《上海屋簷下》之寫作背景及藝術特色

《上海屋簷下》的寫作背景：夏衍在《上海屋簷下》的〈後記〉裏說：「這是我寫的第四個劇本，但也可以說是我寫的第一個劇本。因為，在這個劇本中，我開始了現實主義的創作方法的摸索。」他又說：「在劇本中我寫的天氣陰晴不定，就是反映當時的政治氣候，……反映這些小人物的苦悶、悲傷、和希望。」 夏衍寫這個劇本，希望反映上海當時那種政治氣氛下小市民生活的實況和出路。

《上海屋簷下》的藝術特色可有下列數端：

1. 劇本結構：《上海屋簷下》的基本結構依時序發展，第一幕是早晨，第二幕是中午，第三幕是晚上。其次，故事結構又可從線索分析，這裏有五個家庭，五個家庭就是五條發展線索，這是另一種結構。再從層面來看，表面上各個家庭都困在苦澀裏，這是第一個層次。在第二個層次上卻是光明的，結尾以一群活潑可愛的小孩唱出希望的歌，那才是寄意所在，這個層次是扭轉悲劇走勢的力量所在。於此可見此劇結構之精密。
2. 人物心理描寫：這個劇本的張力和矛盾以人物內心的衝擊和發展來顯示。林志成、楊彩玉、匡復這三個核心人物的內心擠滿矛盾，這些心理鬥爭和人性矛盾的揭露是此劇的仔細處。
3. 氣氛營造：《 上海屋簷下》是一部以「梅雨天氣」為全劇意象的作品。劇中的梅雨天氣具多元的象徵意義，它可以是政治低氣壓的象徵，也可以是人物心理苦澀的象徵。就語言的特色來說，全劇的對話較短，超過二百字的說話很少，三言兩語的對話最多，這也是語言跟黃梅雨意象的具體配合。

《北京人》一劇的藝術特色

《北京人》是契訶夫那種生活化的戲劇，藝術特色可從人物描寫、人物語言及劇中詩意三項觀之。

1. 劇中人物：曾家這個沒落士大夫家庭內的人物，曹禺都將他們的心境、性格寫活，如曾皓的形貌和心理，自私、虛偽等性格，都表現得極深入。再如曾文清的懦弱、無能、退讓、消極等性格，都在他的行為和語言中作了具體交代。其他如曾思懿刁鑽貪婪的性情，愫方的純潔賢良，曹 都寫得深入和細膩。
2. 人物語言：曹禺到了寫《北京人》這個階段，已能非常純熟地以說話描摹人物性格或內心世界，如要表達江泰的性格，曹禺就寫了一段江泰對葬禮看法的話，便充分突顯江泰自以為是，愛貪嘴的性格，十分傳神。
3. 詩意凝聚：《北京人》充滿生活感又洋溢詩意，既是生活化的又是詩化的，這同契訶夫的戲劇極其相似。劇本裏運用很多暗示，那是詩的手法。如愫方與瑞貞款款深談的一場就是最為著名的抒情場面，它生動地坦露人物的胸懷，讓人窺見愫方那純潔真誠的美好心靈。

《雷雨》的藝術特色

《雷雨》是現代戲劇史上最典型的悲劇創作，它基本採用希臘的悲劇結構，以「三一律」的原則創作。《雷雨》整個故事悲慘得沒有半點光明，屬於「命運式」的悲劇。《雷雨》的情節結構十分嚴謹，所展示的是一個複雜的血緣關係網，情節結構可分作兩個層面四種矛盾線索分析。

1. 周樸園、侍萍、蘩漪是長輩層，是悲劇的創造者；而周萍、周沖、魯大海、四鳳是另一個層面，他們是子女層，是悲劇的承受者。
2. 整齣《雷雨》的劇情發展就有四種矛盾線索，即周樸園與蘩漪的矛盾、周樸園與侍萍的矛盾、周樸園與魯大海的矛盾及蘩漪和周萍的矛盾等，這些層次和矛盾的交疊聯繫，表現了曹禺高強的藝術駕馭力。

《雷雨》人物共八個，主要是周樸園、侍萍、蘩漪、周萍、四鳳。八個人物都帶悲劇性，而且都有非常突顯的藝術形象。《雷雨》的戲劇語言極為出色，在對話的處理上，曹禺將人物內心 的感情和行為表現都寫得淋漓盡致。

最後，《雷雨》是「詩的戲劇」。曹禺創作此劇就如創作詩歌，他說：「我把《雷雨》做一篇詩看。」就光以文字的表達來看，第四幕寫霹靂漫天的深夜，氣氛的醞釀和情景的變遷，暗藏一陣將起的悲風慘雨，這都是劇本詩意的凝聚。

