田漢劇作的整體特色和創作歷程

田漢作品的整體特色既深受傳統戲劇浪漫氣氛和抒情色彩的熏陶，又浸染西方文學藝術的寫作技巧，只要於戲有幫助的，不管是中或西都會採用，作品很有個人風格。

田漢戲劇創作歷程，可以1929年為界分作前後兩期。前期創作多是浪漫主義的作品，如《名優之死》、《梵峨嶙與薔薇》都具浪漫色彩。此外，這時期的作品每多「漂泊者」形象，而且成了一個系列，如《咖啡店之一夜》、《蘇州夜話》、《南歸》等， 劇中的主人公都是漂泊者，浪漫色彩亦濃。1930年起，作品主題多取材於現實，如《梅雨》、《洪水》、《亂鐘》、《戰友》、《回春之曲》等。抗戰期間，他創作《蘆溝橋》和《秋聲賦》，1935年的《回春之曲》是抗日題材的代表作。1947年的《麗人行》以三個女性的不同命運，諷刺國統區戰後的黑暗，這時期的劇作可說是寫實與浪漫相結合。

郁達夫的代表作《沉淪》有何特色？

《沉淪》取材於郁氏留日時的生活，描寫青年學生被壓抑的性苦悶和被歧視的痛苦，控訴尖銳，呼號悲壯。《沉淪》顯露對生的焦慮、對性的焦慮和對國的焦慮。小說裏的「他」是一個「零餘者」的寫照。

這是一篇典型的自敍傳式小說，描繪直率，匠心獨運，表現露骨，周作人稱《 沉淪》為受戒者的文學。小說焦點是「性焦慮」，感情寫得過激，反映一種神經質。這種內容和作風，為小說界開展新挑戰和浪漫主義的新道路，而且郁達夫優美的散文筆觸和細膩的心理描寫也引起文壇的注意。

簡析現代小說首三年發展的重要性。

1918年5月，魯迅的《狂人日記》標誌着文學革命初期的創作成就。1921年10月，郁達夫的短篇小說集《沉淪》出版，它是現代文學史上第一部短篇小說集。魯迅以啟蒙主義及寫實主義開出了現代小說的第一線曙光，郁達夫則開拓了浪漫主義小說的新途，他們也為小說語言作了兩種格調不同的示範。

創造社的文學主張只是「為藝術而藝術」嗎？試論述之。

創造社從寫實主義的大氣候裏冒出了浪漫主義的作品，在重客觀、講科學、擺事實的氛圍裏，它偏要講主觀、表自我、搞藝術、重抒情。他們主張尊重藝術，着重表現自我，作風屬於浪漫主義。

然而，創造社在高舉為藝術而藝術，以浪漫主義寫作時，仍不能漠視時代對作家的影響，也提出要嚴肅面對文學創作的使命。成仿吾在〈新文學的使命〉一文中說：「我們所創造出來的東西，自然免不了要有它的時代色彩。……我們的時代，它的生活，它的思想，我們要用強有力的方法表現出來，使一般的人對於自己的生活也有一種迴想的機會與評判的可能。所以我們對於現代負有一種重大的使命。」 又說：「 文學是時代的良心，文學家便應當是良心的戰士，在我們這種良心病了的社會，文學家尤其任重而道遠。」從這段話看出，創造社的作家也意識到文學不是純然的內心活動，文學必然與社會時代緊扣在一起。其實，重人生和重藝術本身就不是對立的，現實主義和浪漫主義也並非水火不相容，因此創造社的文學主張也不只是「為藝術而藝術」的。

