臧克家、艾青、田間、袁水拍、蒲風等。在抗戰的呼聲裏，寫實詩有了新的形式， 如朗誦詩、街頭詩等，這些詩簡潔、輕俗，詩歌結構簡單，着重作品即時發揮的力量。

寫實主義詩派還有一支生力軍「七月詩派」，這批年輕的詩人詩風深沉，表現出陣陣的陽剛氣。

四十年代是艾青創作的黃金時期，詩作大約可分作兩類：其一是詛咒黑暗，反映農村貧困與饑餓；另一是為抗戰而作，反映抗戰實況和勝利的積極意願。他的詩歌一般寫得較長，顯示氣勢和迫人的力量。

新詩變革期處於中國風雨飄搖之時，在這個特殊的年代裏，詩人對國家前景有積極憧憬，也有不能擺脫的憂懼，寫實詩就在這種環境下、心態裏不斷發展。

四十年代艾青的詩風

四十年代是艾青創作的黃金時期，作品質量可觀。詩歌整體風格渾厚質樸，感情真摰，語言直接，生活意識強烈。1939年出版的《北方》是他的代表作之一。他的詩歌展示寬闊的胸襟和 澎湃的感情，要整首一口氣看，還要加上朗讀，將詩歌的情感讀出來，才能領略詩中的情感和張力。

如〈他起來了〉一詩，寫中國在抗戰時的抗爭力，從屈辱裏，從創傷裏，從深坑旁，中國要笑着站起來，詩歌生發的力量是 剛健的。在結束處，「必須從敵人的死亡／奪回來自己的生存」寫得有撲擊力。詩人善於將感情作疊瓦式表達，一浪高於一浪的抒情，以這種處理手法將詩歌不斷推向高潮。持平來看，艾青的詩歌形式較疏鬆、粗糙和散漫，他的詩歌不宜冷靜地一字一句細意敲叩地讀。

四十年代現代詩派的詩風

由1937至1949年，原現代派或格律派詩人都改變了航道，抗戰前夕，不少現代派詩人已醒覺到家國存亡的重要性，他們開始面向時代，面對國難，將詩歌的題材轉向寫實。

戴望舒不再寫〈白蝴蝶〉，寫的是〈獄中題壁〉和〈我用殘損的手掌〉。這些詩歌現實意識強烈，象徵手法較少，多用直接文字表達感情。另一方面我們又可看到一批崛起的新血，他們認定詩必須具備自己的藝術條件，卻又把詩歌寫得確切落實，不蹈玄虛。他們忠於現實也忠於藝術，追求自我的藝術披露，也建立客觀現實的感受，並要求兩者完美統一。他們是辛笛、袁可嘉、穆旦、陳敬容、鄭敏、唐湜、唐祈、杜運燮、杭約赫（稱「九葉詩人」）。

馮至十四行詩的特色

馮至早在二十年代就開始寫詩，1942年出版代表作《十四行集》。馮至擅寫哲理詩，這本《十四行集》幾乎都是這類作品。其特色如下：

1.  詩歌體裁：馮至的「十四行詩」都是意大利式的十四行詩，創作十四行詩時，他能將中國語言文字自然地融人詩體中。
2. 例子：如〈我們有時度過一個親密的夜〉（第十八），此詩寫的是人生去來一如過客的情味。詩歌的節、行、韻都修整均稱。用韻方面，「夜、野 」、「開、來」、「時、識 」、「裏、際」各自成韻。格式、聲律合乎十四行詩的格律，此詩的格律佳，但造句和語言文字卻有點不自然。

總的來說，《十四行集》這二十七首詩歌意象豐富，象徵意義絕不蕪雜；語言較樸素平實，沒有花巧。

新詩變革期的特別意義

由1937至1949年共十二年稱新詩的變革期，特點如下：

1. 這十二年時局壓力來勢洶洶，幾乎全體詩人都認同面對時代而創作。這十二年的戰鬥，包括民族存亡和民族解放的意義，目標不管是攘外或革內，精神還是頗一致的。
2. 這十二年來詩歌的寫實意識很強，風格也漸趨於一致，詩歌題材和形式都有共同取向，這與高峰期詩壇百花齊放的現象不同。詩歌背負的時代使命很重，詩歌的藝術探求在1937年開始放緩。在時代完全領導創作的時期，詩歌要像正常軌道上發展和進步並不容易。

新詩高峰期在新詩發展史上的意義

在新詩發展史上，新詩高峰期的意義可從象徵派、新月派、寫實派的繼續發展來說明。

新月派的再發揮：新月派的影響很大，聞一多或徐志摩的後繼者，在格律詩的承傳、改造上都有貢獻。他們在格律的調適、控制，在語言的剪裁配合，在語言的「藝術能力」上都較聞、徐兩位強。

象徵派的改造與影響：象徵詩由李金髮開其端，但文字生澀艱奧，象徵詩幾乎變成詩謎。1932年，戴望舒在《現代》雜誌上發表作品和文學理論，象徵詩才算真的走上坦途。三十年代的象徵派是一條不絕如縷的藝術線索，到了四十年代，袁可嘉、穆旦、王辛笛的「九葉詩派」承繼這條藝術路線。