簡述《雷雨》的創作背景

《雷雨》是中國現代戲劇中悲劇的典範。曹禺在唸南開大學時就開始醞釀要寫這個劇本，當時約在十八或十九歲。《雷雨》從醞釀到執筆到完成約用了五年光景，在這段時間裏，他寫下許多種人物小傳，數量遠不止《雷雨》中的八個人。到了1932年，這部現代戲劇才有一個比較成形的樣子。《雷雨》的創作有着濃厚的自傳色彩，劇本中的人物就有曹禺家人的影子。曹禺確有一位嚴厲的父親，曹禺也承認周樸園有他父親的影子。萬家及其四周的親戚朋友，都是曹禺塑造《雷雨》劇中人物的主要素材。

從曹禺的四大悲劇說明其主要的創作歷程。

曹禺劇作的黃金時期是在1930到1945年間。自1933到1941年，曹禺完成《雷雨》、《日出》、《原野》和《北京人》這四大悲劇，正好就是曹禺眾多劇作中最重要的四齣劇本。從創作的發展歷程來看，這四個劇本的創作是一個不斷深化的歷程。《雷雨》寫現代社會中一個封建家庭的悲劇，《日出》反映面由家庭內部關係擴大至都市及社會層面。《原野》將創作路線轉向人物性格和心理的深化描寫上，着力於解剖人物的心理。《北京人》 的題材既承接家庭、社會，也作人物心理的描寫。《北京人》最大的成就是以平淡的家事，簡單的愛情橋段和具體真實的人物個性，寫出一個具強烈戲劇性的感人故事。因此我們可以說，從《雷雨》到《北京人》，是曹禺劇作的提升和發展。

試從曹禺的四大悲劇分析其主要的創作歷程

曹禺劇作的黃金時期是在1930到1945年間。自1933到1941年，曹禺完成《雷雨》、《日出》、《原野》和《北京人》這四大悲劇，正好就是曹禺眾多劇作中最重要的四齣劇本。從創作的發展歷程來看，這四個劇本的創作是一個不斷深化的歷程。《雷雨》寫現代社會中一個封建家庭的悲劇，《日出》反映面由家庭內部關係擴大至都市及社會層面。《原野》將創作路線轉向人物性格和心理的深化描寫上，着力於解剖人物的心理。《北京人》的題材既承接家庭、社會，也作人物心理的描寫。《北京人》最大的成就是以平淡的家事，簡單的愛情橋段和具體真實的人物個性，寫出一個具強烈戲劇性的感人故事。因此我們可以說，從《雷雨》到《北京人》，是曹禺劇作的提升和發展。

何以說田漢的《南歸》是詩一般的現代戲劇？

《南歸》浪漫色彩濃厚，感情熾烈，詩意滿紙，是一部詩樣的劇本。

此劇有詩的情意。春姑娘終日苦思漂泊的詩人，等得愛真的來臨卻又倏地走了。《南歸》這部劇本，寫的是愛情，不滲入任何雜質，是清清澈澈的愛情詩劇。

其次是此劇的語言，劇中當然有詩人唱的詩歌，就算是春姑娘的母親，一位農婦說的話卻有詩般的美，如：「咳，孩子，你別瞞住自己了。你忘了他說的那雪山腳下還有一湖碧綠的水，湖邊上還有一帶青青的草場，草場上放着一大群小綿羊，柳樹底下還坐着一個看羊的姑娘嗎？」這段話雖是重複詩人之語，但每段都是「散文詩」。《南歸》不是一般寫實劇作，愛情的劇本要配之以詩，才能聲、情、戲味、對話都是愛情。

田漢劇作的整體特色和創作歷程

田漢作品的整體特色既深受傳統戲劇浪漫氣氛和抒情色彩的熏陶，又浸染西方文學藝術的寫作技巧，只要於戲有幫助的，不管是中或西都會採用，作品很有個人風格。

田漢戲劇創作歷程，可以1929年為界分作前後兩期。前期創作多是浪漫主義的作品，如《名優之死》、《梵峨嶙與薔薇》都具浪漫色彩。此外，這時期的作品每多「漂泊者」形象，而且成了一個系列，如《咖啡店之一夜》、《蘇州夜話》、《南歸》等， 劇中的主人公都是漂泊者，浪漫色彩亦濃。1930年起，作品主題多取材於現實，如《梅雨》、《洪水》、《亂鐘》、《戰友》、《回春之曲》等。抗戰期間，他創作《蘆溝橋》和《秋聲賦》，1935年的《回春之曲》是抗日題材的代表作。1947年的《麗人行》以三個女性的不同命運，諷刺國統區戰後的黑暗，這時期的劇作可說是寫實與浪漫相結合。

