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2018年7月19日 星期四

文革前的「百花齊放、百家爭鳴」與文革期間的「文藝黑線專政」

「雙百」方針是「百花齊放、百家爭鳴」的簡稱,是毛澤東在1956年提出的一項指導文藝和學術工作的政策。雙百本來是一項緩和中國共產黨和知識分子關係的溫和文藝政策,但由於執政黨和知識界對這個政策的解釋和理解存在嚴重分歧,因而直接引發反右運動,溫和的策略反而激化了極左文藝思潮的進程。
1956526日,中共中央在中南海懷仁堂召集北京知名的科學家和文藝家開會。中宣部部長陸定一在這次會議上就發表了《百花齊放,百家爭鳴》的報告,傳達了中央對於這一政策的具體解釋。所謂雙百方針就是「提倡在文學藝術工作和科學研究工作中有獨立思考的自由,有辯論的自由,有創作和批評的自由,有發表自己的意見、堅持自己的意見和保留自己的意見的自由」。這份報告給1956—1957年上半年的中國文壇帶來了罕有的「早春天氣」。文學界出現了關於現實主義、人道主義、寫中間人物等文學理論的論爭,文學創作在題材、風格出現多樣化的趨勢,一些被禁演的傳統劇目也得到恢復。
就在大陸知識界對國家的政治、經濟、文化政策展開尖銳批評之時,蘇聯和東歐的社會主義陣營發生政治事變。19562月,蘇共對斯大林全面否定;同年10月,匈牙利和波蘭都發生 爭取脫離蘇聯控制、爭取民主的事件。1957年夏天,在國際政局動盪和國內輿論的雙重壓力下,毛澤東感到知識分子的爭鳴將對統治威權造成威脅,於是再次發動「整風運動」,以反對官僚主義、宗派主義和主觀主義的名義,要求非黨內人士給共產黨員提意見。然而,在更多的知識分子擺脫顧慮,直陳上諫的時候,情況卻急轉直下。
毛澤東認為知識分子的表現是對新中國的惡意攻擊,知識分子的改造根本沒有完成。於是,這次給黨提意見的整風運動突然變成了抓反黨分子的運動。在1957年夏到這年10月間,反右運動在全國如火如荼地展開。在疾風暴雨中,大陸有50萬知識分子被打為右派,成為社會主義的敵人。曇花一現的雙百方針給大陸文藝界帶來的短暫繁榮就此告終。
「兩結合」的創作方法
「兩結合」是「革命的現實主義和革命的浪漫主義相結合」的簡稱,是19583月大躍進運動中由毛澤東正式提出的一種創作方法。這一口號主要是為了配合新民歌運動而提出的,也是極左文藝思潮興起的重要一步。
1958年,周揚在《紅旗》雜誌創刊號發表《新民歌開拓了詩歌的新道路》一文,具體闡述兩結合的方法,宣稱:「沒有浪漫主義,現實主義就會流於鼠目寸光的自然主義;……當然,浪漫主義不和現實主義相結合,也會變成虛張聲勢的革命空喊和知識分子式的想入非非。」
由此可見,周揚認為兩結合創作方法的關鍵,在於把浪漫主義納入現實主義的框架。所謂「革命的現實主義」,是與人民的實踐精神相對應的創作方法,而「革命的浪漫主義」則是共產主義遠大理想的代名詞。
大陸每次文學風向的改變都與政治的變遷產生直接關係。周揚原先着力傳播的社會主義現實主義,畢竟是從蘇聯傳入的文學主張。在新的政治形勢下,由毛澤東的兩結合主張替代,是建立民族自尊的一種手段。事實上,提出兩結合創作方法,與當時中蘇兩國交惡有直接的關係。同時,中國大陸正處於「三面紅旗」(大躍進、人民公社和總路線)的瘋狂冒進中,全國上下都沉浸在工、農業大發展,用三五年時間趕上英、美發達資本主義國家的政治幻想中。這種不切實際的浮誇風,表現在文學上,就鼓吹了浪漫主義。正如郭沫若所說:「毛主席提出的革命的現實主義和革命的浪漫主義相結合的這個口號,是在這大躍進的時代,全國工人、農民在總路線的光輝照耀下,正在鼓足幹勁、力爭上游,發揚敢想、敢說、敢幹的共產主義風格。這就充分顯示了浪漫主義的精神。」
「文藝黑線專政」論
1966516日,文化大革命爆發,掀開當代中國歷史上最黑暗的一頁。「文藝黑線專政」論是文化大革命的重要前奏,也是極左文藝思潮發展的最高峰。早在19631964年,毛澤東為扶助文化激進派迅速崛起,先後發布兩個批示,全面打擊大陸文藝界殘存的保守勢力,以求徹底實現其文藝思想。
19631212日,毛澤東在第一個批示批評大陸文藝界說:「許多共產黨人熱心提倡封建主義和資本主義的藝術,卻不熱心提倡社會主義的藝術,豈非咄咄怪事?」毛澤東這個批示給文藝界帶來新一輪的「反對修正主義」整風運動。
19646月,這次整風運動持續半年之後,毛澤東又作了第二個批示,對全國文聯及其所屬的各個協會作出更加嚴厲的批評,說他們大多數「不執行黨的政策,做官當老爺,不去接近工農兵,不去反映社會主義的革命和建設。最近幾年,竟然跌到了修正主義的邊緣。」
在兩個批示之後,大陸文藝界儼然風聲鶴唳、人人自危,特別是不擁護文化激進派的文藝界領導人鄧拓、吳晗、廖沫沙等,都因言獲罪。他們為報紙撰寫的雜文專欄,如鄧拓的《燕山夜話》 和吳南星(即鄧拓、吳晗、廖沫沙三人合用的筆名)的《三家村劄記》,還有吳晗的新編歷史劇《海瑞罷官》,都以影射時政為由遭到嚴厲批判。
與此同時,文化激進派更展開積極的活動,在19645月至7月間的全國京劇現代戲觀摩演出大會,演出了多個由江青親自培植的現代革命京劇。毛澤東親臨觀看,給予很高的評價。正是以這個活動為突破口,文化激進派正式佔據了大陸文藝界的主流地位。
