舉例說明有關散文結構

（一）蘇軾《自評文》

吾文如萬斛泉水，不擇地而出，在平地滔滔汩汩，雖一日千里無難及。其與山石曲折，隨物賦形而不可知也。所可知者，常行於所當行，常止於不可不止，如是而已矣。其他雖吾亦不能知也。

（二）李廣田《談散文》

至於散文，我以為它很像一條河流，它順了壑谷，避了丘陵，凡可以流處它都流到，而流來流去還是歸入大海，就像一個人隨意散步一樣，散步完了，於是回到家裏去。

說明：

蘇軾是宋代首屈一指的文學家，李廣田是上世紀著名的散文家，蘇軾的見解主要針對自己的文章來說，李廣田那段說話則是對現代散文的整體評說。雖然時代不同，評論對象有異，但他們同樣以“水”來形容散文，同樣指出文章沒有固定形式的束縛，不擇地而出，順了壑谷，避了丘陵。

當然，散文雖沒有表達上的枷鎖，但如蘇軾所說，“水”雖不擇地而出，但“隨物賦形”、“常行於所當行，常止於不可不止”，仍須按照客觀事物的本來面貌塑造形象。但甚麼是“止於不可不止”，蘇軾卻沒有具體說明。

李廣田則進一步提出“流來流去還是歸入大海”的說法，意即散文散得開又要收得住—散文的布局形態盡可自由自在，但仍須圍繞相應的主題和主線。李廣田準確地點明了現代散文在結構上的特點。現代散文有所謂“形散而意不散”的理論，“形散”指散文可以運筆自如，不拘成法。作者有所感觸，就可以隨手拈來，時而勾勒描繪，時而倒敘聯想，時而抒情言志，時而侃侃議論。成功的散文同時要求一種次序和結構，那就是“神不散”，即指中心明確。優秀的散文，看似零零散散，漫不經心，卻處處緊扣主題。

李廣田的散文是否既能小說化又能詩化？

李廣田是詩文俱善的作家，散文集有《畫廊集》、《銀狐集》、《雀蓑記》等。他的作品寫得厚重，使人動容的故事如一張大幕，開展李廣田高潔的心魂和樸素的筆力，字裏行間還有一點淡淡的詩意在飄灑着。

1. 小說化散文舉隅：〈花鳥舅爺〉、〈柳葉桃〉、〈山之子〉、〈棗〉、〈銀狐〉等篇都是動人的故事。其中〈柳葉桃〉寫一個貧苦的小女孩入了戲行，與富家子相好而嫁入豪門，她希望為丈夫生育一男半女，可惜她是「柳葉桃」，開花很美但沒結果子，結果給二姨奶奶虐待得瘋了，最後絕食七八天而餓死。文章寫得有控訴力，也表現着壓迫感，那是小說該有的氣氛。
2. 李廣田美文的詩意美：李廣田也是美文的高手。如〈悲哀的玩具〉一文，感傷情調頗重，寫作者孩童時期以麻雀為玩具，竟被父親一手扔掉，文章末尾作者說：「在當時，確是恨着父親的，現在卻是不然：反覺得他是可憫的。…… 聽說，現在他更衰老了些，而且也時常念到他久客他鄉的兒子。」從上述例子看來，李廣田的散文是既能小說化又能詩化的，但總結來說，他的小說化散文寫得比詩化散文好。

為何說李廣田的散文是小說化的散文？

李廣田寫渾厚而純樸的美文，主要作品有《 畫廊集 》、《 銀狐集》、《雀蓑記》等。他的散文紀實性頗強，多是他所見所聞的人物事物，如〈花鳥舅爺〉、〈棗〉、〈柳葉桃〉、〈銀狐〉、〈山之子〉等篇，寫的都是動人故事。

如〈銀狐〉寫一雙孟氏夫婦靠作畫為生，彼此相愛相扶。太太死去後，孟先生幾乎沒有作畫，有人索畫桃花，他舉筆作畫而痛聲大哭，淚痕滿紙，結果只好將桃花改作雞冠花。〈銀狐〉一篇烘托的這雙恩愛夫妻，因為人間少有，因此有人懷疑他倆是銀狐所化。這全是小說手法，情味足而托作銀狐，那是小說家的才情。

李廣田的散文

李廣田，山東鄒平縣人，他以山東農家的渾樸，寫渾厚而純樸的美文。這個時期，李廣田的作品有《畫廊集》（1936）、《銀狐集》（1936）、《雀蓑記》（1939）等。《畫廊集》是他第一本散文 集寫的多是個人哀樂、童年憶想和思鄉之情；往後作品多寫自己所見所聞的悲慘故事，幾乎篇篇都帶着同情和無奈的控訴。

〈花鳥舅爺〉、〈棗〉、〈柳葉桃〉、〈銀狐〉、〈生活〉、〈山之子〉等篇，寫的都是動人的故事。〈花鳥舅爺〉寫李的舅舅，他窮，愛吹嗩吶、種花養鳥，因此愛所有的花，所有的鳥，生活簡樸而有悠閑之樂，生活之美就在於此。結束處暗寫花鳥舅爺的孝行，故事的力量就在這個結尾，讓讀者帶着點點餘音，想像這位舅爺的模樣。