《五奎橋》的內容大要及其人物描寫的特色

洪深《五奎橋》主要以農民與鄉紳，以及「水」的矛盾鋪排發展劇情。劇中寫江南某鄉水旱，鄉中有橋叫五奎橋，農民希望拆橋以便機器船抽水，而地主周家則為保風水而保橋。農民李全生與周鄉紳力爭拆橋，戮破周氏的虛偽。周家終於屈服，橋終於給拆去。

這劇本的人物塑造甚為出色，如描寫周鄉紳表面溫文爾雅，氣度大方，內裏實則奸詐狠毒，詭計多端，人物的性格順着劇情寫得愈來愈尖銳；而李全生則塑造成一個領導者，他堅強、勇敢，任勞任怨，鬥志頑強，洪深就是要寫出一個農民的正面形象，好跟周鄉紳作對比。其他映襯性人物都能生發戲劇作用，可謂每個人物都有戲。

《趙閻王》的主題及其藝術特色

洪深創作《趙閻王》，是因為在火車途上聽到長辛店活埋傷兵的故事，他要把這個故事開拓寫成一部曲折的現代戲劇。此劇的主題，一方面要揭露在軍閥混戰下生民的病苦和軍人的殘暴，一方面也表達普通老百姓因遭人踐踏而埋沒本性，歪了道德，反過來變本加厲地報復。

此劇的寫作特色有以下各點：

1. 切入點奇特，以人物性格發展的中段切入，使劇情顯得突兀及具懸疑性。
2. 描寫人物性格時作步步深化和多角度的描繪，將人物性格的矛盾在觀眾面前曲折變化，不斷深化。
3. 在劇情的分布上，整個劇本共三節九幕，而第二節至第八幕全由一人獨演，演員可細緻演繹，這是表現主義的創作手法。

陸蠡散文的藝術特色

陸蠡是傑出的散文家， 作品集有《 海星 》、《 竹刀》 和《 囚綠記》。其散文的藝術特色，包括文字美，造句精，結構巧，形象美等。

1. 結構細密： 如〈讖〉一文以三個灰色的故事引帶三種心態，最後題材轉向積極和光明：「讓『讖』成了既往，願來日平安罷。」最後那一抹光明開展新的人生，健康而積極。
2. 句法精奇：如〈讖〉的首段以一串連珠式的排句領起，以「為」字帶領，由短句寫至長句，既寫路程也寫思緒。
3. 形象化的筆觸：〈光陰〉和〈池影〉兩篇運用具體形象以鋪成斑斕的圖案，如：「我平素不大喜愛表和鐘這一類的東西。它的金屬的利齒悉悉瑟瑟地將光陰嚙食，而金屬的手復的的答答地將時間一分一秒地數給我。」（〈光陰〉）意象運用得自然貼切而優美。
4. 文字具詩意美：〈竹刀〉寫山景和氣象，運筆渾厚而壯美，又帶半點滄桑，詩意盎然。如：「望見這山影移上短牆，風從門口吹進來，微有一絲涼意，哦然脫口高吟『天風入羅幃，山影排戶闥』，意將古陋的舊門戶喻作鑲了獸環的朱門，從朱門裏隱隱窺見微風拂動的繡帘，而他自己成了高車駿馬的公子，偶然去那裏佇盼。一會兒門掩了，他才醒過來，原來只有一片山影」這種文字是詩的文字。
5. 善於營造氣氛： 如〈讖〉的第二段寫姊姊看守患病的弟弟，以蜘蛛的細絲寄托為弟弟的生命，全段以長短句捕捉氣氛，又鬆又緊；以細絲象徵生命之弱，伴以那姐姐無端的起讖，氣氛赫然撲眼，甚見工夫。

李廣田的散文是否既能小說化又能詩化？

李廣田是詩文俱善的作家，散文集有《畫廊集》、《銀狐集》、《雀蓑記》等。他的作品寫得厚重，使人動容的故事如一張大幕，開展李廣田高潔的心魂和樸素的筆力，字裏行間還有一點淡淡的詩意在飄灑着。

1. 小說化散文舉隅：〈花鳥舅爺〉、〈柳葉桃〉、〈山之子〉、〈棗〉、〈銀狐〉等篇都是動人的故事。其中〈柳葉桃〉寫一個貧苦的小女孩入了戲行，與富家子相好而嫁入豪門，她希望為丈夫生育一男半女，可惜她是「柳葉桃」，開花很美但沒結果子，結果給二姨奶奶虐待得瘋了，最後絕食七八天而餓死。文章寫得有控訴力，也表現着壓迫感，那是小說該有的氣氛。
2. 李廣田美文的詩意美：李廣田也是美文的高手。如〈悲哀的玩具〉一文，感傷情調頗重，寫作者孩童時期以麻雀為玩具，竟被父親一手扔掉，文章末尾作者說：「在當時，確是恨着父親的，現在卻是不然：反覺得他是可憫的。…… 聽說，現在他更衰老了些，而且也時常念到他久客他鄉的兒子。」從上述例子看來，李廣田的散文是既能小說化又能詩化的，但總結來說，他的小說化散文寫得比詩化散文好。

