張曉風的散文和戲劇 （2）

前續：張曉風的散文和戲劇 （1）

戲劇

張曉風除了以散文名世之外，她還是台灣六、七十年代一位有影響力的劇作家。1969年參加「中國戲劇藝術中心」開設的編劇研習班，得李曼瑰鼓勵，嘗試創作劇本《畫》，意外獲取得第一屆「李聖質先生夫人宗教劇」創作首獎，在同年首演。該劇劇情跳脫，沒有反共與政治的八股，傳揚宗教信仰與個人意念，配合半具象式的布景、吉他配樂等，在在給觀眾耳目一新的感覺。演出後獲「話劇欣賞演出委員會」頒發三座話劇金鼎獎，正式走上編劇之路。

張曉風是虔誠的基督徒，在使命感與熱忱驅使下，與夫婿林治平、友人黃以功等組織「基督教藝術團契」，希望藉着藝術吸引更多人認識信仰真諦。其後的作品有《無比的愛》、《第五牆》、《武陵人》、《自烹》、《和氏璧》、《第三害》、《嚴子與妻》、《位子》等，其中最有影響的是1972年完成的《武陵人》。

《武陵人》的劇本改編自陶淵明的《桃花源記》，融合現代的思想與詮釋，探討普世而深刻的生命問題，確立「故事新編」的風格。劇中武陵漁人黃道真無意之間闖入寧靜安樂的桃花源，美麗的桃花姑娘傾心於他，村民也希望他留下來，但黃道真卻選擇離開桃花源，回到故鄉的現實苦難中。

張曉風設計了三個黃道真：灰衣黃道真是本人，常為自己的命運而深感痛苦；黑衣黃道真一直提示他要做聰明世故的人；白衣黃道真及時給他提示人生的哲理。最後黃道真認同「在苦難裏，便可以因為苦難的煎熬而急於追尋一等的完善，但是在次等的歡樂裏，你將失去做夢的權利，你會被欺騙。」

張曉風在談到這齣戲的時候說：「我寫《武陵人》的時候，想到的是世紀苦難和一份投入苦難的悲劇精神。」換句話說，真正的幸福，是正視和承擔起人間苦難才能達致的。這是相當現代化的一種思維，但也沒有真正脫離了中國文化所包含的入世精神。這個劇本也揭示了張曉風劇作的另一個特點：對白多作詩化的語言，與日常口語有距離。如第一幕黃道真對白衣人的說白：「我怕這桃花會坍方，我怕我會被這溫柔的紅壓死。這樣的春天叫人不敢呼吸，我低着頭，怕呼吸的空氣是綠的，抬起頭，又怕呼吸的空氣是紅的，仰頭向天，又怕呼吸的空氣是藍的。……」這些語言的運用，目的不在與生活結合，而是一種抽離，一種提升。

張曉風顯然是刻意的，她解釋說：「詩化了的語言，不但比較豐富，比較舞台化，甚至也比較接近心靈的真實。」因此，從語言的角度來看，張曉風的作品也是對自五四以來的擬真實話劇的一種超越。張曉風也因此獲視為台灣從傳統話劇到80年代小劇場運動之間的轉接人物。包括《武陵人》在內，五個劇本合成的《曉風戲劇集》，在1999年入選為「台灣文學經典」。

張曉風的散文和戲劇（1）

張曉風（1941—）筆名曉風、桑科、可叵等。江蘇銅山人，生於浙江金華。1949年離開大陸到台灣時只有八歲。東吳大學中文系畢業，曾任教於東吳大學、香港浸會學院、陽明大學等。

她是個多產的作家，兼長散文與戲劇，有時也寫雜文與小說。散文作品有《地毯的那一端》、《給你，瑩瑩》、《愁鄉石》、《步下紅毯之後》、《桑科有話要說》、《再生緣》、《我在》、《從你美麗的流域》、《你的側影好美》等；劇作有《武陵人》、《和氏璧》、《曉風戲劇集》等。

張曉風的成名作《地毯的那一端》抒寫婚前的喜悅，具有深情美感。加上《給你，瑩瑩》和《愁鄉石》，三集穩固地建立了她的散文家地位。其後，她的作品在內容和技巧上都不斷發展、突破，從描寫生活瑣事，漸漸轉變為抒寫家國情懷及社會世態，融入哲理，不斷開拓。其文筆洗練而生動，時真時幻，出入自在。

詩人余光中讚譽她的散文有一股勃然不磨的英偉之氣，在風格上能用知性來提升感性，在視野上能把小我擴展到大我。（1993，頁367—379）瘂弦也對張曉風亦剛亦柔的文風特別欣賞：「我們發現，在女性的曉風之外，還有一個男性的曉風，在『柔情的守護人』的夏娃背後，還隱藏着一個象徵『嚴厲力量』的亞當。這種相反又相容的辯證統一，呈音樂賦格式進行，二者共生互補，相激相盪，為張曉風的作品帶來強勁的激發力和創造力。在文學原型的拓殖上，她古典；在詩的純粹的探索上，她唯美；在詠史和表現大我的意圖上，她是一個高舉現實主義和浪漫主義風旗的勇士了。」（2004，頁 44—58）

散文

《從你美麗的流域》選自張曉風1988年出版的散文集《從你美麗的流域》，寫作目的原是為了響應1984年間台灣捐血運動的宣傳，但在內容上則為張曉風自敘自己與捐血的因緣，也點出她與香港的關係、對香港的感情，抒情的味道也很濃郁。