〈柳葉桃〉和〈銀狐〉是兩個出色的故事，一悲慘、一淒美，寫來深刻動人。〈柳葉桃〉講一個貧苦的小女孩入了戲行，與富家子相好而嫁入豪門當三姨太，因久無子嗣，被二姨奶奶不斷虐待。及後她知道自己不能生育，「她瘋了。她看見人家的小孩子便招呼『我的兒子』，又常常如白晝見鬼般說她的兒子在外邊喊叫娘。」就這樣，悲劇連着一串不須說明的控訴和憐憫，都在這文字的柳葉桃下寫了出來。

〈銀狐〉寫孟氏夫婦彼此相愛相扶，連相貌也有些相似。夫妻倆都懂得畫事，又相互關懷照顧。「他們兩個太恩愛了，他們應當永久這樣生活下去，萬一其中有一個早早走開，餘下的一個又將怎樣呢？」果然，孟太太在某年秋天因痢疾病倒，孟先生答允了為人畫百卉爭艷圖，討得一枝人參，但也無法救活妻子。太太死去後，孟先生幾乎沒有作畫，有人索畫桃花，他舉筆作畫而痛聲大哭，淚痕滿紙，結果只好將桃花改作雞冠花。在故事結束時，「孟太太死後不到半年工夫，孟先生便搬到另一個地方去。但沒有人知道他的詳細住址，也沒有人知道他以後的情形，只有人於無事閒談時還常常提到：『那兩個狐狸，那兩個狐狸……』」故事收結有點《聊齋》味道。以上全是小說手法，情味足而托作銀狐，並非一般散文家的胸襟和構想。

李廣田的散文，有時也有周作人絮語式散文的味道。如〈桃園雜憶〉，寫的就是山東種桃的事，說種類、道特點，頗像周作人的懷鄉之作。而在《雀蓑集》裏，純粹的小品文也多，如〈井〉、〈樹〉、〈綠〉等，這些短章寫得有點像散文詩，頗耐細嚼。

何其芳的詩

《漢園集》三位詩人，卞之琳擅詩意、通音律，何其芳文字最巧，李廣田則最樸實自然。

整個三十年代的詩歌總結是《預言》，在1945年出版，一部《預言》也足為三十年代一柱光華，值得細賞。

《預言》的整體特色，有以下數點：

1.   內容風格方面，寫的主要是愛情、友情、人情和自然景物。詩人以美絕的文字寫幽楚的柔情，使作品表現又濃又稠的感傷情調。

2.   詩體方面，何其芳已超脫格律詩，詩歌節奏已昇華為情感節奏和文字藝術，《預言》裏大多是自由詩，詩歌以情意帶領形式，感情的力量駕馭詩歌，將散行詩句寫成柔情起伏，輕重迭作的節奏。

3.   語言文字方面，詩人的文字精巧瑰麗，既古雅又現代。

三十年代，何其芳的文風、詩風都很一致，文字耐讀，現在選他的〈花環〉，說明他的詩風。

《花環》

（放在一個小墳上）
　　開落在幽谷里的花最香。
　　無人記憶的朝露最有光。
　　我說你是幸福的，小玲玲，
　　沒有照過影子的小溪最清亮。
　　你夢過綠藤緣進你窗里，
　　金色的小花墜落到你發上。
　　你為檐雨說出的故事感動，
　　你愛寂寞，寂寞的星光。
　　你有珍珠似的少女的淚，
　　常流著沒有名字的悲傷。
　　你有美麗得使你憂愁的日子，
　　你有美麗的夭亡。

（9月19日夜，載《預言》）

詩歌是一闋悼辭，悼念一個叫小玲玲的夭亡少女。本是哀悼之苦，詩歌卻似乎句句都寫得積極，詩歌就有了別樣風致。在積極的筆調下，小玲玲生前是開在幽谷裏芬芳的花現在落了，卻最香；生前她是發光的朝露，現在給人忘記了，卻最有光彩；一生苦短，所以她那一命的清溪就沒照過人影，作夢也不染塵垢，只有綠藤緣窗，金花綴鬢；她的生命清潔得只有寂寞，寂寞得要聽檐雨說故事，向星光偎倚。淚水是少女眼中落下的珍珠，是悲來無端的觸感。這樣的生命驟然而止，卻不沾半點污塵，生命完結了，卻是最美麗的停頓。

詩歌動人處不只在於詞彙美和構思美，不只怎樣以另一個角度描述一朵孤芳高潔生命的夭亡，而是由衷捧出來的安慰和悼念，說小玲玲是幸福的，夭亡是美麗的，那是詩的反襯手法，那是對客觀世界的醜惡、污穢、機巧、歹毒的諷喻。

此詩三節十二行，每節四行，且一韻到底，稍具格律詩的規模，但句子參差不一，又有自由詩的風味，使詩歌的音節變化生姿，絕不呆板，表現跳躍靈活的詩魂。