何謂「浪漫主義」？浪漫主義思潮與現代文學的關係

浪漫主義強調抒發對理想世界的熱烈追求，它的創作動力是作者豐富的感情和深厚的個人藝術素養，它的表達形式是以熱情奔放的語言、瑰麗的想像、誇張的手法來塑造藝術形象。

浪漫主義與現代文學關係密切，它代表個性解放、活力多姿、開放自由、戀愛自主、自我獨立等，與五四新文化精神相融浹。

1921年7月，「創造社」成立，是五四時期浪漫主義思潮的代表，主張「為藝術而藝術」。稍後的「湖畔詩社」、「彌灑社」、「淺草社」都屬於浪漫主義社團。

二十年代浪漫主義的小說作家，當以郁達夫的成就最高。他的小說，由《銀灰色的死》到《出奔》，都以浪漫的自敘傳方式創作。1921至1925年間，創造社的作家也多以浪漫的愛情為創作主題。

此外，郭沫若的新詩集《女神》，內容具反抗和創造精神，浪漫氣息濃厚。新月社的徐志摩也是典型的浪漫詩人，作品意象突出、氣氛優美、音律跌宕有致，是浪漫主義思潮中最美麗的樣本。除了徐志摩，我們還有冰心、汪靜之、戴望舒，朱湘等浪漫詩人。

1925年時，因五卅事件的影響，浪漫主義漸漸式微，且被現代主義逐漸取替。

1921至1927年，現代文學各體文學有甚麼重要的發展？

1921到1927年是現代文學的發展期，各體文學都有長足的發展。

魯迅的短篇小說啟發了「問題小說 」、「鄉土小說」等寫實作品；「創造社」的浪漫主義小說亦有發展，如小說的內容範圍、表達技巧和藝術的風格都有開拓。這時期，第一部長篇小說，張資平的《沖積期化石》也面世。

散文的發展路線有二：其一是由文學革命式的議論文體，經魯迅的鍛煉，發展成長於諷諭而短小精悍的雜文；其二是周作人倡導的「美文」，到此時已發展為縝密、漂亮和高雅的小品文。 此外，當時還有「散文詩」和「報告文學」等新散文體裁。

新詩方面，初時出現「小詩」、「自由詩」等詩歌體裁。1924至1927年，新詩走向規律化，引入精嚴的歐化詩體和新格律，詩壇出現「豆腐干詩」、「十四行詩」、「象徵詩」等新體裁，而且有聞一多、馮至、徐志摩、李金髮等作了示範。

戲劇方面，1921年，沈雁冰、陳大悲等組織「民眾戲劇社」；田漢創辦「南國劇社」和「南國學院」。田漢並寫了《咖啡店的一夜》、《獲虎之夜》、《名優之死》等佳作，而郭沫若的歷史劇和丁西林的獨幕喜劇都堪稱獨當一面。

現代文學的三大思潮之三：現代主義文學思潮

以下闡述現代主義、現代文學與新詩創作的關係。

何謂現代主義？

現代主義是一個複雜的文學概念。日本的文學理論家就稱「現代主義」為「新浪漫主義」，是因為現代主義精神與浪漫主義有相似之處：現代主義的藝術特徵主要表現為排斥理性，強調直覺，蔑視客觀，推崇主觀。現代主義者認為，一切外在世界都是虛偽的，只有人的生命意志和非理性為基礎的生存本能，才是唯一的真實。輕視內容，崇尚形式，重視個體，反對客觀，這些觀點和理論都與浪漫主義相似。然而，現代主義比浪漫主義更「激進」，現代主義作家提出及實踐一系列反現實、反思想、反人物、反性格、反情節，甚至反語言的主張。他們崇尚象徵主義，追求突兀、新奇的藝術效果。現代主義還包括哲學和美學的基礎，如尼采哲學、佛洛依德精神分析學和柏格森的直覺主義；它還包含不同的藝術流派，如象徵派、神秘派、未來派、意識流等。因此，現代主義其實是一個非常複雜的文學理論綜合體。

現代主義與現代文學

現代主義能在西方生發、拓展和產生巨大的影響力，是因為它能從另一角度反映社會現實，它所看的社會現實和所抒發的思想主題與一般作家不同，很能觸發讀者另類感思；並以抽象的構思、象徵的手法捕捉社會現象，色彩奇特，這種思考角度和表達手法影響了二十年代及以後的現代文學。