在本文的結構上，全文共分六大段：第一大段敘述作者完結了在香港浸會學院（現今的香港浸會大學）的教學工作，返回台灣，丈夫到機場接機，順道點出捐血運動籌劃者想請作者寫文章宣傳捐血運動的機緣。第二大段點出作者曾經在1983年9月 受聘到香港教書之前，曾經想在台北新公園捐血車捐血，卻因血紅素不足而心願難圓的經過，正是為下段香港捐血的經過埋下伏筆。第三大段敘述作者1984年2月教書合約期滿，心中充滿對香港人和地的愛與關懷，因而產生在香港捐血來回饋這個地方的念頭。至於為何要以捐血作為臨別的贈禮，作者以為「如果你愛一塊土地，如果你感激周圍的關愛，如果你回顧歲月之際一心謝恩，如果你喜歡跟那塊土地生活時的自己，留下一點血應該是最好的贈禮吧」。第四大段敘述作者終於如願以償到香港紅十字會捐血的經過。第五大段則插敘作者關於血的回憶，作者想起台北國父紀念館裏年輕人合唱余光中的《民歌》，歌詞中以血的意象比喻國族的情感，帶出末段作者對人事浮沉的感慨：「誰不是時間的過客呢？如果世間真有地址一事，豈不是在一句話落地生根的他人的心田上，或者一滴血如何流相互灌注的渠道間—所謂地址，還能是什麼呢？」

作者對人與土地的關連，有超越的理性開脫，但又充溢了以血脈相連的感情。感性與理性互相支援、交融，而非抗衡、排拒。捐血成為作者對香港和台北這兩個城市愛的象徵，卻又呼應了首段敘述的捐血運動這個實用目的。文中將捐血轉化為與人之間情義的交流，並將人體想像成一片美好的江山，血管縱橫全身，彷若江河遍布全國，形成流域，充分呈現了作者想像思維的開闊和深刻。

續閱：張曉風的散文和戲劇（2）

張曉風

張曉風（1941—）筆名曉風、桑科、可叵等。江蘇銅山人，生於浙江金華。1949年離開大陸到台灣時只有八歲。東吳大學中文系畢業，曾任教於東吳大學、香港浸會學院、陽明大學等。 她是個多產的作家，兼長散文與戲劇，有時也寫雜文與小說。散文作品有《地毯的那一端》、《給你，瑩瑩》、《愁鄉石》、《步下紅毯之後》、《桑科有話要說》、《再生緣》、《我在》、《從你美麗的流域》、《你的側影好美》等；劇作有《武陵人》、《和氏璧》、《曉風戲劇集》等。

張曉風的成名作《地毯的那一端》抒寫婚前的喜悅，具有深情美感。加上《給你，瑩瑩》和《愁鄉石》，三集穩固地建立了她的散文家地位。其後，她的作品在內容和技巧上都不斷發展、突破，從描寫生活瑣事，漸漸轉變為抒寫家國情懷及社會世態，融入哲理，不斷開拓。

其文筆洗練而生動，時真時幻，出入自在。詩人余光中讚譽她的散文有一股勃然不磨的英偉之氣，在風格上能用知性來提升感性，在視野上能把小我擴展到大我。（1993，頁367—379）瘂弦也對張曉風亦剛亦柔的文風特別欣賞：「我們發現，在女性的曉風之外，還有一個男性的曉風，在『柔情的守護人』的夏娃背後，還隱藏着一個象徵『嚴厲力量』的亞當。這種相反又相容的辯證統一，呈音樂賦格式進行，二者共生互補，相激相盪，為張曉風的作品帶來強勁的激發力和創造力。在文學原型的拓殖上，她古典；在詩的純粹的探索上，她唯美；在詠史和表現大我的意圖上，她是一個高舉現實主義和浪漫主義風旗的勇士了。」（2004，頁44—58）

《從你美麗的流域》選自張曉1988年出版的散文集《從你美麗的流域》，寫作目的原是為了響應1984年間台灣捐血運動的宣傳，但在內容上則為張曉風自敘自己與捐血的因緣，也點出她與香港的關係、對香港的感情，抒情的味道也很濃郁。

在本文的結構上，全文共分六大段：第一大段敘述作者完結了在香港浸會學院（現今的香港浸會大學）的教學工作，返回台灣，丈夫到機場接機，順道點出捐血運動籌劃者想請作者寫文章宣傳捐血運動的機緣。第二大段點出作者曾經在1983年9月 受聘到香港教書之前，曾經想在台北新公園捐血車捐血，卻因血紅素不足而心願難圓的經過，正是為下段香港捐血的經過埋下伏筆。 第三大段敘述作者1984年2月教書合約期滿，心中充滿對香港人和地的愛與關懷，因而產生在香港捐血來回饋這個地方的念頭。至於為何要以捐血作為臨別的贈禮，作者以為「如果你愛一塊土地，如果你感激周圍的關愛，如果你回顧歲月之際一心謝恩，如果你喜歡跟那塊土地生活時的自己，留下一點血應該是最好的贈禮吧」。第四大段敘述作者終於如願以償到香港紅十字會捐血的經過。第五大段則插敘作者關於血的回憶，作者想起台北國父紀念館裏年輕人合唱余光中的《民歌》，歌詞中以血的意象比喻國族的情感，帶出末段作者對人事浮沉的感慨：「誰不是時間的過客呢？如果世間真有地址一事，豈不是在一句話落地生根的他人的心田上，或者一滴血如何流相互灌注的渠道間—所謂地址，還能是什麼呢？」

作者對人與土地的關連，有超越的理性開脫，但又充溢了以血脈相連的感情。感性與理性互相支援、交融，而非抗衡、排拒。捐血成為作者對香港和台北這兩個城市愛的象徵，卻又呼應了首段敘述的捐血運動這個實用目的。文中將捐血轉化為人與人之間情義的交流，並將人體想像成一片美好的江山，血管縱橫全身，彷若江河遍布全國，形成流域，充分呈現了作者想像思維的開闊和深刻。