何以說何其芳的《畫夢錄》建立了美文的藝術規模？

何其芳建立了美文的藝術規模，首先在於他將散文看成是完全獨立的藝術，是無雜質的文學；其次是他的寫作態度，作者 說：「一篇兩三千字的文章的完成，往往耗費兩三天的苦心經營，幾乎其中每個字，都經我的精神的手指的撫摩。」（見〈關於《畫夢錄》和那篇代序〉）美文精神的確立和純文學的散文規模由何其芳奠定，他是以創作詩樣的散文和小說化的散文，去建立美文的藝術規模。

下面以他的作品為例，說明何其芳建立美文藝術規模的手法。

1. 詩樣的散文：如「庭院靜靜的，彷彿聽得見夜是怎樣從有蛛網的簷角滑下，落在花砌間纖長的飄帶似的蘭葉上，微微的顫悸，如剛棲定的蜻蜓的翅，最後靜止了。」（〈秋海棠〉）〈秋海棠〉的起首以詩樣語言寫詩樣恬靜，那可說是不分行的詩。
2. 具小說美的作品：《畫夢錄》裏的不少故事是作者見聞，隱約有小說味道。如〈爐邊夜話〉、〈靜靜的日午〉、〈貨郎〉、〈樓〉等，就像以極優美的散文寫動人的故事。
3. 為美文的語言藝術貢獻心力：在語言的雕琢和藝術提升的功夫上，何其芳表現得纖巧細膩，又具新意。如〈黃昏〉起首四句：「馬蹄聲，孤獨又憂鬱地自遠而至，灑落在沉默的街上如白色的小花朵。我立住。」句法很細膩，唸起來語序新異，氣氛濃鬱，正為美文建立「美」的規模。

梁實秋的散文以短論最為出色，這些短論有何獨特之處？

梁實秋以一批「雅舍小品 」飲譽文壇，《雅舍小品 》初集在1949年出版，從此風行不衰，因而他的散文或稱「雅舍體」。梁實秋是典型的學者式散文作家，《雅舍小品》裏的短論正好反映他的文風。他的散文每以諧謔幽默手法寫作，時而反映人性之弊，時而針砭社會是非，調侃諷喻，百計千方，將人生，將社會，將瑣碎的生活片段都化作尖銳的嘲諷，發人深省。

1.  嬉笑式挖苦：如〈男人〉挖苦同性髒、懶、饞、自私和無聊，文章止於笑罵，不曾惡詆，也起男人痛自反省之效。
2. 反諷式挖苦：如〈女人〉一文，表面客客氣氣，指出女性缺點時還要伴以文豪的美詞，以求「文過飾非」。如寫女人愛說謊，先寫「女人確是比較的富於說謊的天才……總之女人總喜歡拐彎抹角的」，末了還要加一句：「王爾德不是說過『藝術即是說謊』。」言詞體貼，其實這都是反諷。
3. 學者式的幽默：梁實秋的短論，因學養豐厚，題材自然可觀，加上文字輕巧，筆法自然活潑和思想敏捷，短論內的幽默機趣活然，如〈客〉、〈臉譜〉等均是短論傑作，幽默裏還帶着辛辣嘲諷。

林語堂怎樣理解幽默？他的幽默作品有何特色？

林語堂是傑出的小品文作家，也是著名的幽默大師。在三十年代， 他辦了《論語》、《人間世》和《宇宙風 》三份散文雜誌，發表大量幽默作品。「幽默」一詞，是林語堂自英文「humour」一字譯出的，他認為幽默不是訕笑嘲謔，而是同情，好的幽默都是合情合理的；說話近情的人，才會寫出幽默作品。無論哪一國的文化、生活、文學、思想，都用得着近情的幽默的滋潤。

他的幽默小品特色可分兩類闡述：

1. 帶着笑容的嚴肅批判：林語堂的幽默寫得深邃，需要讀者思考。如〈做文與做人〉一文，整篇文章曲折、幽默兼而有之，絕不是無聊、輕率之作。
2.  輕淡的人生側寫：這類作品寫的是瑣事、玩意，如〈茶和交友〉、〈論花與花的布置〉、〈論遊覽〉等作品，這類小品只屬消閑解悶的怡情作品，是生活上的一陣歡笑。

綜觀林語堂的小品文，除幽默外亦有閑適諧謔的意趣，在這種似與國難世局無甚干連的旨趣裏亦有仔細用心所在，從而顯示具個性的文風。