西方的現代主義在五四時期傳入中國。五四前期，現代主義裏的象徵派、 神秘派、 意象派、 意識流派首先傳入。陳獨秀在《新青年》上發表的〈現代歐洲文藝史譚〉就已介紹安特萊夫、梅特林克、霍普特曼等現代派作家。周作人的〈雜譯詩二十三首〉和陶履恭的〈法比二大文豪之片影〉等，也有譯介現代主義作家的作品。

現代主義在二十年代的發展

在眾多現代主義的流派裏，法國的象徵派在中國產生的影響最大。1920年茅盾在《小說月報》上發表〈我們現在不可以提倡 表象主義的文學麼〉一文，首先介紹象徵主義。1920年3月到1921年12月期間，在《少年中國》上就發表了吳若男、易家鉞、田漢、李璜、黃仲蘇等介紹象徵主義的翻譯作品和理論文章共二十多篇。1923年，郭沫若發表〈自然與藝術―對表現派的共感〉，這是一篇頗有影響力的文章，文中表示對德意志的新興藝術―象徵主義，寄予厚望，憧憬象徵主義可為中國文壇帶來新氣象。

現代主義傳入中國後，現實主義巨匠魯迅就採用象徵主義與現代主義相結合的藝術手法創作，他自稱小說《藥》的結尾就用了安特萊夫式的陰冷，《不周山》的創作靈感來自佛洛依德的性慾壓抑說，《狂人日記》用了意識流的手法；他的散文詩〈野草〉更大量運用象徵主義手法。郭沫若則採用象徵主義與浪漫主義相調和的藝術手法開展創作新路向，他的詩作〈鳳凰涅盤〉、〈女神之再生〉等都是用這種手法創作的。

由於現代主義思想比現實主義、浪漫主義都來得突兀和怪異，不論作家或讀者都要克服那種奇異的陌生感和艱澀味，如時空交錯、荒誕、變異、奇字、怪意等等的藝術手法，才能接納和了解。因此，現代主義要到1925年方能成為一股文學思潮。

現代主義與新詩創作

1925年，象徵派詩人李金髮出版第一本詩集《微雨》，隨後兩年又出版《食客與凶年》和《為幸福而歌》，於是現代主義思潮就在中國輕盈展翅。留學法國的李金髮，詩作風格奇特，有迷離恍惚、隱晦艱澀等特色，因難解讀、難詠誦，被稱為「詩怪」。稍後，戴望舒、王獨清、穆木天等也創作了成功的象徵詩作，使象徵主義詩歌成為新月詩派的另類接班者。再後，算是何其芳、卞之琳、馮至等詩人，都活用象徵手法，給詩歌抹上幽深奇譎的色彩。

還有，1932年《現代雜誌》刊行，標誌現代主義流派正式成立，不少現代主義作品及文學理論都在這個刊物上發表，新感覺主義的小說、象徵派詩作、戴望舒的重要詩論就發表在《現代雜誌》上。

現代主義文學思潮自1925年邁開大步，一直到了三、四十年代 還是步步向前的。在抗戰期間，有九位詩人―鄭敏、穆旦、 杜運燮、杭約赫、辛笛、陳敬容、袁可嘉、唐湜、唐忻，又稱為「九葉詩人」，他們既受戴望舒、卞之琳、馮至等前輩薰染，也直接地努力向艾略特、里爾克、奥登等西方詩人學習，他們是「一群自覺的現代主義者」，認為現代詩是經驗的傳達而非單純的熱情宣洩，詩歌應該是「知性和感性」的融合、官能感覺和抽象玄思的統一，袁可嘉還提出「新詩戲劇化」的詩學原則。這種嶄新的詩歌理論，到了今天仍可咀嚼參用。九葉詩人可說是現代主義文學思潮的殿軍。

