評徐志摩新詩

徐志摩原名徐章垿，浙江海寧人，一生充滿傳奇色彩。他留學美國修讀經濟學，1920年到英國劍橋大學，開始文學生涯。徐志摩對西洋文學有深入認識，又是梁啟超的弟子，對國學也有較深厚的根基。他的性格爽直，感情豐富，富浪漫氣息，詩歌色彩濃艷華麗，浪漫委婉。

朱自清說：「他是跳着濺着不捨晝夜的一道生命水。他嘗試的體製最多，也譯詩；最講究用比喻―他讓你覺着世上一切都是活潑的，鮮明的。陳西瀅氏評他的詩，所謂不是平常的歐化，按說就是這個。又說他的詩的音調多近羯鼓鐃鈸，很少提琴簫等抑揚纏綿的風趣，那正是他老在跳着濺着的緣故。他的情詩，為愛情而詠愛情：不一定是真實生活的表現，只想像着自己保舉自己作情人， 如西方的詩家一樣。」徐志摩寫過散文詩、自由詩、無韻體詩，當然也寫格律詩。卞之琳在〈徐志摩詩重讀志感〉裏對他的詩歌有這樣的評語：「他生前出版過的三本詩集當中，《翡冷翠的一夜》並非他全盛時期的高峰，而是開始走的下坡路，儘管其中《猛虎集》以及死後別人為他編集出版的《雲遊》裏確有些更爐火純青的地方，最可讀的詩還是最多出於他的第一個詩集。」（卞之琳， 2005， 頁 48）。 徐志摩由1922年開始寫詩， 到1931年3月因機墜身死，不過九年光景，從藝術的表現來看，《志摩的詩》是感情澎湃、體式多樣之作；到了《猛虎集》則是情感收歛，光芒不露而技巧精純之作。若論詩內才情的含蘊和藝術色彩的濃厚，《志摩的詩》自必稍勝。若以個別詩作來看，則各詩集中 亦有可觀之作，這樣才能看出徐志摩詩歌的發展和演變。現舉《志摩的詩》中的〈沙揚娜拉一首〉，說明徐志摩的風格：

〈沙揚娜拉一首〉贈日本女郎

最是那一低頭的溫柔， 像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞，

道一聲珍重，道一聲珍重， 那一聲珍重裏有蜜甜的憂愁─

沙揚娜拉！

這首小詩寫得極佳，可以說能與〈偶然〉比肩。格律詩其中一個藝術條件， 就是詩歌要具音樂美。 這首詩的音樂感可說極美，節奏和韻律方面，「柔」、「羞」、「愁」固然是韻，句子裏的「頭」、「朵」、「道」、「甜」等亦是句中呼應的韻，使音節搖曳生姿。首四行詩都有「一」字，隱約為詩歌作另一種節奏。第三行連用疊句，而「聲」、「珍」、「重」都具音韻感。最後一句「沙揚娜拉」只得四字，與前面的音樂節奏完全不同，四字自成 一格而又破了前格，整首詩的重心於此陡然躍起，效果奇佳。徐志摩詩歌的一大藝術特色是句法靈活變化，第三行用「道一聲珍重」的疊句，第四句緊咬着而改作「那一聲珍重裏有蜜甜的憂愁」，語氣語調一時俱轉，詩歌的節奏拐入深處，很有美感。

此詩又充分顯示怎樣遣詞用字才能營造「詩的語言」。「那溫柔 的一下低頭」或「那一下低頭很溫柔」是一般的文法結構和表達常格，「那一低頭的溫柔」是日常語言的扭曲，「溫柔」成了重心，「低頭」變成附從於「溫柔」的動作，「溫柔」的形象就迥然生態；再在句首加上「最是」兩字，「溫柔」的焦點意義就更明顯，詩歌劈頭一句就詩意盎然，使人耳目一新。然後第二行再將「低頭的溫柔」以水蓮花烘托，「水蓮花」又以涼風烘托；再將那溫柔稍稍深化寫成嬌羞，層層深化，美感不斷。以涼風中輕搖的水蓮花寫「溫柔」形象貼切，在蓮花上加「水」字，是詩人的匠心獨運，那溫柔如花也如水，溫柔的感官美就變得多樣化。第四行裏以「蜜甜」寫憂愁，則作別的甜蜜和那淡淡的矛盾就不言而喻了。

這首小詩當是詩人因一點意念觸動而寫成的。胡適因意念一起而寫就的作品不少，但沒有一首有這樣的水平，新詩發展於此可見。再看一首《猛虎集》裏的作品：

〈我不知道風是在那一個方向吹〉

我不知道風 是在那一個方向吹─ 我是在夢中， 在夢的輕波裏依洄。

我不知道風 是在那一個方向吹─ 我是在夢中， 她的溫存，我的迷醉。

我不知道風 是在那一個方向吹─ 我是在夢中， 甜美是夢裏的光輝。

我不知道風 是在那一個方向吹─ 我是在夢中， 她的負心，我的傷悲。

我不知道風 是在那一個方向吹─ 我是在夢中， 在夢的悲哀裏心碎！

我不知道風 是在那一個方向吹─ 我是在夢中， 黯淡是夢裏的光輝。

此詩技巧圓熟，以「風」起興寄託心意，這是傳統的手法，但詩歌的形式韻律卻是新的。這詩音調和諧，宜朗誦，可入歌，全詩分六節， 句法勻整： 每節四句， 第一、 三句皆五字， 第二、四句皆八字。第一、三句協一韻，第二、四句協另一韻，這種 ABAB 的交韻式不是傳統詩歌而是西洋詩的協韻方式。

六節四句的文字變化不大，表面上只是重複， 但仔細一看，詩歌的情意是由甜美寫向落寞，由光輝寫向黯淡的。 全詩以「風」、「夢」、「她」、「我」四字虛實互映，左右盤旋，往還變化，間接寫出情感的失落和無奈。「我是在夢中」一句既寫對「她」的情意不甚明白，因「她」就像「風」；「在夢中」也寫出詩人希望「她」對自己的冷落，就像夢一般不是真實。結尾的一句，「黯淡」與「光輝」明明相反，但這黯淡在夢裏也是光輝。「她」可能是「情愛」，是愛人對他那起伏不定的「情意」； 不過，「她」也可解釋為「靈感」、「文思」。對於浪漫詩人如徐志摩，靈感的去來存沒是寫作最重要條件所在，靈感如風，正寫出詩人創作之苦。

此外，他在1926年 10 月與陸小曼結婚後，情感生命和現實生活都起了變化，1927至1931年8月，「最近這幾年生活不僅是極平凡，簡直是到了枯窘的深處，跟着詩的產量也盡『向瘦小裏耗』。……我希望這是我的一個真的復活的機會。……這至少證明一點性靈還在那裏掙扎，還有它的一口氣。我這次印行第三集詩沒有別的話說，我只要借此告慰我的朋友，讓他們知道我還有一口氣，還想有實際生活的重重壓 逼下透出一些聲響來的。」（〈猛虎集 • 序〉，見蔣復慈、梁實 秋合編，1969，頁345–347）。到二十年代末，詩人的情感開始沉澱，詩歌的藝術技巧登上高峰，這時徐志摩詩寫得很慢，幾乎平均每月只寫一首。雖說詩的內容有點苦澀和輕淺，但技巧日趨成熟：語言、形式、音調均有「千劍觀盡，鋒芒收歛」之概，而藝術圓熟的感染力，就慢慢地展現於詩句之間。