此後不久,1966418日,《解放軍報》發表社論《高舉毛澤東思想偉大紅旗,積極參加社會主義文化大革命》,載錄《林彪同志委托江青同志召開的部隊文藝工作座談會紀要》(以下簡稱《紀要》)的觀點和內容,把文藝黑線專政論由軍隊文藝工作推廣至全國各文教、宣傳部門,掀起「懷疑一切,打倒一切」 的極左文化恐怖政策。
文藝黑線專政論就是文化激進派在《紀要》中拋出的最重要文藝論斷。這個論斷認為,文化戰線上存在着尖銳的階級鬥爭,認為文藝界在建國以來,由一條與毛澤東思想相對立的反黨反社會主義的黑線專政,這條黑線就是「資產階級的文藝思想」、「現代修正主義的文藝思想」和「三十年代文藝」的結合。
其實,所謂的文藝黑線,只是文化激進派對一切與他們不一致的文藝觀點的誹謗。在全面否定過去一切文化遺產的基礎上,文化激進派極其自信地認為,可以依靠革命現實主義和革命浪漫主義相結合的方法,開創人類歷史新紀元的、最光輝燦爛的新文藝。然而,文學創作的事實證明,這不過是一種政治臆想。
《紀要》和文藝黑線專政論的出現,不但標誌着文革序幕拉開了,也意味着文化激進派全面控制大陸文壇,極左文藝思潮的泛濫達到頂點,成為大陸文學界的統治思想。自此,大陸的當代文學進入黑暗的文化專制時期。
「三突出」的創作原則
在提出文藝黑線專政論之後,文化激進派再以「三突出」的主張來建設全新的無產階級文藝,成為當時的文藝憲法。三突出的原則是:「在所有人物中突出正面人物;在正面人物中突出英雄人物;在英雄人物中突出主要英雄人物。」
據此,在文化大革命時期的文學作品,所有人物都區分為英雄人物、正面人物和反面人物三個等級,而英雄人物又繼續細分為主要英雄人物和一般英雄人物兩個等級。這些人物無論處於什麼等級,其語言行動的刻畫都要為主要英雄人物的塑造服務,或者起到陪襯、烘托的作用;通過他們的鋪墊,主要英雄人物的形象更為光彩奪目。不僅如此,這個主要的英雄人物還在整個作品中主導一切,支配一切;他(她)雖然出身貧寒,但是並不是一個普通人,而是「無產階級新人」的代表,是救世主的化身。
三突出的創作原則普遍運用於文化大革命時期的文學中,是「階級意識」在文學中的直接體現。在這個原則之上,還衍生出 一系列文藝創作的條條框框,如「多側面」、「多浪頭」、「多回合」、「多層次」等五花八門的「三字經」。這些原則極大地戕害了文學創作的自主性,是極左文藝思潮在文學創作上的惡性表現。
影響和局限
激進的極左文藝思潮是泛政治化時期佔主導地位的文學觀。這一潮流對中國大陸泛政治化時期的文學創作產生巨大的影響,而最重要的一點就是在理論上保證了一體化文學規範的實現。 也就是說,在極左文藝思潮的高壓下,大陸文學創作形態呈現出高度的單一化趨勢,包括創作的題材、風格、方法等幾個方面。
就題材而言,極左文藝思潮要求文學為政治服務。因此,為緊密配合宣傳任務,文學作品嚴格地區分為不同的類型。有的是按社會分工的,比如農業題材、工業題材、軍事題材、知識分子題材等;有的是按歷史年限的,如革命歷史題材。這些題材又有主次之分,重要題材如反映農業、工業發展和現實鬥爭的,往往更受重視和表彰,而次要題材如講述知識分子、歷史、日常生活的,則容易引起爭議和批評。題材的限定,也就是一體化趨勢的保證。
就創作的風格而言,極左文藝思潮要求文學以政治標準為主,藝術標準為次。文學首先要起到教育人民的作用,塑造英雄人物,描寫生活的積極面。因此,言情、武俠、偵探等通俗文學和諷刺性的文學均不能繼續存在。即使是在嚴肅、正面、反映革命生活的文學作品中,也只有奔放、雄偉、剛健、熱烈的風格被視為時代精神的寫照,而除此以外的其他種種風格,都有可能引起批評。因此,這個階段的文學創作風格是相當單調的。
就創作方法而言,極左文藝思潮最具代表性的觀點就是兩結合和三突出的創作方法。這些方法的運用使這個階段的文學創作具有明顯的政治象徵意味;當中的人物都是極具理想色彩的英雄形象,而且多以戲劇衝突的方式結構作品。對於創作方法的規定,文學一體化趨勢更形鞏固。
激進的極左文藝思潮雖然在一定程度上可以視為一種「無產階級的文學實驗」,顯示出建設獨立文學觀念的努力,但它的局限也是毋庸置疑的,因為極左文藝思潮是一種一元化的文藝專制思想。這股文藝思潮拋棄中外文學遺產,不承認文學具有其他的發展可能,試圖憑空建立一種「全新、健康、純潔」的無產階級文藝。正由於這股思潮的完全排他性,致使文化激進派的文學實踐找不到可資借鑑的現成形式;文學作品失去質感,成為沒有生命的政治口號,導致文化激進派的文學理想成為一種不可能實現的文化空想。
儘管把兩結合視為對馬克思文藝理論的發展,但實際上,這個口號並沒有提出文藝為政治服務以外的內容。文藝界熱烈討論兩結合這種創作方法,在很大程度上是政治高壓下的曲意逢 迎。這個概念的文學意義雖然非常有限,但卻標誌着中蘇關係惡化後,大陸對蘇聯文藝理論的背離。正如有學者指出:「它既喻示了中國重建獨立文化身份的決心,也在權宜之計中暴露了理論積累的不充分,它所有的資源從來也沒有離開過政治文化一步。在它的引導下,中國文學陷入了更加政治化的境地之中,或者說,是在國內國際政治力量的角逐中,文學被作為代價支付了它並沒有被當作一個相對獨立的知識範疇,而僅僅是意識形態鬥爭敏感的反應器。

