聞一多的詩歌理論

五四時期，新詩一起步就走得很踉蹌，新詩的口號是「打倒詩歌所有舊格律，以白話為詩」，結果新詩根本就不像詩。這個不健康的現象要到1926年，聞一多發表了〈詩的格律〉，新詩才規行矩步起來。

1926年，聞一多在《晨報詩鐫》發表〈詩的格律〉（以下引文，即出於此篇）。這篇重要文章分作兩部分，前部分從外緣探討詩歌何以需要格律，後部分闡述新詩格律的具體內容。以下說明聞一多怎樣論述詩歌格律的建構原則、方法和生起怎麼樣的詩歌藝術。

1. 詩必須有格律：詩必須有詩的條件才能是詩。聞一多提出詩要有「form」，所謂 form 就是詩歌必備的外在形式。「格律在這裏是form的意思」，格律並不是「詩歌的阻礙」，只是形式要求；格律的作用，是使詩歌成為詩歌的必須條件。
2. 反對詩的所謂自然格律：聞一多認為新詩閒散不成詩就是「皈返自然」的惡果。所謂自然界的格律實在寬鬆，嚴格來說，自然格律就不是格律。聞一多引用英國唯美派作家王爾德的話，指出「自然的終點便是藝術的起點」，自然界的格律，不圓滿時候太多，不能用作藝術的準則。當時一些浪漫主義作者要擺脫格律，認為格律是文學的桎梏，文學只是把自我作真實的表現已經足夠。聞一多指出這種說法只「認識了文藝的原料，沒有認識到將原料變成文藝所必須的工具。……所以嚴一點講起來，這一種偽浪漫主義派的作品，當它作把戲看可以，……但是萬不能當它作詩看。」
3. 詩的格律是藝術加工：詩歌創作不能靠自然格律為格律。因此，詩的格律必然是人工的添加，自然的不圓滿，必須由人為藝術補充。聞一多舉了以土白作詩為例，「我並不反對用土白作詩，我並且相信土白是我們新詩的領域裏，一塊非常肥沃的土壤，……我們現在要注意的是土白可以『做』詩，這『做』字便說明了土白須要一番鍛煉選擇的工作然後才能成詩。」所謂「鍛煉選擇」就是藝術加工，土白本身不能是詩，否則我們隨便說一句話都可以是詩。鍛煉選擇，就是給予格律的調節、文字的刪削、形象的美化等。因此，愈有魄力的作家，愈是要戴格律的鐐銬跳舞，才能跳得痛快。說得積極點，格律不是障礙物，而是表現作家能力和藝術造詣的利器。
4. 從視覺和聽覺說詩的格律：詩歌藝術講求音節、韻律，因此與我們的聽覺有關；詩歌也講求文句組織，分章分節、句法修辭，因此與我們的視覺有關。聞一多說：「格律可從兩方面講：：（一）屬於視覺方面的，（二）屬於聽覺方面的。這兩類其實又當分開來講，……譬如屬於視覺方面的格律有節的勻稱，有句的均齊。屬於聽覺方面的有格式、有音尺、有平仄、有韻腳；但是沒有格式，也就沒有節的勻稱，沒有音尺，也就沒有句的均齊。」他並列格律的兩種條件，即視覺美和聽覺美，（更重要的一點，是兩者須息息相關，相互包含，詩歌格律必須互作表裏，其美互生方是好的格律，此點容後細說。）一般新詩作家較重視聽覺條件而忽略視覺條件，因視覺美較外在，而詩與音樂的關係本來就很密切，因而容易造成這種偏斜之弊。聞一多認為，視覺美絕不能忽略，因「鑒賞文藝的時候，至少有一半的印象是要靠眼睛來傳達的。」
5. 格律「三美 」：從視覺美、聽覺美再細分，可分作「三美」，即「音樂美」、「繪畫美」和「建築美」。這是解除舊格律後的三種新格律。

