大陸當代戲劇文學概說

中國大陸的當代戲劇與20世紀興起的中國現代戲劇一脈相承。

然而，在1949年之後，它的發展基本被籠罩在毛澤東的文藝思想之下。這一性質和特徵決定了當代大陸戲劇與政治之間的緊密關係，正是這種密切的關係規範了當代戲劇的發展走向、運動思潮以至結構模式，而當代戲劇也隨着反覆的政治運動上下沉浮。此外，50年代初期，中國大陸的政治、經濟、文化、教育等體制都在走「全盤蘇化」的道路，中國現代戲劇的發展也不例外，基本斷絕了與歐美戲劇的往來互動，而主要受到蘇聯戲劇思潮的衝擊，這一影響一直持續了將近三十年。直到1979年大陸改革開放，大陸當代戲劇的發展才重新與世界戲劇相交流。

我們要為你介紹1949年之後中國大陸戲劇的發展過程，以及各個時期重要的戲劇家和劇本名作。本文將先勾勒大陸戲劇發展的主要階段，之後將以其他文章按照時段，從泛政治化時期、去政治化時期和多元化時期三個階段，介紹大陸戲劇的重要創作潮流和名家名作。

在1949年後，中國大陸的戲劇發展經歷了三個重要的發展階段。第一、第二個階段出現在「泛政治化時期」。第一個階段是1949—1957年，當時毛澤東出於對農民文化和舊劇革命的重視，將解放區的戲劇運動向全國推廣；為革舊布新，迅速普及「無產階級的世界觀」，他發動了大規模的戲曲改革運動，對以京劇為代表的舊劇大膽改革，並挖掘挽救了一批地方劇種。與此同時，為配合頻繁的政治運動，戲劇—這種文藝中最直觀、最快捷、最通俗的工具就成為了重要的宣傳武器。因此，大陸在建國初期，話劇界最先興起的是獨幕劇的創作潮流。到1956年，在百花時代的創作熱潮中，戲劇界還提出了「第四種劇本」的口號，出現了一批針砭時弊、干預生活、反對官僚主義、提倡人道主義的批判現實主義的作品，如《新局長到來之前》（何求）、《布穀鳥又叫了》（楊履方）。但是，這個潮流很快被反右派運動打斷。然而，也正是在這個時候，出現了當代話劇在第一個歷史時期的傑作—老舍的《茶館》。

1958—1976年是大陸戲劇發展的第二個階段。在這個時期，戲劇創作的主題是「階級鬥爭」和「民族化」。由於1958年大躍進運動的政治狂熱，以及「兩結合」創作方針的鼓吹，使得整個大陸文藝界遭逢極大的困難，話劇創作也趨向於廉價浪漫主義，充斥着浮誇的豪言壯語。

一些作家為了避免盲目歌頌，把目光投向了歷史，加上當時中蘇關係正在惡化，文藝界提出了創作民族化的口號，以求擺脫蘇聯的影響。由此而掀起了一個新編歷史劇的高潮，郭沫若的《蔡文姬》、田漢的《關漢卿》、曹禺的《膽劍篇》都是當時的名作。

然而，作家並不能借歷史劇而長久逃避。1962年，毛澤東以更激進的態度繼續打擊右派，同時將他的階級鬥爭觀念理論化、系統化，提出「千萬不要忘記階級鬥爭」的號召，並在全國開展「社會主義教育運動 」。因此，在1964年前後，成就了競寫階級鬥爭的「社會主義教育劇」的熱潮，其中比較著名的有《霓虹燈下的哨兵》（沈西蒙）、《雷鋒》（賈六）、《年青的一代》（陳耘）、《千萬不要忘記》（叢深）等。

社會主義教育話劇的創作高潮同樣為時不久。隨着毛澤東「兩個批示」的發表，文化激進派正急於登上歷史舞台。為掃清前進的道路，文化激進派發動了對吳晗的新編歷史劇《海瑞罷官》、陽翰笙的《北國江南》、田漢的《謝瑤環》和孟超的《李慧娘》等戲劇的大舉批判，話劇創作裹足不前。

與此同時，50年代就開始的戲曲改革卻因為江青的介入，捲入了政治漩渦的中心。1964年，北京舉辦了全國「京劇現代戲」大會演，江青在大會上將「京劇革命」的成果據為己有，並借助這次會演的成功登上了當代中國的政治、文化舞台，成為風雲人物。至於「現代戲」在不久之後就壓過了其他所有的文學藝術形式，成為最能代表無產階級文藝成就的「革命樣板戲」。

可見，在泛政治化時期，大陸戲劇雖然幾度繁榮，但這種繁榮並不正常，它不是藝術領域的革新，而只是共產黨內政治鬥爭的直接表現。

踏入去政治化時期，大陸戲劇界才得以解凍。首先在70年代末至80年代上半期，戲劇創作率先批判極左政治思潮，產生轟動的效應。這時湧現一大批揭露文革創傷、提出尖銳矛盾的社會題劇，如《楓葉紅了的時候》（金振家、王景愚）、《於無聲處》（宗福先）、《假如我是真的》（沙葉新）等。

隨着思想潮流的變化，社會普遍關注的焦點逐漸由對極左思潮的批判， 轉移到「現代化」的議題上來，思想方向由政治層面擴大到文化層面。人們對話劇的期待，也逐漸由政治情緒的宣洩，轉向藝術需求的滿足。加之電影和電視的興起，使得話劇界面臨着創作危機的局面，

戲劇觀念的更新就成為迫切的需要。在這種背景下，去政治化時期的話劇分為了「現實主義話劇」和具有現代主義色彩的「探索話劇」兩大潮流。

現實主義話劇的代表作有《血，總是熱的》（宗福先、賀國甫）、《街上流行紅裙子》（馬中駿、賈鴻源）、《小井胡同》（李龍雲）等。

探索話劇則在北京和上海興起，主要受到西方象徵主義、表現主義和荒誕派戲劇技巧的影響，代表作有獨幕劇《屋外有熱流》（馬中駿、賈鴻源、瞿新華）和無場次話劇《絕對信號》（高行建、劉會遠）等。這一創作潮流在1984年和1985年達到了高潮。

經歷這一過渡階段，進入多元化時期，也就是80年代後期，大陸戲劇出現第三次創作高潮。在這個階段，現實主義話劇、探索話劇都有更多樣的表達形式。

現實主義話劇走向了更新的階段：在思想上向着民族文化的深處開掘，在形式上又吸取了探索話劇的表現方法與藝術手段，建構出一種獨具特色的「新現實主義」劇作，最具代表性的作品包括《狗兒爺涅槃》（錦雲）、《桑樹坪紀事》（朱曉平）、《天下第一樓》（何冀平）等。

與此同時，探索話劇走向了「實驗戲劇」，湧現孟京輝等青年戲劇家，推動了實驗戲劇在城市青年觀眾中的影響，成為都市文化的重要組成。

另外，在90年代，內地還改編、上演了很多中外文學名作和戲劇作品，從中吸取營養，研究戲劇特有的結構和組織方式，重要作品如《死水微瀾》和《生死場》。在多元化時期，大陸的戲劇創作走向了一個更新的階段。