張愛玲原名張瑛，生於上海，祖父是晚清名臣張佩綸，祖母是晚清重臣李鴻章的女兒4歲時父母離異，她自此既失父愛，又缺母愛。從8歲到17歲，張愛玲在上海聖瑪利女校唸書，好讀《紅樓夢》。因與父親關係很差，18歲起到母家生活，從此不再返回父家。張愛玲雖系出名門，但家庭生活只給她「蒼涼」二字。1938年，她獲香港大學取錄，來港讀書三年，1941年冬因香港淪陷，回到上海。
1943年春，她的短篇小說《沉香屑：第一爐香》和《沉香屑：第二爐香》，經周瘦鵑審閱在雜誌《紫蘿蘭》上刊出，從此張愛玲踏足文壇。1943、44年是她創作的高峰期，寫了《心經》、《茉莉香片》、《琉璃瓦》、《封鎖》等作品。9月《傾城之戀》寫畢，12 月《金鎖記》也完成了，這兩篇是張愛玲的頂尖之作，1944年，《連環套》、《花凋》、《紅玫瑰與白玫瑰》等作品也陸續發表。同年與胡蘭成結婚，抗戰勝利後即與他離婚。1952年 她申請離國，到香港大學繼續未完成之課程，1955年移居美國。1995年9月8日，張愛玲在家中悄然身故。
作品特色
張愛玲是天才，她一生的責任似乎就是要在人間展現一番文學藝術， 與《 紅樓夢》 作者曹雪芹同樣出身官宦門第，
頗有高貴不群的氣質。她的小說，仔細得如作小說微雕，卻又深刻得繞樑入木；人物的外貌談吐、感情心理處處俱到，而故事曲折復有動人處，並充分顯示劇力。她的小說與戲劇和電影距離不遠，稍作改編就可變成電影、戲劇。張愛玲的作品多寫人性和人情，精彩之作當選中篇小說《傾城之戀》和《金鎖記》，以及
長篇小說《半生緣》等。現以《傾城之戀》和《金鎖記》簡介如下。
《傾城之戀》
小說的背景是三、四十年代的上海和香港，寫的是離婚少婦重獲愛情的故事。
內容主題
少婦白流蘇與丈夫分居後寄身娘家，遭家人搶白挖苦，流蘇厭惡這個家庭。 她的七妹相親，男方名叫范柳原，流蘇相陪而去，柳原不愛七妹卻對流蘇產生好感，流蘇也決意與七妹爭奪柳原。范柳原不想與白流蘇正式結婚，避免婚姻束縛，白流蘇卻不願做一輩子情婦，希望自己有一個正式名分。結果在相互的心理交戰中，在日本侵略香港時，他倆在這個被戰火傾毀之城結婚，流蘇最終以范太太的名分，與柳原度過餘生。
張愛玲特意藉戰亂鋪寫一個獨特的愛情故事，這種愛情雖不是偉大的，但也是值得正視和尊重的。她這樣寫：「在這動蕩的世界裏，錢財，地產，天長地久的一切，全不可靠了。靠得住的，只有她（白流蘇）腔子裏的這口氣，還有睡在她身邊的這個人（范柳原）。她突然爬到柳原身邊，隔着他的棉被，擁抱着他。他從被窩裏伸出手來握住她的手。他們把彼此看得透明透亮，僅僅是一剎那的徹底的諒解，然而這一剎那夠他們一起和諧地活十年八年。他不過是一個自私的男人，她不過是一個自私的女人。在這兵荒馬亂的時代，個人主義者是無法容身的，可是總有地方容得下一對平凡的夫妻。」戰亂城傾，使生命無奈，使生活空虛，卻又使一對平凡而自私的男女結成一對愛得久遠的平凡夫妻，平凡的愛情也給深化了。
寫作手法
張愛玲對人物的觀察很仔細，對婦女尤甚。在小說裏，她不會在一兩處就把人物說盡，寫白流蘇出場，先由她的四嫂把她說成是掃帚星；
然後在多個段落後才正式給流蘇作外貌素描：
「 她那一類的嬌小的身軀是最不顯老的一種， 永遠是纖瘦的腰，孩子似的萌芽的乳。她的臉，從前是白得像瓷，現在由瓷變為玉―半透明的輕青的玉。下頷起初是圓的，近年來漸漸尖了，愈顯得那小小的臉，小得可愛。臉龐原是相當的窄，可是眉心很寬。一雙嬌滴滴，滴滴嬌的清水眼。」再後來又寫：
「流蘇的父親是一個有名的賭徒，為了賭而傾家蕩產，第一個領着他們往破落戶的路上走。流蘇的手沒有沾過骨牌和骰子，然而她也是喜歡賭的。」這又將流蘇的性情多交代了一些。就是這樣，流蘇的形象、性格一點一滴的給表呈出來，也愈寫愈仔細，愈寫愈具體，人物的形象也愈來愈立體。