三美中，「音樂美」最為重要，這是新詩格律理論最基礎處。唐詩宋詞的音樂之美，存於平仄與協韻之中。在新詩創作裏，平仄之法已廢除，舊韻亦不能用，何況舊韻有些已因音轉而不成其韻的，雖協而無實效。如何取替，如何重建，實在是工夫所在。

• 音樂美：舊詩句以平仄相間出之，有跌宕疾徐之致，聞一多用「音尺」代之，以新的節奏代替平仄。舊詩每句多五言七言，以句子短，乃可用平仄；新詩句子較長，用平仄不容易，用音尺則恰可。音尺一般是兩字合成一音節，稱「二字尺」，三字合作一組，稱「三字尺」。這兩種音尺合組成詩句，排列次序不同，才能產生較理想的音樂美，如句句的音尺排列都一樣，那麼就太呆板了。唐韻既棄，聞一多倡用現代韻代之。國語官話，如合韻的，當可用來協韻；如韻腳合者，方言土音都可以用作協韻。聞一多並以他的詩集《死水》為實踐作品，其中〈死水〉一詩，音尺交錯排列，輕音重音作有規則的安插，聲調鏗鏘抑揚，節奏明快有度，可與舊詩爭一日之短長。
• 繪畫美：這是詩歌的詞藻要求。聞一多本習美術，他要求詩歌文字有特殊的美，重視煉字，要求詞藻的推敲，也要求不露斧鑿痕。聞氏對文字美的感覺，包括文字的色彩、 冷暖、剛柔、清音濁音、又着重動詞之運用等。只要看看〈奇跡〉一詩的修辭用字，如「幽怨」、「矜嚴」、「婉孌」、「煙巒」、「曙壑」等，詞多新創，聲色俱美。
• 建築美：這是新詩建行的理論。所謂建行，就是分節分行的安排。古詩以七言五言為主，要取替這種句法並不容易。白話詩如周作人的〈小河〉，雖云大家手筆，但文字鬆緩、句法參差。聞一多對句法章法要求嚴謹，節要勻稱，句要均齊，用白話寫詩，句法字法應加控制，因此，每句字數多作九字，每句九字是適度的字數，也有利於音尺的 安排和節的組織。節方面，以四句一節，每詩四節為佳，這是格律詩的典型要求。句有定字，節有定句，是詩歌視覺美的所在，也是在聽覺上能生發音樂美之基礎條件。

6.三美的相互關係：三美是有一個內在關係的，聞一多指出：「沒有格式，也就沒有篇的勻稱，沒有音尺，也就沒有句的均齊。」建築美和音樂美關係密切，因句法和章法是音尺的基礎所在，句子字數多寡或奇偶，都直接影響音尺的安排和節奏效果；同樣，節的句數也影響協韻的方式和音樂效果。文字的選用、修飾除了字義準確，色彩優美外，聲音輕重清濁，音調跌宕也應講究。音尺不只要求二字、三字的優美組合，也應注意色彩美和音調美才算理想。此外，句子字數多少與修辭有直接關係，所以，把三美說成是三種完全獨立不相干的美，是不合聞一多的原意的。
7.相體裁衣： 關於新格律和舊格律使用上之分別，聞一多說：「 律詩永遠只有一個格式，但新詩的格式層出不窮，……做律詩無論你的題材是甚麼？意境是甚麼？你非得把它擠進這一種規定性格式裏去不可。……但是新詩的格式是相體裁衣，……律詩的格律與內容不發生關係，新詩的格式是根據內容的精神製造成的。……律詩的格式是別人替我們定的，新詩的格式可以由我們自己的意匠來隨時構造。」新的格律完全由詩人自己靈活創造，主動而必合自己心意，且是最配合詩歌內容的。這樣與舊格律相比，新詩的格律顯然優勝得多了。聞一多最後說，只要將新詩的格律用熟，那怕沒有好詩。