現代主義與小說創作

1925年，廢名（馮文炳）出版小說《竹林的故事》，這是廢名由現實主義走向現代主義的一個轉折。他的小說以意識流手法，運用意象把情節寫得絲絲入扣。二十年代末到三十年代初，上海文壇興起一個現代主義的小說流派，即新感覺派。這派作家運用感官印象、心理分析、象徵手法、意識流等現代主義的藝術手法，反映社會現象和市民心態，取得奇異的藝術效果。這派小說，上承創造社二十年代末期的都市小說，下啟四十年代張愛玲表現上海和香港的愛情傳奇，在現代小說史上有其特殊意義。

 

現代主義與戲劇創作

1925年，未名社、莽原社、狂飆社的一些年輕作家，運用現代主義手法創作戲劇。其中向培良是現代主義戲劇創作的箇中能手。他在1925年出版《沉悶的戲劇》，內有《生的留戀與死的誘惑》、《冬天》和《暗嫩》三部具有表現主義色彩的劇作。向培良以大膽的寫法創作劇本，三部劇作帶給讀者、觀眾疲累、憤怒、迷惘等負面意識，透過種種負面意識發現豐富的生命，描畫生活醜陋的真實，以烘托更高層次的美。在現代主義思潮的狂飆裏，連寫實劇作家洪深的《趙閻王》也以表現主義和意識流手法，細膩地描繪劇中人物的心理變化和營造戲劇氣氛。

現代文學的三大思潮之二：浪漫主義文學思潮

浪漫主義是現代文學的另一股重要思潮，它是抒情作品有力的催化劑，對詩歌和小說產生深遠影響。

何謂浪漫主義？

浪漫主義善於抒發對理想世界的熱烈追求，它的創作動力是作者豐富的感情和深厚的個人藝術素養，浪漫主義的表達形式是以熱情奔放的語言、瑰麗的想像、誇張的手法塑造藝術形象。

從世界文學發展來看，浪漫主義要到十九世紀初才成為一種文學思潮，影響整個歐洲文壇，它是歐洲古典主義的反動，是古典主義的解放。古典主義是冷淡的、理智的、古雅而保守的；浪漫主義是熱烈的、情緒的、鮮活且超拔的。浪漫主義的取材不限於現實現象、人生問題，它要從虛無飄渺的想像中飽孕芬芳和興味；它先彌漫於歐洲文壇，再席捲東來，影響中國現代文學那草創的園地。歐洲十八、十九世紀的重要浪漫主義作家，如德國的歌德、席勒，法國的喬治 • 桑、英國的雪萊和拜 倫等，都影響和啟動中國現代文學的創作手法和理論思想，形成現實主義外一大文學思潮。

浪漫主義與現代文學

浪漫主義是由啟蒙主義者魯迅在1907年燃點的，在〈摩羅詩力 說〉（「摩羅」是梵語，即「與神為敵的惡魔」）中，魯迅借用「摩羅」形容那些具叛逆精神的詩人。魯迅介紹了浪漫主義的作家，如英國詩人雪萊、拜倫，俄國的普希金、萊蒙托夫，波蘭的密茨凱維支、斯洛伐奇，匈牙利的裴多菲等，並高度讚揚他們突出的個性和不與鄙俗為伍的高潔靈魂。在五四新文化運動的前夕，浪漫主義因魯迅的介紹而踏上現代文學欲曙而未曙的舞台上。

如莎士比亞、易卜生的戲劇；歌德、拜倫的詩歌；狄更斯、哈代的小說等都非常值得同學閱讀。

浪漫主義與早期的現代文學

由於浪漫主義具有反傳統、重解放的精神，因此它與五四新文化精神相融浹。在某個角度來說，浪漫主義貼近青年的精神訴求，因為它代表對個性解放、活力多姿和開放自由的追求，戀愛自主、自我獨立、反抗壓制這些歐洲浪漫主義的內容，正是五四時期青年的口號。從另一角度看，民初的政治氣氛、新舊交替的矛盾、西方種種主義的湧入，五四時期就是頗具浪漫色彩的時代。這就是浪漫主義的廣闊包容量和能成為現代文學重要思潮的原因。