2018年7月13日 星期五

大陸極「左」文藝思想的泛濫

本文介紹這部分會介1949—1976年間以毛澤東文藝思想為統攝的重要文藝觀念及其局限。
重要文藝觀
50年代,大陸文藝界佔據統治地位的文藝思潮是毛澤東的文藝思想。在這思想統攝之下,出現了三個比較活躍而且相互衝突的文藝思想流派,分別是強調文學主觀性的胡風一派;強調文學服從政治的周揚一派;以江青、姚文元為代表,要求不斷進行文化革命的文化激進派。以下就結合本階段的重要文藝觀,介紹上述各家的文藝思想。
毛澤東的文藝思想
毛澤東(1893—1976),字潤之,湖南湘潭人,18931226日生於韶山一個農民家庭。早年就讀長沙湖南第一師範,中學時代開始從事革命活動。1921年,中國共產黨成立,毛澤東是創始人之一,1949年後成為中華人民共和國最高領導人。毛澤東一生酷愛文藝,以詩詞和政論文章見長,主要著作收錄於《毛澤東選集》5卷本、《毛澤東文集》8卷本等。
毛澤東的文藝思想在抗日戰爭時期形成,他在這個階段寫下三篇對中國文藝產生重要影響的文章,分別是《中國共產黨在民族戰爭中的地位》(1938年)、《新民主主義論》(1940年)和《講話》(1942年),其中以《講話》最為集中而系統地闡述了毛澤東的文藝思想。在上述三篇文章,毛澤東分別提出了「民族形式 」、「新民主主義文化」 和「工農兵文藝」三個重要概念。下面就對這三個概念作簡要說明。
在毛澤東看來,所謂民族形式,就是無產階級文藝特有的風格,應該是一種「新鮮活潑的,為中國老百姓喜聞樂見的中國作風和中國氣派」。新民主主義文化則是指「人民大眾反帝反封 建的文化」,具有民族的、科學的、大眾的特點。也就是說,這種新文化應該主張民族的尊嚴和獨立,反對封建迷信思想,為佔人口大多數的工農勞苦大眾服務。
工農兵文藝是毛澤東文藝思想中最重要的概念,構成了毛澤東 文藝思想的綱領。毛澤東從不同角度描述即將誕生的無產階級 文藝,他設想這種新文藝是一種「革命的民族文化」,這種文化 的形式是「民族的形式」,內容是「新民主主義的內容」,風格 是「新鮮活潑的,為中國老百姓喜聞樂見的中國作風和中國氣 派」,而讀者就是工農兵大眾。簡言之,這個概念的核心內涵就 是文藝要為革命的工人、農民和士兵服務。
主要內容
工農兵文藝這個概念最早在《講話》中明確提出。1942年,對日抗戰即將由相持階段轉入反攻階段。共產黨為統一思想、動員黨內一切力量,特別是知識分子團結抗戰,在延安和各根據地發起整風運動。在這次運動,毛澤東針對戰時延安民眾實際的文學需要,以及知識分子在文藝思想上的種種爭論,召開了延安文藝座談會。
19425月,毛澤東在這個座談會上親自發表了《引言》和《結論》兩次談話,內容於19431019日以《在延安文藝座談會上的講話》為題,在《解放日報》公開發表。
這篇文章是中共領袖對20世紀3040年代左翼文學界內部多次論爭的一個總體回應。該文之所以具有重大意義,是因為它可視為毛澤東繼承和發展馬克思主義文藝觀的印證。因此,《講話》對於40年代之後中國文學的發展具有深遠影響,不但在理論上獲得左翼文學界的推崇,而且在實踐上直接指導解放區文藝的創作,從而奠定大陸當代文學的基礎。
19497月,第一次文代會通過決議,將毛澤東的《講話》確立為中國文學唯一正確的路線、方針和政策。毛澤東的文藝思想從此成為中國大陸地區所有文學創作必須遵守的綱領文件。因此,要了解大陸當代文學的基本狀況,就首先要深入了解毛澤東的文藝思想,特別是工農兵文藝的內涵。
毛澤東文藝思想的主旨,是要創造一種全新的無產階級文藝,也就是工農兵文藝。他為什麼要創造一種新的文藝呢?首先來看看他這個想法的來源。
這個想法主要源自馬克思的「經濟基礎」與「上層建築」的關係理論。馬克思在1859年的《政治經濟學批判.序言》中指出,一定的經濟基礎決定上層建築的性質和狀況,而文學藝術就屬於上層建築的範疇。從這個命題出發,毛澤東認為,經濟基礎的改變與文學藝術的更新必須存在直接對應的關係。他要建立一個以公有制為經濟基礎的新社會,就要創造一種與這個 全新經濟基礎相適應的全新無產階級文藝。
