台灣戲劇發展概況

台灣戲劇發展概分五個時期：

1.   日據時期（1910—1944）

日本新戲劇被引進台灣，上海的「文明戲」也在20年代初傳入，然後是知識分子開展的「文化戲」或「文士劇」。直到中日戰爭開始，日本統治者推動「皇民化」的戲劇，但藝術價值並不高。

2.   台灣光復期（1945—1948）

日本戰敗後，語言政策有所變化，無論劇作、演出，以至觀眾，都需要時間適應。1946年，由歐陽予倩帶領的「新中國劇社」由上海到台灣演出，受到歡迎，可惜因為1947年的「二二八事件」而受阻，返回大陸。本土劇運遭受嚴重打擊。

3.   反共抗俄時期（1949—1959）

由於戲劇宣傳效力大，政府對戲劇的檢查尤其嚴苛。中華文藝獎金委員會成立以後，開始有新創作的反共劇本，但因為政治要求，局限了創作者的藝術匠心和意圖。

4.   新戲劇萌發期（1960—1979）

由於受西方文化影響，《現代文學 》、《歐洲雜誌 》、《劇場》等刊物引進現代主義，西方戲劇新潮流如存在主義戲劇、荒謬劇場、史詩劇場等亦漸漸傳入，催生了「新戲劇」。新戲劇在形式上不再拘泥於傳統話劇的「擬寫實」狀貌，內容上擺脫過去過度政治化的狹隘視野，擴及人類心理、人際關係、愛恨生死等大問題。李曼瑰大力提倡「小劇場運動」，又主持教育部的「話劇欣賞演出委員會」，創立民間的「中國戲劇藝術中心」，舉辦「世界劇展」。這時的重要劇作家有姚一葦、馬森、張曉風、黃美序等。

5.   當代新戲劇時期（1980—1999）

80年代進入小劇場運動時期，「實驗劇展」連續舉行，其中參演的蘭陸劇坊從此名聲大噪，小劇場如雨後春筍般冒生。到了90年代，又出現了第二代小劇場，全台灣各地不斷有新劇團誕生。比較重要的有賴聲川領導的「表演工作坊」、李國修創立的「屏風表演班」，以及梁志民主持的「果陀劇場」。除此以外，還有不少爭取突破禁域的劇團演出，非常熱鬧。

在這裏補充一下台灣劇運的特色，尤其以小劇場運動為代表的變化趨向。這些變化概括為以下幾點：一、「劇場」（theatre）概念取代「戲劇」（drama）；後者的重點在於文學的劇本，而前者則聚焦於舞台上的演出，戲劇活動的重心有所轉移，文學性漸漸消解。 二、「 舞台劇」的概念取代「話劇 」；「話」，尤其「對話」 的重要性不比以前，其他形式的語言如 相聲、說書，甚至肢體語言、傳統的戲曲成分，都可以融合在內。 三、「 表演藝術」 的概念漸漸盛行，「劇」 的成分開始消減。以上這些發展趨勢對台灣劇運的前途是否積極和正確，還有待時間驗證。