整篇小說雖說是浪漫的愛情故事，但從寫實的角度看，小說裏就有上海四十年代小姐太太的打扮、服裝、生活和存在心態，也有香港淺水灣酒店當年的格局、外貌、風情，甚至香港上流社會生活的寫照。小說可說是以浪漫為主線而寫實為染烘的藝術結合。
小說裏的「范白之戀」發展時鬆時緊，可成可毀，使「范白」的愛情處於一種久久不能解決的狀態。開始時，范因相親而偶遇流蘇，卻頓生好感，這可說是愛情根苗的「成」；及後聽說柳原去了新加坡，流蘇也想到香港去，碰碰結婚的機會，這是由「成」而「毀」的過程；但當流蘇到了香港，又與柳原見面，愛情一下子又擦出火花，這是由「毀」而「成」；稍後柳原又似或不在乎他倆的愛情，白流蘇在失望裏回到上海，這又再是由「成」到「毀」。當他倆看似沒法結合時，張愛玲又安排他們再在香港見面，大家都體諒對方，願意為對方付出自己的愛，故事到此大團圓結局，這是再由「毀」到「成」最吃緊的一幕。
整個愛情發展就這樣反反覆覆，情節拋來擲去，緊緊牽繫讀者 的心魂。
張愛玲寫小說的技巧多元化，光是情話已很可觀。只要閱讀范柳原與白流蘇在月夜漫步淺水灣酒店外的一段，不論氣氛、背景、步姿、對話，都可說是獨步文壇。
《金鎖記》
《金鎖記》裏的曹七巧，可說是張愛玲小說裏形象最獨特的女性，她既有小市民女性的特徵也有大戶主婦的影子，張愛玲的小說中每有「寡婦情結」的特點，曹七巧就是其中最突出、最畸形、最蒼涼的形象。
要分析曹七巧的性格，就先要分析她原本的性情，她嫁入姜家後，感情經歷和家庭生活又怎樣影響她的性格，因而對男性的看法有什麼轉變？此外，她對金錢的看法又怎樣全面影響她的
性格？這些問題都是分析曹七巧性格的關鍵所在。
內容主題
《金鎖記》寫一個女人怎樣甘心被「黃金枷鎖」摧殘至性情萎縮的悲劇。這個「悲劇女性」曹七巧原是麻油店老板的女兒，父兄把她嫁入姜公館做二奶奶，丈夫是一個骨癆的殘廢人。為了錢，她把青春和愛情都獻給這殘廢的人，並育有一子一女；其間她曾向小叔季澤示愛，但季澤不願愛她。十年後，丈夫、婆婆都去世，她分得家產，成了「黃金的主人」。有一天，姜季澤
垂涎她的錢財而向她示愛，七巧識破季澤奸計，從此對情愛死了心。往後，她的性格和心理已給完全扭曲，她自己得不到愛情，也不容許自己的兒女擁有，於是她一手摧毀女兒的婚姻，逼死媳婦。曹七巧是被「黃金枷鎖」鎖住了心靈和肉體的人，「三十年來她戴着那黃金的枷。她用那沉重的枷角劈殺了幾個人，沒死的也送了半條命。」七巧也將自己的「人性」和「母性」劈殺淨盡。
《金鎖記》是一個悲劇故事，寫的是一個由下層爬至上層因而沒落的婦女。這個女性因金錢拋掉愛情，又用金錢埋葬對兒女的親情，這種不可理喻的自私和無情，是因財富扼殺了女性自我的緣故。張愛玲告訴我們，當女性要在財富和愛情兩者作出抉擇，女性因金錢犧牲情愛，就會毀掉自己的一生，甚至扭曲性情，產生報復心理，曹七巧的故事就是中國婦女破碎人格中最慘烈的圖景。
寫作特點
《金鎖記》無論在人物描寫、敍事角度和意象運用上都充滿現代感。現分析如下：
1.人物描寫
張愛玲擅於把傳統和通俗小說的筆調，配合現代手法化成新的藝術筆觸，使小說別具風采。作者以現代心理分析的方法描寫人物，特別注重心靈的挖掘和心理活動，如七巧 第一次與姜季澤相會，張愛玲寫出七巧的尷尬和腼腆，又高興又緊張，她筆下的七巧是這樣的：「直挺挺的站了起來，兩手扶着桌子，垂着眼皮，臉龐的下半部抖得像嘴裏含着滾燙的蠟燭油似的，用尖細的聲音逼出兩句話。」及後，季澤專程拜訪孀婦七巧，張愛玲又寫了七巧一個完全不同的心理反應：「