工農兵文藝觀的理論出發點正是經濟決定論,這一理論基點直接影響了毛澤東對待文化遺產的態度。毛澤東堅決反對模仿或照搬過去的傳統,主張對古今中外的文化遺產採取批判的繼承和吸收的態度。從理論上看,這個提法並沒有什麼問題,但實際上,由於毛澤東把舊文化看作是舊政治和舊經濟的反映,無論它的藝術價值多麼高超,其中必然存留了封建地主階級和資產階級的思想毒素。
因此,毛澤東希望通過大破壞的劇烈變革方式,為嶄新工農兵文藝的成長掃清道路。從1949年到文化大革命將近三十年時間裏,在毛澤東號召下,大陸文壇爆發了連續不斷的「文藝批判」,全社會也掀起破壞文化傳統的運動。
可以說,毛澤東所謂批判的繼承態度,強調的重點並非在於繼承,而在於批判,就是要徹底割斷中國文化遺產對新中國文藝的影響。在這種不斷革命的思想傾向影響下,泛政治化時期的大陸文藝思潮逐漸走上了日趨激進化的道路。
簡言之,毛澤東認為最重要的文藝問題就是文藝與政治的關係,他在《講話》中非常明確地陳述了這一觀點。
在這段話中,毛澤東把文藝比作革命機器的一部分。也就是說,他否認文藝可以獨立於政治而存在,而是把文藝看作整個革命事業(機器)的一部分(齒輪和螺絲釘)。文藝與政治的關 係應該是文藝隸屬於政治、服從於政治。
在這基礎上,毛澤東進一步提出文學批評的標準。他認為判斷一個作品的優劣,首先要看作者是否具有良好的動機和效果(政治是否正確),其次才看作品是否具有藝術性質。對於政治不正確的作品,即便有藝術性也要反對。也就是說,文學批評的標準應該以政治標準為第一位。從這個原則出發,毛澤東在《講話》中提出了工農兵文藝的具體規則,包括作家在創作中應該採取的立場、態度、文藝工作的對象、作家的理論學習等內容。
總括而言,毛澤東文藝思想的主要內容包括以下三點:
1.   「文藝從屬於政治」的原則;
2.   「文藝為工農兵服務」的根本任務;
3.   「政治標準第一、藝術標準第二」的文藝批評原則。
毛澤東文藝思想的貫徹
19497月第一次文代會後,毛澤東的工農兵文藝方向成為佔統治地位的文藝思想。為保證這個方向得以貫徹,毛澤東親自發動了多次文藝大批判。
在泛政治化時期,根據「政治標準第一、藝術標準第二」的綱領,文學批評不再是關於文學的理論思考,也不是文學作品的鑑賞活動,而是政治鬥爭和思想鬥爭的重要手段。因此,文藝大批判成為這個時期最主要的文學活動;同時,大規模的政治鬥爭也往往借助文藝批判為其先導。具體來說,大批判的對象主要是那些偏離了毛澤東工農兵文藝規範的作家和作品;大批判的方式往往是自上而下發動、在全國範圍內展開,甚至需要全民參與的政治活動;大批判的目的主要是達到震懾整個知識分子階層,甚至全體人民的作用。
毛澤東為什麼總要從文藝界開刀,通過整肅作家來進行政治鬥爭呢?
毛澤東認為知識分子作家不具備創造工農兵文藝的資格。因為知識分子接受資產階級文化的教育,這就決定了他們的思想意識是小資產階級而不是無產階級的。因此,他們在思想上不純潔,與工農大眾存在嚴重的隔閡,不是真正的革命者。如果知識分子要革命,就必須向工農學習,改掉自己身上的小資產階級習氣,改變自己的世界觀。毛澤東把這個思想轉變的方法和過程稱作「思想改造」。
儘管自延安整風運動以來,解放區知識分子無論主動或被動,一直致力思想改造,但並沒有從根本上消除毛澤東的疑慮。因此,毛澤東希望採用文藝大批判的方式,徹底肅清資產階級思想的影響,把知識分子改造成忠誠的革命工具。因此,1949年以後,毛澤東就在全國範圍內掀起知識分子的「思想改造運動」。在這個背景下,文學批評與政治鬥爭、思想鬥爭廣泛結 合,導致文學批評變質,成為一種政治裁決,甚至成為打擊一切異端思想的武器。