浪漫主義與二、三十年代的現代文學

說到浪漫主義，我們不能不提在1921年7月成立於日本的「創造社」，它是五四時期浪漫主義思潮的文社代表。創造社主張「 為藝術而藝術 」，是當時最具浪漫主義色彩的旗幟。 稍後，1922年成立的「 湖畔詩社 」，1923年成立的「 彌灑社 」，1924年的「淺草社」等，都是二十年代初期浪漫主義思潮的文學社團。在當時既苦悶又動蕩的世局裏，他們把浪漫主義祭成五色斑斕的宣言彩報，奉浪漫主義為創作之神，鬥志昂揚地寫文寫詩。

甚麼是「為藝術而藝術」？郭沫若在《創造季刊》創刊號裏以詩歌展示創造者的偉大和藝術創造的偉業，他說：「我幻想着首出的人神，我幻想開闢天地的盤古。他是創造的精神，他是產生的痛苦。」（ 見阿英，1972， 頁 99）郭氏首先肯定了文學藝術的高度價值，再將文學當為人生裏最珍貴、最細緻的藝術品來精雕細塑。創造社的作家把人生看成藝術，也把藝術融入人生，認為人生最可貴的就是「愛」和「美」。「愛」是藝術，「美」也是藝術。為藝術而藝術，就是包括人生的愛和美的藝術表現。

二十年代，浪漫主義作家如星如棋。成就最高的當數郁達夫。郁達夫的小說，由1920年的《銀灰色的死》到1935年的《出奔》，都將個人的情感經歷，以驚世駭俗的自敘傳方式向讀者敞露。郁達夫小說的浪漫固然在那點大膽的情慾上，也在於個人的感傷情調上。自我表述的方式把他的浪漫色彩添抹得更濃厚，真摯優美而帶着哀愁。

1921年至1925年間，創造社的作家還有張資平、鄭伯奇、葉靈鳳、倪貽德、周全平等，他們的作品多以愛情為主題。這些作品，有些寫得頹廢，有些寫得古典或清純。浪漫主義的種種筆觸，這批作家都有細膩的表現。

浪漫主義思潮與詩歌最具親和力。這時，郭沫若寫了現代文學裏詩壇第一本真正的新詩集《女神》。《女神》在 1921 年8月出版，主要內容是反抗意識和創造精神的抒發，表達自我解放的豪情。《女神》之浪漫氣息在於呼喚光明，喊出五四時期青年大眾的冀盼和憧憬。《女神》內有不少詩歌，屏棄格律，隨口遂心，以言語張力為氣韻，寫出新詩的新面貌。代表作〈鳳凰涅盤〉創造了一個浪漫世界、理想國度，以鳳凰的犧牲，昇華生命的形象表現渾厚壯碩的浪漫精神。

徐志摩自然是浪漫主義的代表作家。〈偶然〉、〈沙揚娜拉〉充滿溫柔的美感，而〈常州天寧寺聞禮懺聲〉、〈半夜深巷琵琶〉兩首，都有隱約的神秘美，蒼涼與嚴肅，人生的曲折與神靈的巨影，都在詩中盤旋；前者具大氣魄，後者作小輕吟。徐志摩的浪漫主義較郭沫若含蓄、典雅、有尺度，偏向古典主義；重視尊嚴、溫雅、細緻。而散文家如朱自清、周作人、俞平伯、鍾敬文等，既有寫實，也有浪漫的作品面世。

1925年，五卅慘案使浪漫主義思潮發生急遽的轉折。當時創造社的年輕作家如周全平、洪為法等，以社會主義取替純藝術論，以功利代替審美，以階級更換個性，把浪漫轉成理性，將柔情認作現實。到了三十年代，浪漫主義的風采稍歛，現代主義文學思潮逐漸取替。