七巧低着頭， 沐浴在光輝裏， 細細的音樂，細細的喜悅。……她微微抬起頭來，季澤立在她跟前，兩手合在她扇子上，面頰貼在她扇子上。他也老了十年了，然而人究竟還是那個人啊！他難道是哄她麼？…… 好容易她死了心， 他又來撩撥她。 她恨他。 他還在看着她。他的眼睛―雖然隔了十年，人還是那個人啊！就算他是騙她的，遲一點兒發現不好麼？」這種描寫手法實在高妙。前者用側寫，後者彷彿是作者自己融入七巧的心坎裏而作直接描繪，深度遠勝前者。
七巧剛進姜家時，那樣貌、體態、裝扮，作者有這種仔細的描寫：「窄窄的袖口裏垂下一條雪青洋縐手帕，身上穿着銀紅衫子，葱白線香滾，雪青閃藍如意小腳褲子，瘦骨臉兒，朱口細牙，三角眼，小山眉。」到後來，張愛玲寫老了的七巧，那描寫卻是：「只見門口背光立着一個小身材的老太太，臉看不清楚，穿一件青灰團龍宮織緞袍，雙手捧着大紅熱水袋，身旁夾峙着兩個高大的女僕。」這兩段文字都作人物外貌刻畫，仔細得很，形象背後的人物，對比鮮明，性格也赫然各異。再看，當七巧得悉季澤找她示愛只 是為了金錢，張愛玲就抓住一些特別的細節，將一個失望 的心理和動氣的行為寫得極細膩：「七巧雖是笑吟吟的，嘴裏發乾，上嘴唇黏在牙齦上，放不下來。她端起蓋碗來吸了一口茶，舐了舐嘴唇，突然把臉一沉，跳起身來，將手裏的扇子向季澤頭上滴溜溜擲過去。」這一連串的動作描寫，由內心的震動到擲出手上的扇，極其仔細。
2.敍事角度
電影是以活動的影像和時空的穿透，營造特殊色彩和氣 氛，用於小說的敍事角度則是上乘技巧。例如：「風從窗子裏進來，對面掛着的回文雕漆長鏡被吹得搖搖晃晃，磕托磕托敲着牆。七巧雙手按住了鏡子。鏡子裏反映着的翠竹簾子和一副金綠山水屏條，依舊在風中來回盪漾着，望久了，便有一種暈船的感覺。再定睛看時，翠竹簾子已經褪了色，金綠山水換了一張她丈夫的遺像，鏡子裏的人也老了十年。」這段以文字播映影像的手法，一如電影鏡頭轉換，圖像感十分突出。
又如七巧驅逐季澤，以扇擲向季澤並打翻酸梅湯，文字又扮演攝影機的角色：「酸梅湯沿着桌子一滴一滴朝下滴，像遲遲的夜漏―一滴，一滴……，一更，二更……一年， 一百年。 真長， 這寂寂的一剎那。」 這是電影裏的慢鏡頭，將一剎那的涓滴，拖作遲緩的波流，氣氛給拖得愈來
愈深沉。這種手法，活像專業的電影攝影師，捕捉住一連串景象，將圖像、畫面以精緻的文字映在我們眼前，清晰而動人。
3.意象運用
《金鎖記》的意象運用突出、貼切、多元化，而且隱喻極為豐富。如小說裏月亮的意象，就很鮮明和很有藝術效果。
「月亮」這個意象貫串整篇小說，開頭是：「三十年前的上海，一個有月亮的晚上」；到結束時又說：「三十年前的月亮已沉了下去，三十年前的人也死了，然而三十年前的故事還沒有完― 完不了。」我們細看小說開頭的月亮，在張愛玲筆下的月色是：「年青的人想着三十年前的月亮該是銅錢大的一個紅黃的濕暈，像朵雲軒信箋上落了一滴淚珠，陳舊而迷糊。老年人回憶中的三十年前的月亮是歡愉的，比眼前的月亮大，圓，白；忽而隔着三十年的辛苦路
望回看，再好的月色也不免帶點淒涼。」這一個「開頭的月亮」就是要統括整篇小說的悲劇性和蒼涼感，意象極深刻而概括，它象徵一個蒼白、蒼涼的悲劇。在小說的中央部分，那月亮是：「隔着玻璃窗望出去，影影綽綽烏雲裏有個月亮，一搭黑，一搭白，像個戲劇化的猙獰的臉譜。一點，一點，月亮緩緩的從雲裏出來，黑雲底下透出一線炯炯的光，是面具底下的眼睛。」這段文字是布景，接着就是七巧這個醜惡的母親監視兒子的私生活。
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