2018年6月9日 星期六

大陸極「左」文藝思想的泛濫 - 毛澤東的文藝思想

這部分會介紹泛政治化時期(1949—1976年)以毛澤東文藝思想為統攝的重要文藝觀念及其局限。
重要文藝觀
50年代,大陸文藝界佔據統治地位的文藝思潮是毛澤東的文藝思想。在這思想統攝之下,出現了三個比較活躍而且相互衝突的文藝思想流派,分別是強調文學主觀性的胡風一派;強調文學服從政治的周揚一派;以江青、姚文元為代表,要求不斷進行文化革命的文化激進派。以下就結合本階段的重要文藝觀,介紹上述各家的文藝思想。
毛澤東的文藝思想
毛澤東1893—1976),字潤之,湖南湘潭人,18931226日生於韶山一個農民家庭。早年就讀長沙湖南第一師範,中學時代開始從事革命活動。1921年,中國共產黨成立,毛澤東是創始人之一,1949年後成為中華人民共和國最高領導人。毛澤東一生酷愛文藝,以詩詞和政論文章見長,主要著作收錄於《毛澤東選集》5卷本、《毛澤東文集》8卷本等。
毛澤東的文藝思想在抗日戰爭時期形成,他在這個階段寫下三篇對中國文藝產生重要影響的文章,分別是《中國共產黨在民族戰爭中的地位》(1938年)、《新民主主義論》(1940年) 和《講話》(1942年),其中以《講話》最為集中而系統地闡述了毛澤東的文藝思想。在上述三篇文章,毛澤東分別提出了「民族形式 」、「新民主主義文化」 和「工農兵文藝」三個重要概念。下面就對這三個概念作簡要說明。
在毛澤東看來,所謂民族形式,就是無產階級文藝特有的風格,應該是一種「新鮮活潑的,為中國老百姓喜聞樂見的中國作風和中國氣派」。新民主主義文化則是指「人民大眾反帝反封建的文化」,具有民族的、科學的、大眾的特點。也就是說,這種新文化應該主張民族的尊嚴和獨立,反對封建迷信思想,為佔人口大多數的工農勞苦大眾服務。
工農兵文藝是毛澤東文藝思想中最重要的概念,構成了毛澤東文藝思想的綱領。毛澤東從不同角度描述即將誕生的無產階級文藝,他設想這種新文藝是一種「革命的民族文化」,這種文化的形式是「民族的形式」,內容是「新民主主義的內容」,風格是「新鮮活潑的,為中國老百姓喜聞樂見的中國作風和中國氣派」,而讀者就是工農兵大眾。簡言之,這個概念的核心內涵就是文藝要為革命的工人、農民和士兵服務。
主要內容
工農兵文藝這個概念最早在《講話》中明確提出。1942年,對日抗戰即將由相持階段轉入反攻階段。共產黨為統一思想、動員黨內一切力量,特別是知識分子團結抗戰,在延安和各根據地發起整風運動。在這次運動,毛澤東針對戰時延安民眾實際的文學需要,以及知識分子在文藝思想上的種種爭論,召開了延安文藝座談會。19425月,毛澤東在這個座談會上親自發表了《引言》和《結論》兩次談話,內容於19431019日以《在延安文藝座談會上的講話》為題,在《解放日報》公開發表。這篇文章是中共領袖對20世紀3040年代左翼文學界內部多次論爭的一個總體回應。該文之所以具有重大意義,是因為它可視為毛澤東繼承和發展馬克思主義文藝觀的印證。因此,《講話》對於40年代之後中國文學的發展具有深遠影響, 不但在理論上獲得左翼文學界的推崇,而且在實踐上直接指導解放區文藝的創作,從而奠定大陸當代文學的基礎。19497月,第一次文代會通過決議,將毛澤東的《講話》確立為中國文學唯一正確的路線、方針和政策。毛澤東的文藝思想從此成為中國大陸地區所有文學創作必須遵守的綱領文件。因此,要了解大陸當代文學的基本狀況,就首先要深入了解毛澤東的文藝思想,特別是工農兵文藝的內涵。
毛澤東文藝思想的主旨,是要創造一種全新的無產階級文藝,也就是工農兵文藝。他為什麼要創造一種新的文藝呢?首先來看看他這個想法的來源。
這個想法主要源自馬克思的「經濟基礎」與「上層建築」的關係理論。馬克思在1859年的《政治經濟學批判.序言》中指出,一定的經濟基礎決定上層建築的性質和狀況,而文學藝術就屬於上層建築的範疇。從這個命題出發,毛澤東認為,經濟基礎的改變與文學藝術的更新必須存在直接對應的關係。他要建立一個以公有制為經濟基礎的新社會,就要創造一種與這個 全新經濟基礎相適應的全新無產階級文藝。
工農兵文藝觀的理論出發點正是經濟決定論,這一理論基點直接影響了毛澤東對待文化遺產的態度。毛澤東堅決反對模仿或照搬過去的傳統,主張對古今中外的文化遺產採取批判的繼承和吸收的態度。從理論上看,這個提法並沒有什麼問題,但實際上,由於毛澤東把舊文化看作是舊政治和舊經濟的反映,無論它的藝術價值多麼高超,其中必然存留了封建地主階級和資產階級的思想毒素。因此,毛澤東希望通過大破壞的劇烈變革方式,為嶄新工農兵文藝的成長掃清道路。從1949年到文化大革命將近三十年時間裏,在毛澤東號召下,大陸文壇爆發了連續不斷的「文藝批判」,全社會也掀起破壞文化傳統的運動。可以說,毛澤東所謂批判的繼承態度,強調的重點並非在於繼 承,而在於批判,就是要徹底割斷中國文化遺產對新中國文藝 的影響。在這種不斷革命的思想傾向影響下,泛政治化時期的大陸文藝思潮逐漸走上了日趨激進化的道路。
簡言之,毛澤東認為最重要的文藝問題就是文藝與政治的關係,他在《講話》中非常明確地陳述了這一觀點。
在這段話中,毛澤東把文藝比作革命機器的一部分。也就是 說,他否認文藝可以獨立於政治而存在,而是把文藝看作整個革命事業(機器)的一部分(齒輪和螺絲釘)。文藝與政治的關係應該是文藝隸屬於政治、服從於政治。在這基礎上,毛澤東進一步提出文學批評的標準。他認為判斷一個作品的優劣,首先要看作者是否具有良好的動機和效果(政治是否正確),其次才看作品是否具有藝術性質。對於政治不正確的作品,即便有藝術性也要反對。也就是說,文學批評的標準應該以政治標準為第一位。從這個原則出發,毛澤東在《講話》中提出了工農兵文藝的具體規則,包括作家在創作中應該採取的立場、態度、文藝工作的對象、作家的理論學習等內容。
總括而言,毛澤東文藝思想的主要內容包括以下三點:
1.   「文藝從屬於政治」的原則;