現實主義的藝術昇華：三十年代的寫實派已超越以往那率直、無阻障的白描手法，臧克家、田間、艾青等開展了寫實的新途，轟轟然寫出特有的時代氣息和社會情緒的寫實作品。

臧克家寫實詩的特色

臧克家詩作具寫實精神，他能寫標準的格律詩，也寫自由詩，擅短詩，亦精長詩。他的詩歌特點有下列各端：

1. 臧克家詩以「力」取勝，所謂「力」，是指他的作品在揭露冷酷黑暗的社會、諷刺懦弱腐敗的政治等，都寫得有血有肉，深致動人，有很大的穿透力和震撼力。
2. 詩歌社會意識和鄉土意識強烈，寫的都是有血有肉的人與事， 能廣泛反映時代社會低下階層的苦痛實況，如〈難民〉、〈炭鬼〉、〈洋車夫〉、〈漁翁〉、〈老馬〉、〈村夜〉等。
3. 例子：如〈村夜〉一詩，寫鄉村恐怖的一面，詩句短短十行，氣氛詭異，張力逼人。

〈村夜〉

太陽剛落， 
大人用恐怖的故事 
把孩子關進了被窩， 
（那個小心正夢想著 
外面朦朧的樹影 
和無邊的明月） 
再捻小了燈， 
強撐住萬斤的眼皮， 
把心和耳朵連起， 
機警的聽狗的動靜。

（1934年3月22日於諸城相州，載《罪惡的黑手》）

何其芳詩歌的藝術特色

何其芳的詩作可以「玲瓏剔透」形容，詩集《預言》值得細賞。他的詩作特色有以下數點：

1. 內容風格方面，寫的主要是愛情、友情、人情和自然景物，有回憶、有心靈素描、有剎那思緒、有景象塗抹。
2. 詩體方面已超脫了格律詩，詩歌節奏已昇華為情感節奏和文字藝術，感情的力量駕馭詩歌，節奏奇美。
3. 語言文字方面，詩人的文字精巧瑰麗，有古雅之清氣，也具現代的鮮奇。
4. 例子：如〈花環〉一詩，詩歌詞彙和構思均美，以反襯手法，隱隱揭示客觀世界的醜惡和污穢，甚見巧思。

《花環》

（放在一個小墳上）
　　開落在幽谷里的花最香。
　　無人記憶的朝露最有光。
　　我說你是幸福的，小玲玲，
　　沒有照過影子的小溪最清亮。
　　你夢過綠藤緣進你窗里，
　　金色的小花墜落到你發上。
　　你為檐雨說出的故事感動，
　　你愛寂寞，寂寞的星光。
　　你有珍珠似的少女的淚，
　　常流著沒有名字的悲傷。
　　你有美麗得使你憂愁的日子，
　　你有美麗的夭亡。

（9月19日夜，載《預言》）

卞之琳詩歌之藝術造詣

卞之琳的詩晶瑩潔淨、清澈圓渾，詩裏意象、形象運用豐富多元、奇特巧妙；語言文字，文言白話兼施，準確合度。綜合地說，卞之琳的詩歌有以下幾點特色：

1. 在內容方面，詩歌表達的多是個人感受，特別是對人生、對命運、對社會現實的諸多觸感和深思。
2. 意象運用得出神入化，讓詩意在想像和意象中不斷旋轉，使詩意顯得含蓄、曲折。
3. 語言方面口語、文言、歐化句兼用，且用得極自然貼切，字句凝煉簡潔。

例子：如〈秋窗〉一詩，以意象、想像並施，將一窗秋景擴大縮小，營造又濃又密的詩意，實在出色。

〈秋窗〉

像一個中年人，回頭看過去的足跡，

一步一沙漠，從亂夢中醒來，聽半天晚鴉。

看夕陽在灰牆上，想一個初期肺病者，

對暮色蒼茫的古鏡，夢想少年的紅暈。

（1933年10月26日，載《漢園集》）

戴望舒早期（三十年代）詩歌的特色

戴望舒是「現代派」的代表詩人，早期作品有《我底記憶》 （著名的〈雨巷〉即在其中）、《望舒草》等。他的成名作〈雨巷〉於1925 年寫就，投《小說月報》，得葉聖陶獎掖而披露。此詩的音節、設景、色彩均佳，韻律極為柔美。

稍後，戴望舒突破了「格律詩」的嚴規厲律，他要改變詩的節奏， 開始強調感覺的交錯和詩意的經營， 以主觀感情韻律為詩歌韻律。如〈村姑〉一詩，以敍事形式寫淡淡的美事，不倚樂音，超越格律，全詩六節都有很強的畫意。這些畫意串織起來，就是一齣抒情敍事詩的折子。那村姑的戀愛寫得隱約，那就是詩人經營詩意的效果。

戴望舒 《村姑》

村裡的姑娘靜靜地走著，
提著她的蝕著青苔的水桶；
濺出來的冷水滴在她的跣足上，
而她的心是在泉邊的柳樹下。
這姑娘會靜靜地走到她的舊屋去，
那在一棵百年的東青樹蔭下的舊屋，
而當她想到在泉邊吻她的少年，
她會微笑著，抿起了她的嘴唇。
她將走到那古舊的木屋邊，
她將在那裡驚散了一群在啄食的瓦雀，
她將靜靜地走到廚房裡，
又靜靜地把水桶放在幹芻邊。
她將幫助她的母親造飯，
而從田間回來的父親將坐在門檻上抽煙，
她將給豬圈裡的豬餵食，
有將可愛的雞趕進它們的窠裡去。
在暮色中吃晚飯的時候，
她父親會談著今年的收成，
她或許會說到她的女兒的婚嫁，
而她便將羞怯地低下頭去。
她的母親或許會說她的懶惰，
（她打水的遲疑便是一個好例子，）
但是她會不聽到這些話，
因為她在想著那有點魯莽的少年。