2.   「文藝為工農兵服務」的根本任務;
3.   「政治標準第一、藝術標準第二」的文藝批評原則。
毛澤東文藝思想的貫徹
19497月第一次文代會後,毛澤東的工農兵文藝方向成為佔統治地位的文藝思想。為保證這個方向得以貫徹,毛澤東親自發動了多次文藝大批判。
在泛政治化時期,根據「政治標準第一、藝術標準第二」的綱領,文學批評不再是關於文學的理論思考,也不是文學作品的 鑑賞活動,而是政治鬥爭和思想鬥爭的重要手段。因此,文藝大批判成為這個時期最主要的文學活動;同時,大規模的政治鬥爭也往往借助文藝批判為其先導。具體來說,大批判的對象主要是那些偏離了毛澤東工農兵文藝規範的作家和作品;大批判的方式往往是自上而下發動、在全國範圍內展開,甚至需要全民參與的政治活動;大批判的目的主要是達到震懾整個知識分子階層,甚至全體人民的作用。
5070年代,比較重要的幾次文藝大批判如下所述:
1.  對電影《武訓傳》的批判(1950—1951 年)
這部影片歌頌清末山東邑縣貧苦農民武訓「行乞興學」,讓更多孩子受教育的事迹;最初受到文藝界的一致好評。但是,毛澤東認為武訓沒有從事革命,反抗封建社會,反而奴顏婢膝的行乞,與資產階級合作興學,而且辦學校不外是「 狂熱的宣傳封建文化」,沒有「觸動封建經濟基礎及其上層建築的一根毫毛」。文藝界對此歌頌,可見其思想混亂,於是親自發動這個泛政治化時期的第一次文藝大批判。這次批判的主要目的是取消作家虛構歷史的權利,要求知識分子與毛澤東的政治、文藝思想保持完全一致。
2.  對蕭也牧的小說《我們夫婦之間》等作品的批評(1951年)
1950年,蕭也牧的短篇小說《我們夫婦之間》出版。這篇小說描寫知識分子的丈夫與工農兵妻子吵架,由於當中刻畫了妻子保守、粗鄙的生活作風,因此被扣上了醜化工農兵形象的帽子,遭到嚴厲的批判。文學界的主要領導人如丁玲、馮雪峰、陳涌等都參與其中。蕭也牧的小說還引發了一些同類作品的批判,如電影《關連長》、長篇小說《我們的力量是無窮的》(碧野)和《戰鬥到明天》(白刃)等。這次批判的目的是維護第一次文代會確立的工農兵文藝規範。
3.  對俞平伯的《紅樓夢研究》和胡適的批判(1954—1955 年)
俞平伯是五四運動時期的新文學作家,也是中國古典文學研究的著名學者。1952年他出版《紅樓夢研究》一書,在當時影響很大。由於這部書採用了胡適的實證主義研究方法,結論與毛澤東對《紅樓夢》所作的評價不同。青年批評家李希凡、藍翎從馬克思主義的觀點批評了俞平伯,引起毛澤東的注意。他發現,批評俞平伯可以清除胡適對大陸知識分子的巨大影響,於是借題發揮,以批判俞平伯的《紅樓夢研究》為導火線,掀起對胡適的舉國聲討。這次批判的主要目的是肅清胡適思想對大陸知識分子的影響,為建立社會主義的思想方法掃清道路。
4.  對胡風集團的批判(1955年)
胡風是一位活躍在國統區的著名左翼文學理論家。他遭到批判,一方面是他的文藝觀與毛澤東文藝思想之間的分歧引起;另一方面是他與周揚等其他左派理論家之間的宗派矛盾所造成(參見下文)。1955年,胡風及其追隨者遭到中共文藝工作領導人周揚的批判,這一文藝批判逐漸演化為政治鬥爭。胡風及其追隨者和同情者都被誣陷為「反革命集團」,以致七十餘人入獄,兩千餘人遭到牽連。這次批判的主要目的在於全面排除文藝界的異己分子。
5.   對丁玲、馮雪峰「反黨集團」的批判(1957年)
丁玲是國際知名的左翼作家,早在20年代就以《莎菲女士日記》蜚聲文壇,1936年到延安從事文藝工作。中華人民共和國成立後,她成為中國大陸其中一位最重要的文藝領導人,並與馮雪峰先後擔任《文藝報》的主編。馮雪峰也是資深的左翼文學家,在左翼思想的發展路線上,他和丁玲、胡風等人,與周揚、夏衍、瞿秋白等一直持有不同的見解,他們之間的宗派矛盾持續到建國之後。1957年,全國開始反右派鬥爭。為掃除異己、獨攬大權,周揚把丁玲和馮雪峰打為右派分子,誣陷他們分別組織反黨集團。這次批判標誌着文藝界的反右運動全面開展。
你或許會感到奇怪,毛澤東為什麼總要從文藝界開刀,通過整肅作家來進行政治鬥爭呢?
毛澤東在《講話》中說:
我是一個學生出身的人,在學校養成了一種學生習慣,在一大群肩不能挑手不能提的學生面前做一點勞動的事,比如自己挑行李吧,也覺得不像樣子。那時,我覺得世界上乾淨的人只有知識分子,工人農民總是比較髒的。⋯⋯革命了,同工人農民和革命軍的戰士在一起了,我逐漸熟悉他們,他們也逐漸熟悉了我。這時,只在這時,我才根本改變了資產階級學校所教給我的那種資產階級的和小資產階級的感情。這時,拿未曾改造的知識分子於工農比較,就覺得知識分子不但精神有很多不乾淨處,就是身體也不乾淨,最乾淨的還是工人農民,儘管他們手是黑的,腳上有牛屎,還是比大小資產階級都乾淨。這就叫感情起了變化,由一個階級變到了另一個階級。我們知識分子出身的文藝工作者,要使自己的作品為群眾所歡迎,就得把自己的思想感情來一個變化,來一番改造。沒有這個變化,沒有這個改造,什麼事情都是做不好的,都是格格不入的。(毛澤東,1991,頁851
從這段話,可以看出毛澤東認為知識分子作家不具備創造工農兵文藝的資格。因為知識分子接受資產階級文化的教育,這就決定了他們的思想意識是小資產階級而不是無產階級的。因 此,他們在思想上不純潔,與工農大眾存在嚴重的隔閡,不是真正的革命者。如果知識分子要革命,就必須向工農學習,改掉自己身上的小資產階級習氣,改變自己的世界觀。毛澤東把這個思想轉變的方法和過程稱作「思想改造」。
儘管自延安整風運動以來,解放區知識分子無論主動或被動,一直致力思想改造,但並沒有從根本上消除毛澤東的疑慮。因此,毛澤東希望採用文藝大批判的方式,徹底肅清資產階級思想的影響,把知識分子改造成忠誠的革命工具。因此,1949年以後, 毛澤東就在全國範圍內掀起知識分子的「思想改造運動」。在這個背景下,文學批評與政治鬥爭、思想鬥爭廣泛結合,導致文學批評變質,成為一種政治裁決,甚至成為打擊一切異端思想的武器。

2018年6月6日 星期三

大陸文學思潮的演變

大陸文學思潮也跟大陸的政治思想處於相互作用的動態。1949年後,中國文學思潮的發展主要經過下述三個階段。
第一階段是泛政治化時期(1949—1976年)建立全新的無產階級文藝,鞏固中共在文化上的領導地位是這個階段文學批評的主要任務。
1949年第一次文代會後,毛澤東發表《在延安文藝座談會上的講話》(以下簡稱《講話》),提出了「工農兵文藝」觀,成為當時唯一正確的無產階級文藝方向。為貫徹工農兵文藝觀,實現文學規範的「一體化」,達到思想控制的目的,毛澤東本人和周揚等文藝工作領導人,借助手中掌握的政治、文化權力,嚴厲打擊持不同觀點的文學理論家如胡風等。
20世紀50—70 年代,大陸文壇逐漸走向文化專制,文學批評變成純粹的政治裁決,「大批判」成為主要的文學生活方式。隨着批判範圍不斷擴大,極左文藝思想大行其道。
直到文化大革命(1966—1976年),以江青、姚文元為代表的文化激進派控制了整個文壇,凡試圖與之抗衡的文藝理論家都逐一遭到肅清。當然,在文化激進派崛起的過程中,有些文藝家和作家也曾利用執政黨調整文藝政策的機會,抵制極左文藝思想的泛濫。比如說,1956年「雙百」,即「百花齊放」、「百家爭鳴」方針提出後,文學創作和文學思想出現了短暫的繁榮,就是典型的例子。但是,這些努力卻無法抗拒政治權威的干擾,那些表達了不同意見的人都為自己的言論付出沉重的代價。因此,激進的極左文藝思想是這個時期起着主導作用的文藝思潮。
第二階段是去政治化時期(1976—1985年)。「撥亂反正」是這個文學過渡時期的首要任務。1977—1981年間,文藝界組織多次座談會,批判極左文藝思想。1979年第四次文代會上,馬克思主義文藝理論家周揚,主動反思自己的文藝思想,對「人道主義」和「異化」問題進行討論,推動批判極左文藝思想。
第四次文代會後,執政黨明確提倡文藝民主,並公開批評和檢討毛澤東的《講話》,將「文藝為工農兵服務」改為「為人民服務」、「為社會主義服務」的方針,文藝政策大為寬鬆。相應地,在80年代初,文學「現代化」成為文藝界謀求變革的共同心聲。大量西方文藝理論著作引介進來,文學批評和文學創作的方法日新月異、層出不窮。
毛澤東的《講話》雖然仍視為文學藝術的指導方針,但其獨尊地位實際上已經大大削弱。在文學現代化的旗幟下,現代主義成為這個階段最具吸引力的文藝思潮,在詩歌和小說界先後發生關於現代主義的文學論爭。
第三階段是多樣化時期(1985年至今)。在這個階段,大陸與外國文化交流渠道日益暢通, 新銳的西方文藝思潮迅速介紹進來。後現代主義、女性主義、解構主義、符號學、後殖民理論、新歷史主義、大眾文化研究等理論,紛紛登陸;現代主義獨領風騷的局面被打破。
90年代,現代主義逐漸式微。主要原因是1989年六四事件發生後,不少知識分子心存戒懼或者心灰意冷,放下了「以天下為己任」的精英心態;再者,大陸的文化生態受到市場經濟的顯著影響,現代主義的精英取向也難以拓展讀者市場,其中心地位因而迅速喪失。
繼之而起的是後現代主義文藝思潮,鼓吹去中心、反權威、零散化、無深度的寫作。這一文學理論與先鋒小說的退潮和大眾文化的興起相伴隨,成為90年代的一門顯學,也成為多樣化時期最重要的文藝思潮代表。

2017年7月17日 星期一

趙樹理小說的整體特色

趙樹理出身貧苦農民家庭,自小就浸淫在農家通俗文化藝術裏,1925年開始接觸五四時代的作品,並開始創作。1942年,他接受毛澤東的文藝理 小二黑結 》、 李有才話》等畢生傑作,奠定他在中國現代文學史上的地位。綜合來說,趙樹理小說的整體特色有以下幾點:
1.   由於民間文藝和表演藝術的薰陶,趙樹理的創作每帶有戲曲或演唱形式,而且活潑靈動,喜劇氣息濃厚。
2.   由於熟悉山西東南一帶的農民生活,使他的作品貼近農民,是農民的生活寫照。自1942 年起,趙樹理接受毛澤東在延安文藝座談會上發表的「講話」的影響,以現實主義為創作方針。
3.   他本來就是農民,他那晉南一帶的語言說話直率,很有土味。

2016年6月27日 星期一

現實主義與現代文學

五四時期是一個偏於理性的時代,理性時代加上啟蒙思想,實有利於寫實主義的發生。

現實主義與五四早期的現代文學
1917,陳獨秀在〈文學革命論〉裏已公開聲言要建立國民文學、社會文學和寫實文學。1918年,胡適提倡「易卜生主義」時也說:「易卜生的文學,易卜生的人生觀,只是一個寫實主 義。」(見胡適,1972,頁205)。現代文學的第一幕,就展現文學的「寫實」功能,這種寫實的精神發軔於五四時期,迅速地在上世紀二十年代奔流。

現實主義取式於十九世紀法國現實主義思潮,基本精神是「如實地表現出那個時代的風格、 思想和它的面貌。」(見中國社會科學院外國文學研究所外國文學研究資料叢刊編輯委員會編,1981,頁175)十九世紀的歐洲作家強調冷靜觀察和解剖社會,創作時力求「真實」。中國引入現實主義,突出的也是「真」的概念,目的是要提倡一種有別於載道式的文學觀念。

這時期文壇不斷引介外國現實主義的理論和創作,在眾多外國創作中,中國現實主義的作家愈來愈靠近俄國,傾向果戈理、托爾斯泰、屠格涅夫等作家,魯迅第一篇小說《狂人日記》,取法自果戈理同名小說,就是最佳例證。作家借鑒和吸取西方現實主義表現手法的長處,結合原本的藝術特色,創造了嶄新的藝術風格。

現實主義與二十年代的現代文學
1921年是現代文學極重要的一年。現代文學史上最重要的文學刊物《小說月報》以白話刊行,5月,鄭振鐸主編的《文學周報》創刊。隨後,不少文學社團如文學研究會、新潮社、勞動文藝研究會的創作路線,都邁向現實主義。1925年以前的現實主義文學,可以總結為「為人生」和「改造社會」兩個目標主題,這裏顯示了兩層意義。

其一是為人生而藝術:把人生看成是文學唯一的或最重要的藝術表現內容,即以社會、人生的真實情景與藝術的表現手法融 和配合,以文學創作的方式表現。主導者是人生,「反映」的是現實人生。

其二是為改造人生而文學: 文學價值不只限於反映現實的人生、社會,而是激勵人生、改造人生、指導人生、重建人生,提升人生價值等高層次理想。

文學研究會眾多作家基本上都是這兩個目標的實踐者。問題小說就是現實主義作品較具代表性的例子。19211925年間, 問題小說盛極一時,主要作家有冰心、葉紹鈞、許地山、廬隱、王統照等,問題小說的主要內容是借小說去反映或解決問題。這些問題不外是家庭變故、婚姻的痛苦、教育之不良、婦女的不平遭遇等。這類小說有鮮明的時代氣息,並帶着主觀經歷和看法;除了寫實外,還沾着浪漫主義的表現手法,作品風格色彩較豐富。

1923年左右,鄉土小說開始成為另一種寫實主義的潮流。鄉土小說主要運用現實主義手法,把鄉土氣息、農民生活化為藝術題材,反映當時農村的種種痛苦和農村婦女被欺壓的實況。這派作家如王魯彥、蹇先艾、許欽文、彭家煌等,以寫實手法展示栩栩如生的民俗生活圖卷,又具體細微地描繪農民的心理和生活實況。

1925530日,二千多位學生聲援上海棉紗廠工人罷工, 英巡捕竟武力干預,當場槍殺數十人,這就是「五卅慘案」。五卅慘案後,「文學研究會」聯同「少年中國」等十二個團體,組成「上海學術團體聯合會」,發表反帝國主義暴行宣言。從這時起,現實主義文學思潮的基本內涵、性質、特徵等已經醞釀根本轉變,現實主義思潮由原來的發展路線轉變為革命的、社會主義的新寫實路線,出現「革命文學」。19271929年期間,革命文學如雨後春筍般勃生,當時的作品幾乎都有一個共同模式,就是「革命 + 戀愛」,顯得有點公式化。後來這種新思潮凝 聚成左聯的基本創作方向,成為文學思潮中另一股主流。

現實主義與三十年代的現代文學
1930年左聯成立,社會主義現實主義的作品漸次湧現。「社會主義現實主義」的基本特質,是要真實地、具體地反映現實,帶有強烈的社會政治色彩。

踏上1930年,茅盾的《蝕》出版,柔石發表精彩的短篇《為奴隸的母親》,緊接着是丁玲的《水》(1931),吳組湘動人心魄的《官官的補品》(1932)。1932年,茅盾又創作了出色的《林家鋪子》,翌年(1933)《子夜》出版,文壇震動,瞿秋白稱1933年為「子夜年」。上海商界的險惡、資本家、實業家、工人之間的矛盾,在《子夜》裏給描繪得入木三分。

1933巴金的《家》出版,把現實主義作品推向另一道高潮。此外,詩歌由聞一多的愛國詩到臧克家的鄉土寫實詩,戲劇由洪深的《五奎橋》到曹禺的《雷雨》、《日出》,都是現實主義思潮的重要作品。

現實主義與抗戰以後的現代文學
1937年起,抗戰救亡的呼聲不絕,寫實主義思潮成為整個文壇的主導思想,抗戰意識的小說湧現。由蕭軍、蕭紅等東北作家到上海孤島裏的作家,大家都以親歷的經驗,創作了一批有血有淚的抗戰和鄉土主題的小說,如《科爾沁旗的草原》(端木蕻良)、《呼蘭河傳》(蕭紅)、《邊陲線上》(駱賓基)、《差半車麥秸》(姚雪垠)等。抗戰後期,丘東平、碧野、蕭乾、曹白等又寫了一批非常出色的報告文學,描繪悲壯的抗戰事件和人物。

1937年後,別樹一幟的還有諷刺小說,以輕鬆的筆觸摹擬着炎涼世態、水深火熱的紛亂世局。欲笑仍哭的諷刺小說是寫實主義文學的另一籃鮮花,張天翼、沙汀、錢鍾書、老舍等都秉筆為現實主義寫出一抹諷刺的色彩。張天翼的《華威先生》、沙汀的《在其香居茶館裏》、錢鍾書的《圍城》,都是這類作品表者。

1942年後,毛澤東在解放區作了「 在延安文藝座談會上的講話 」,並在1943年在《 解放日報》發表,解放區的文學轉向無產階級式的寫實,文學除了寫實外,還有一個重大的任務,就是反映工農兵的美好本質和為工農兵服務。當時的作家包括丁玲、艾青、何其芳、田間、蕭軍、羅烽、歐陽山、周立波、劉白羽、趙樹理、李季等,在陝北這個古老的黃土高原,創作他們喜聞樂見、艱苦嘗的藝術作品,表現解放區無產階級式寫實風格